专题二 二 中国的古代艺术（课件）-2021-2022学年高中历史必修3【导与练】高中同步全程学习（人民版）

二　中国的古代艺术 历史 专著选读(教师备用) 1.魏晋时期书法成为自觉艺术的时代背景 魏晋时期,社会动荡,战争频仍,南北民族大迁徙,促成国内各民族、各种社会制度和生产方式的大交融。由于政治多元,权力分散,思想禁锢已经不复存在,文人学士的思想获得空前的自由。而日益发展的地主庄园又为他们提供了十分优裕的物质条件。于是魏晋文人学士,终于冲破两汉经学的束缚而以一种新的思维、新的世界观和人生观来观察社会、探讨人生哲理;于是,人文精神进一步发育,思想和学术大开放。 魏晋文人学士在如此精神自由、艺术自觉的特定时代,以充沛的精力投入追求书艺之美,自觉“寓性情、襟度、风格”于其中,饱蘸浓墨,纵情挥洒,似于不经意之中创造出了极其赏心悦目的风韵,由此达到了中国书法的一种极致。其基本的时代风格特点只能是一个“韵”字,展开来就是“自然天成,洒脱俊逸”。 ——摘编自冯国超《中华文明史》 历史 2.时代变迁对唐宋书法风格的影响 唐王朝建立后,文治武功,国家繁荣昌盛,激发了文人士子们激昂向上的蓬勃之气,形成了艺术家空前的文化自尊心,不再追求道家的避世无为,而是儒家的积极入世。唐王朝的大国气度影响每个人,并力图对书法艺术建立一套完整的法度,如虞世南、欧阳询、褚遂良等大家。柳公权将法度高度完备。但是唐代书法的鼎盛时期并不是盛唐,而是在中唐。安史之乱不仅动摇了唐王朝的政治经济,而且使士人的思想也发生了转变,盛唐那种积极向上、开朗自信、建功立业的热情受到打击。关心政治、热衷仕途而又不感兴趣或不得不退出。艺术家的内心思想深处是复杂的、矛盾的、痛苦的。反映在书法上形成了中唐时期的澎湃激荡、博大精微等风格。如颜真卿、怀素。 历史 晚唐对尚法的追求减弱,开始对韵味和意境的追求,五代则是宋代书法风格酝酿的主要时期。尤其是社会的频繁战乱加速了由法向意转变的进程。北宋王朝的建立,思想上保持一种活跃的气氛,儒学、道学、佛学并存,思想上呈现出多元化,书法风格上追求韵味和意境。苏、黄、米等人,尤其入禅很深。他们从禅中悟出不拘成法适性自然、追求象外之意和韵外之致。从苏轼、米芾的身上又可看到唐代张旭、怀素的影子。但是由于禅宗的影响,减轻了宋代文人在思想上的矛盾和痛苦,在书法上表现出北宋书风相对少了中唐书风的激情,体现出一种平静的意境,形成了一种鲜明的时代风格,使书法艺术成就达到了另一次高峰。 ——摘编自刘云鹏、王换新《论书法的时代风格》 历史 3.中西绘画的不同特点 大约在公元3世纪,中国的绘画就成为一种独立的样式,中国画的特点最重要的是线条的使用,因为中国画用毛笔,着重于线条来造型,也就是用线条来构筑形象;而在欧洲文艺复兴以后的绘画里,主要是通过明暗来塑造形象,在由近到远的空间塑造形象……另一个不同点在于透视,欧洲在文艺复兴时期形成了一种叫“焦点透视”的绘画方法,中国的绘画似乎没有这种焦点透视,更多是观念性的透视,在中国的术语当中也叫“散点透视”,Art在中国叫“艺术”,“艺”包括了你对世界的看法和你看世界的方法,“术”是你表达世界的技巧,所以在中文里艺术包括手和心两方面。中国绘画非常注重两方面的结合,如果仅仅是一个术,只会动手,而没有心,没有情怀,这通常被认为是画匠。 ——摘编自范迪安《中西绘画比较》 历史 4.佛教对隋唐绘画艺术发展的影响 因佛教输入而兴起的洞窟壁画,在隋唐时代有较大的发展。敦煌莫高窟壁画,隋代开凿了39窟,唐代开凿247窟,几乎占全部五百多个洞窟的一半。用“佛像来表现释尊和其门徒”的造像艺术成为美术领域中的一个大热门。 当我们仔细游览云冈、龙门、敦煌及麦积山等石窟时,就会发现,印度传来的造像艺术在丰富中国艺术宝库的同时,本身也在向适合中国人的欣赏兴趣方面转化。 北朝的佛像具有明显的犍陀罗与笈多风格,上身袒露,宽额隆鼻,细眉长眼,印度味十足。 历史 隋唐时代的塑像,则面相丰满,脸部线条趋于柔和,龙门奉先寺的卢舍那佛,身着中国式的圆口衲衣,面庞丰腴典雅,目光安详下视,显得庄严、睿智,同时又含蓄、柔美,这正是中国人向往的崇高之美。敦煌壁画、雕塑更是多元文明汇合的象征,比如著名的飞天形象,就是印度的乾达婆、希腊天使和道教羽人等多元文化因素的混合物。那些连珠纹装饰图案透露了波斯文化的信息。 佛画艺术的色彩晕染法,对中国传统绘画的线描方式造成猛烈冲击,吴道子把线条与色彩结合起来,使中国画进入一个新的境界。 ——摘编自波特兰《外来文化对隋唐书画艺术发展的影响》 历史 5.传统戏曲是中国古代独特的礼乐教化方式 传统戏曲不仅是中国传统文化一道靓丽的风景,还是中国古代独特的礼乐教化方式。民间大众接受经史学说、儒家观点多是通过戏曲。忠臣孝子、义仆勇将、节妇烈女等标准的中国意识均融化在戏曲中,戏曲发挥着经典文案无法比拟的教化作用。传统戏曲低门槛、宽领域的特点