精品解析：山东省菏泽市郓城县一中2021-2022学年高二3月月考语文试题

2020级高二下学期语文月考试题 一、现代文阅读(35分) （一）现代文阅读Ⅰ（本题共 5 小题，19 分） 阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 任何一门艺术的道理都包含在作品表达中，因此长期大量欣赏优秀艺术作品，永远都是“懂”这门艺术最佳的途径。戏曲的道理也不例外。在戏曲风行的千百年里，无数目不识丁的农民扶老携幼在乡村戏台下津津有味地欣赏，从来没有生发过“不懂”戏曲的感慨。戏曲之所以曾经拥有广泛的受众，就是由于这些观众有长期欣赏戏曲的经验积累：他们既熟悉戏曲演绎的故事，亦熟悉戏曲叙事方式和舞台表演手段，所以才能与舞台上戏剧人物的喜怒哀乐产生共鸣，才能为生旦净丑的唱念做打鼓掌喝彩。 当前我们面临的窘境是曾经妇孺能解的戏曲，今天连大学生都慨叹“不懂”。这是因为戏曲生存语境变了，现代人在成长过程中很少欣赏戏曲，更难以通过优秀戏曲的长期熏陶形成审美经验。更重要的原因是，现代社会公共教育建构了有异于传统的知识谱系，其中几乎没有戏曲独特的文本、音乐和表演形态的身影，戏曲历史叙事和伦理取向也有异于现有谱系，这些都进一步加重当代观众和戏曲的隔膜。 戏曲生存的新语境需要与之相适应的新的理论话语。只有用当代观众容易接受的话语，才有可能重建当代人与传统艺术之间的情感联系，推动传统艺术走向世界。 把戏曲的道理说清楚、让人听明白，这种理论叙述须是既有来处，又是当代的世界的。千余年来，前人留下宝贵的戏曲规律理论总结与阐释。元代以来戏曲论著的主体是曲律，因为文人最关注戏曲作为韵文的写作规范；明末清初开始有了关于戏曲编剧法和表演的探索，多呈现为感想和评点式的零金碎玉；民国年间张厚载总结戏曲表演为非写实的“假象会意”、齐如山说戏曲表演“有声皆歌，无动不舞”，都经典且精到；戏曲艺人来自长期舞台实践的经验总结也非常丰富，大量朗朗上口的格言戏谚是其最精彩的部分。 前人在戏曲理论方面的这些积累，都在说戏曲的“道理”，就局部而言，不仅把戏曲道理“说清”了，而且说得精彩传神。然而，从整体来看，这些理论成果虽然在当时或有很高价值，包含了经典剧目的社会文化解读、戏剧故事和人物及情感的细致分析、舞台表演手段解析和演员评价、戏曲音乐鉴赏等丰富内容，但是与当代知识谱系格格不入，更缺乏现代学术所要求的观点见解间相互关联的整体性，因此还称不上戏曲规律与特点的系统化阐释。何况古代戏曲论著需要转换为白话，艺人口耳相传的格言戏谚需要甄别校订且转换为今天的口语，对当代人而言，用前人的方法和语言讲戏曲的道理，不仅说不清，而且听不懂。 （摘编自傅谨《如何让更多人“看懂”“听懂”戏曲》，《人民日报》2020年7月19日） 材料二： 一位当代戏曲剧作家指出：“不少剧目在舞台上倡导的东西，正是观众厌恶的东西；而它所反对的，又恰恰是人们所喜爱的。”不过，尽管内容和观念陈旧，但是中国戏曲的表现手段有着独特的魅力，令世界各国艺术家们青睐。德国戏剧理论家布莱希特提出的“间离效果”的艺术方法就深受中国戏曲表演的启发。法国前卫戏剧理论家阿尔托极力推崇东方剧场，说它是一种演员的剧场，而西方剧场则完全忽略了演员身体的动作，一味强调语言对白就是一切，致使作为视觉艺术的戏剧竟然无从发挥形象之美。 把莎士比亚戏剧移植到中国戏曲中，使两者形成了优势互补。戏曲中自由的舞台时空可以表现莎剧中广阔的宇宙，唱、念、做、打的综合表演可以表现莎剧中各种人物和激情；而莎剧中普遍的人性和复杂的人物心理则可以在戏曲的虚拟传神、简繁有致的形式中得以凸现和延展、夸张和强化、发扬和光大。莎士比亚戏剧在这种结合中获得了新的生命和意义，戏曲也在此过程中丰富自己的表现形式，在与西方戏剧文化的对话中更新陈旧的观念。 （摘编自张德明主编《外国文学经典生成与传播研究》） 材料三： 若干年前，戏曲理论家马也用“新歌舞叙事”概括张曼君的导演特点。在此次研讨会上，他提出，应该特别注意张曼君对于戏曲现代转型带来的启示。马也认为，“张曼君提出的‘退一进二’理念，实际上就是从程式体系‘退一’，退到歌舞叙事，退到‘三民主义’，在有效保留戏曲传统的功法和程式、歌舞表演的基础上，大大拓展戏曲的表演空间。她是化开而不仅是化用程式，歌舞叙事与程式叙事是自由的、相互流动的。而‘三民主义’的意义在于，它为戏曲建立了新的赋形坐标，‘三民’不再是纯粹的、外在的形式，同时也是内容。这实际上给戏曲提供了新的价值学、本体论的实践案例，对于探讨戏曲新形态、新美学有着重要的意义。” 在戏曲现代戏创作中，“话剧加唱”历来备受诟病，而是否“戏曲化”常常成为衡量一部作品是否成功的重要标准之一。但是，现代社会迅速变化的生活节奏和碎片化的生活内容，让程式语汇赖以生存生长的高度稳定性、可辨识性遭遇了难以破解的难题。怎么办？张曼君选择了打破程式、回到歌舞。她认为，戏曲化的核心不是身段，而是物件幻觉，“