内容正文:
李凭箜篌引
李 贺
[写作背景]
这首诗写于元和六年(811)至八年(813)间,当时,李贺在京城长安任奉礼郎。李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,甚至远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
[整体感知]
1.按照所标出的节拍,诵读该诗。
这是一首乐府歌行体,四次换韵,且句句用韵,韵脚很密,有时是“二二一二”的节拍,有时是“二二二一”的节拍。全诗的节奏、押韵情况如下:
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二/门前/融/冷光,二十/三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
2.在诵读过程中感知诗歌内容。
这首诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想象力。
【古文今译】
在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!
[文本深读]
1.“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句诗从什么角度写“箜篌”的声音?分别表现出“箜篌”声音的什么特点?
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[答案] “昆山玉碎凤凰叫”运用了衬托的修辞手法从听觉的角度描写声音,用声音写声音表现了琴声起伏多变,清脆悦耳的特点。
“芙蓉泣露香兰笑”运用了拟人、通感的修辞手法从视觉的角度描写声音,表现了琴声有时悲伤,有时欢快的特点。
2.“石破天惊逗秋雨”中,哪一个字用得最为传神?请结合诗句进行赏析。
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[答案] 最为传神的字是“逗”。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,这两句诗的情境承接“紫皇”展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来。
3.诗人在篇末用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼、蛟有何妙处?
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[答案] 诗人运用反衬的手法,使音乐形象更加丰满。“梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。”整个演奏过程像一场梦,李凭不是在人间演奏,而是在神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和蛟听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声形象地呈现在读者的眼前。
4.举例说明本文中通感手法的运用及其作用。
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[答案] 诗中“空山凝云颓不流”,通过视觉写听觉,移情于物,使浮云具有了人的听觉功能和思想