1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 课件-2021-2022学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

｜ 主 题 二 01 02 03 几位同学相邀去故宫看古代绘画展览。面对长时间的排队等候、到作品前参观还要限时，有人说看展览不值得,有人觉得自己“什么都看不懂”,站在作品前，甚至都不知道该从哪里看起。看着其他人完全沉浸在对作品的欣赏和讨论中,有的同学很羡慕，却不敢多说一句,唯恐说错话被笑话。对于毫无鉴赏基础的观众，美术鉴赏是否有什么特定的方法可以学习与掌握呢？鉴赏一件美术作品时,我们该如何具体展开呢？ 01 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价,获得审美经验，提高艺术品味的认知活动。这个过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。 “描述”是指陈述作品中描绘的物象,是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理,甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。在对作品的直观感受中，我们可能因为色彩与线条的优美而产生心灵的悸动,也可能因为形象的生动、构图的别致而获得美的享受与陶冶。作品视觉形态的体验程度，与鉴赏者的审美经验、联想、情感、想象等心理活动有关。 学习任务 01 看到《清明上河图》时，人们的感受各不相同：古旧、繁华、写实、充满生活气息… …你的感受又是什么呢?请同学们就作品的人物形象、动态、服饰、建筑、街市及时代背景展开交流。 美术鉴赏进入“分析”步骤，就要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构成原理等。分析不仅需要相关的知识修养,更重要的是在感知作品的外在形式美之后,逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。欣赏者可以展开想象,与作品和作者对话，洞察其深层的意蕴。这时候，随着目光停留在作品的细部,我们能从中发现很多有趣的内容，如《清明上河图》的虹桥部分,这个细节表现就让人玩味良久，感悟颇多。 《清明上河图》虹桥位于整幅画面的正中心,与岸上的街市景象形成强烈反差。画家是如何营造紧张氛围的,而这样的一艘急流中遭遇险情的大船，站在船头指挥的却是一位带着小孩的老妪。画家为什么要这样表现？ 思考· 探究 《清明上河图》的这个局部所描绘的场景是桥下急流中的一艘行船。面对急流，船夫们手忙脚乱，而坐在船舱的