第一章 第四节 戏剧怎么教-新教材高中语文分类教学设计

新教材分类教学设计 听哲峰老师讲语文 第四节:戏剧怎么教 由于在高考中戏剧岀现的概率几乎为零,戏剧教学一直以来都是中学语文教学中一个可有可无的 点缀,备受冷遇,即便是对于本来就为数不多的几篇作品,语文老师也往往草草了事。现实中,我们 经常会看到以下两种低效的课堂教学方式 其一,将戏剧教学视作散文(或一般文章)教学,冲淡了戏剧教学的文体特点。具体而言,一是 在教学内容的选择上,不能教岀戏剧的特点,我们往往对戏剧中“戏”的成分重视不足,忽视戏剧冲 突的存在、舞台说眀的分析、人物潜台词的品味、旁白价值的挖掘、唱腔风格的把握,尤其是缺乏对 人物个性化语言的咀嚼涵泳。二是在教学方法的运用上,不能用教戏剧的方式教戏剧——这倒不是说 戏剧的教学方法完全有别于其他文体的教学,而是在强调内容决定形式,内容上的差异必然决定教 方法上的变化与调整 其二,将戏剧课上成了戏剧专业课,忽视中学语文教学的具体任务。具体而言,一是将戏剧知识 作者介绍、剧情概述、矛盾沖突的梳理作为一节课的教学重点,甚至是全部;二是将戏剧上成戏剧专 业中的表演课,以“演”代讲,认为“演”就是最好的体验与感悟;三是干脆不讲也不演,以“看 代讲,将戏剧课上成戏剧欣赏课。 那么,成功的戏剧教学宄竟取决于什么呢 在戏剧教学的定位上,要认清中学戏剧教学是在语文学科视野下的戏剧教学,既 要顾及“戏”的存在,更要关注“语”的特点 中学语文教学意义上的戏剧教学,既非从事戏剧演出或硏究的专业学习,也非大学戏剧评论课的 专题鉴赏。一方面我们要明确,我们的戏剧学习只涉及戏剧剧本(脚本),即对台词及舞台说明的研 究;另一方面我们又不能忽视与此相关的戏剧教学所应具备的教学情境的营造。过分地看重前者,忽 视“戏剧性”,似乎更有利于引导学生深入地品味语言,深度地接触文本,却让我们的课堂没了“戏 味,失掉了文体特点。而事实上,对于戏剧而言,教学情境尤为重要,二十世纪后期心理学领域出现 的情境认识论或情境学习论,就证眀了情境在教学中的重要价值。相对而言,语文教学更需要进入特 定的情境,让学生在情景的作用下获得知识与能力。而对于戏剧而言,应特別强调舞台感、现场感 故而成功的戏剧就需要还原、营造戏剧的场景,将茡生引进到—个鲜活的教学情境,以求高效完成教 学任务。鲁迅先生说:“剧本虽有放在书桌上的和演在舞台上的两种,但以后一种为好。”此言得之! 相反,过分地强调后者,忽视“语文性”,固然便于引发学生兴趣,促使其亲近戏剧,但又势必 会将他们的注意力分散于演员的表演、服饰、舞台背景等内容,游离于语文教学所应该关注的语言。 这样的教学不仅会流于肤浅,还可能偏离语文教学的轨道。 戏剧教学首先要立足于语言——人物台词与舞台说明,重视通过语言的品味体验去感受人性人情、 人间百态,解读思想主题、文化内涵,学习鉴赏戏剧的策略方法。但同时又要保障这样的教学在戏剧 第一章:鸳鸯绣出从教看,愿把金针度与人 四节:戏剧怎么教 成无聊的看客;二是对于学生表演的着眼点,不必在乎其服饰、道具,不必苛责其表情、动作,更要 关注其对人物性格的把握,对戏剧语言语气、语调的选择。换句话说,语文课堂的课本剧表演,要重 教学的情景创设,而非戏剧的表面热闹,更不能以恶搞的形式来糟蹋戏剧。而从这个意义上讲,还有 种不常被我们采用的“像配音”的教学方法可能更适宣我们的戏剧课堂。 所谓“像配音”就是让学生根据自己对于剧情、人物等的理解,为一些戏剧录像中的演员“配 之后再通过比较自己的配音与戏剧演员(尤其是大家、名家)的原有声音,深入地体味文本的语言魅 力,领会文心旨趣。这样既让学生体会到舞台语言与一般影视(或生活)语言的不同,又可以加深其 对人物形象、戏剧冲突、思想主题的体悟,故而,其对于戏剧尤其是话剧教学是尤为适合的 教学方法不一而足,但服务于语言品味与情感体验的主旨不能改变,否则,就可能游离甚至绝缘 于我们的语文教学,更何谈教学的有效甚或高效。 曰课例解析: 古典戏剧以《闺塾》教学为例 教学目标 品味《闺塾》幽默风趣的语言,重点学习揣摩戏曲的潜台词。 2.认识封建礼教对人性的束缚,培养学生热爱生活、热爱生命的情感。 C教学过程: 大家知道吗,外国游客提起我们邯郸,就会说:这是做黄粱美梦的地方。在距离邯郸市区十里夂 有一个著名旅游景点——卢生祠,这里就是当年演绎黄粱美梦的地方。黃粱梦即邯郸梦,而《邯郸梦》 《南柯记》《紫钗记》《牡丹亭》又被称为“临川四梦”,成就它们的人就是明代著名的剧作家汤显祖。 六世纪末叶,东西方出现了两大剧作家:英国的莎士比亚与中国的汤显祖。莎士比亚随着大英 帝国的声威成了西方文明的代表,而汤显祖则因其代表作《牡丹亭》成就了今天举世闻名的世界非物 质文化遗产—一昆曲。汤显祖与莎翁,一东一西,交相辉映,可谓东西双圣。1616年两位伟大的剧