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2021~2022学年度泰州市第一学期期末考试
高二语文试题
(考试时间:150分钟;总分:150分)
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)
阅读下面的文字,完成下面小趣。
材料一:
围棋是中国古代文人最喜爱的娱乐雅戏之一,经过两千多年的发展演变,具有丰富的文化内涵,被认
为是最能代表中国文化的国粹之一。
刘熙载《艺概》言,“艺者,道之形也”。中国古代传统将“道”作为知识、思想、信仰的依据,作为
形下之器的“艺”,被认为是“道”的感性显现方式。在“以道统艺,由艺臻道”的文化氛图下,“道”与
中国文化在围棋中有生动的体现。
在古代绘画中出现的围棋,往往在围棋之外,还有着多方面的文化寓意。
宋元时期山水画发展勃兴,围棋成为古代文人山水画中的重要元素,一种新的图像范式逐渐形成。现
存宋佚名绘《山居对弈图》,画作通过大片的留白与云雾的渲染,营造出一种“惟忧惟惚”的朦胧自然境界,
而偏于一角屋宇中对弈的二人,似乎正是古代文人理想境界的一种象征。通过静止的空间,画作让时间意
识淡化,二人远离尘嚣、闲静出对,体现了《庄子·齐物论》中“天地与我并生,而万物与我为一”的境
界。观者神思打通古今,由此而畅神,乃至逍遥物外、物我两忘,以达到无知、忘知、无忧、忘忧的境界,
而“忘忧”作为围棋的别称,也正体现出文人冲淡闲远的趣味追求。
清代绘画中的弈棋女性形象,既是文人士大夫对理想女性的想象,也寄托了他们的文化理想和文化诉
求。随着西学东渐,西洋绘画技法受到宫廷文人画师的崇尚。清康乾时期焦秉贞绘《桐荫对弈图》,画师笔
下的庭院在焦点透视法的描绘中进一步彰显环境的幽深,而对弈场景的设置,进一步烘托出一种闲静之美。
同时,通过对此类画作的细节考察,可以发现,作为传统的绘画类型,源自屈原《离骚》“香草美人”的文
人以女性自比的传统,在明清仕女画中如何演变。明清时期仕女画中的女性,已非真实女性,而成为一种
男性模式化的偶像。正如有学者指出,清代的仕女画负担着男性或“载道”或“言桥”的诉求,画中的女
性往往在观画者看来是一种自我投射,文人士大夫借此抒发自己“骥遇伯乐”“玉在匮中求善价”的般切
期望。
绘画中的围棋,在不经意间透露了围棋文化所蕴含的文人趣味,是一种极富中华文化特色的文化特号。
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(桐荫对弈图焦秉贞/绘)
(摘编自陈术合、奚沛排《画中纹杆有深意一古代绘画中围棋的文化舍义》)
材料二:
围棋在东晋被称为“坐隐”、“手谈”,道出了围棋所蕴话的文化底蕴:至北宋,宋徽宗有言,“忘忧
清乐在枰棋”,围棋于是又被称为“忘忧”:烂柯传说流传,围棋则多了“烂柯”之名。实际上坐隐、手
谈、忘忧、烂柯所用的典故均是两晋时期的言谈作品,这从侧面说明,围棋在那个时期已经登堂入室,在
理论上、地位上均有质的提高,并在那些名门高士中广为流传。三国两晋南北朝时期玄学大行其道,道教
开始创立,佛救逐渐兴盛,这不能说是巧合。在这一哲学背景的影响下,围棋、围棋的别名、围棋的传说、
围棋的故事的发生发展,正是这些思想文化表现的产物。
围棋被称为坐隐,正是道家所崇尚的隐者风范。道家的代表人物杨朱,逃离人世,遁迹山林,正是一
位隐者。玄学包含着道家“道可道,非常道”的精神,实际上就是道不可道,只可暗示。不闻之闻,不见
之见,不言之言,这就是道家哲学的表现方式。就如陶渊明的“此中有真意,欲辨已忘言”一样,因为真
意自在心中,无需言出。这就是魏晋的名士风度,不言自言。固棋,在魏晋名士的心目中,是一种哲学活
动、悟道活动,对弈折射出他们的生命哲学,也表现着他们形而上学的苦涩悲凉的思索。
佛家讲顿悟,围棋讲感觉,棋理佛理相通,围棋于是成为佛门第子的爱好。手谈二字,就是高僧支道
林命名的。佛经翻译家鸠摩罗什也是此道高手,下棋讲究美感,是个求道派,与人下棋,“拾敌死子,空处
如龙风形”,这堪与日本现代“美学棋士”大竹英雄相媳美了。棋理禅理相道,境界达到高妙之时,二者
是互通的
儒家则把围棋看成是小艺。《论语·阳货》说,“饱食终日,无所用心,难矣哉。不有博弈者乎?为之
犹贤乎已。”宋儒们的解释是“圣人非教人博弈也,所以甚言无所用心之不可尔。”孟子更是把“博弈好饮
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酒,不顾父母之养”当作是不孝之一。在儒家眼里,国棋不值得提侣。儒家所谈的君子六艺“礼、乐、射、
御、书、数”,就不包括弈。
进入北宋时期,儒者大多不像前人那么严肃,对待围棋就温和了许多,比如那个一本正经的拗相公王
安石,“每与人对局,未尝致思,随手疾应。觉其势将败,便敛之,谓人曰:‘本图适性忘虑,反苦思劳神,
不如且己。’”这就是将围棋当作一种适情游戏了,只要不为其所惑,玩玩无所谓。苏轼有云,“胜因欣然,
败亦可喜”,道出了围棋的奥妙