专题2.2 中国的古代艺术（课件+word）-《优化指导》2019版新课标同步课堂历史（人民版必修3）

二　中国的古代艺术 课程标准 核心素养 1.概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2．了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 1.从时空观念角度，综合理解中国古代艺术的发展历程。 2．运用史料实证和历史解释，识记理解中国古代艺术的基本特征。 3．从家国情怀角度理解中国古代艺术的辉煌成就，体会中国劳动人民的智慧，增强民族自豪感。 一、“出鬼入神”的书法艺术 1．中国汉字 (1)起源：刻画在陶器上的简单符号，有人认为是中国文字的起源。 (2)成熟：商代甲骨文已经是比较成熟的文字。 (3)演变：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书。 2．书法艺术 (1)含义：以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特征：以自由多样的线条的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。 (3)成就 字体 形成发展 特点 著名书法家 小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 秦代：李斯 隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书 形成于汉末 字形方正，规矩严整 唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权 行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 东晋：王羲之；北宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 草书 形成于汉代 变化丰富，奔放跃动， 把书法的写意性发挥到极致 东晋：王羲之　　 唐代：怀素和张旭 二、画中有诗 1．演变 (1)石器时代：刻画在岩壁上、描绘在地面上的画作，有可能比陶器上的画作更早。 (2)先秦两汉：帛画、漆画、壁画、画像石、画像砖。 (3)魏晋南北朝至隋唐时期：“中国画”的艺术形式逐渐成熟。 2．分类 (1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画。 (2)在表现技法上，又有工笔与写意的区别。 3．特点——“画中有诗” (1)山水画 ①以自然风景为主要描绘内容；讲究布局构图，气势雄壮，意境深远。 ②以意境为灵魂，注重用画面传达主观情致与神韵，不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。 (2)文人画：强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体。唐代诗人王维以诗入画，被奉为鼻祖。 三、金声玉振 (1)先秦时期：考古发现了骨笛、陶埙、青铜编钟等乐器。 (2)秦汉时期：设立乐府机构，广泛收集民间歌曲和异域音乐。 (3)东晋时期：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”。 (4)南北朝、隋唐时代：各民族文化的交流、融合成为热潮。 (5)明清时代：戏曲音乐繁荣、器乐艺术发达，产生诸如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等一大批名曲。 四、宫廷舞和民间舞 1．宫廷舞 (1)发展历程：夏商时代，已经产生，周代制定出礼乐制度。 汉代设乐府，大力采集整理民间乐舞。隋唐是鼎盛期，宋元时代宫廷队舞卓有成就。明清时期开始趋于衰落。 (2)特点：内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。 2．民间舞 (1)发展：《西凉乐舞》展示了南北朝时代“胡舞”的风范。宋代的民间舞蹈十分兴盛，许多节目至今仍在民间流传。 (2)特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 五、戏曲 1．历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 2．杂剧与南戏 (1)自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (2)元代时，一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。 3．明代传奇剧 (1)在广泛吸收南方各种民间音乐的基础上，逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。 (2)皮黄腔、梆子腔等地方戏曲声腔的兴起，促成了京剧的出现和繁荣。 4．清代京剧 (1)形成：是在徽戏和汉戏的基础上，吸收昆曲、秦腔等的优点逐渐演变而成的。 (2)时间：伴随着“四大徽班”进京，大约是在道光二十年(1840年)以后正式形成。 (3)特点：京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统；角色行当划分为生、旦、净、丑四大行。 (4)京剧艺术比较全面和集中地体现了中国戏曲的精华，是中国文化的“国粹”之一。 [拉长度]　汉字的演变及特点 [趣解史]　古代书法艺术 [识概念]　文人画 文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣；最能反映文人画风貌的是写意画，唐代诗人王维以诗入画，被后人称为文人画的鼻祖。宋代苏轼“诗画本一律，天工与清新”反映了传统文人画注重诗意的特点。元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是写意画中的精品。 [拉长度]　京剧的发展过程 1．“唐宋之变”的书法艺术 “唐宋之变”是内藤湖南提出的历史学观点。书法学