四川凉山州西昌市2026-2027学年高一上学期期中考试语文试题

2026—2027学年度上期期中教学质量评价

高一语文

注意事项：

1. 本试卷分为选择题和非选择题两部分，试题卷8页，答题卡6页。全卷满分为150分，考试时间150分钟。

2. 答卷前，考生务必将自己的班级、姓名、考号填写在答题卡上。

3. 回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。写在本试卷上无效。

4. 回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

5. 考试结束后，将答题卡交回。

一、阅读（72分）

（一）阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

白话新诗诞生之初，迅速完成了语言工具从文言到白话的革新，却暴露出严重的“非诗化”倾向：语言浅近直白、形式过度自由、情感宣泄直露，诗歌沦分为分行散文，诗性大幅流失。胡适、俞平伯等先驱也坦言新诗存在“浅入浅出”“缺乏想象力”等弊病。面对诗坛危机，象征派、新月派、现代派相继崛起，从表现手法、外在形式、中西融合三个维度匡正新诗，推动白话新诗从“白话”真正回归“诗”的本体。

象征派率先反拨直白浅露的诗风。以李金发、穆木天、王独清为代表的诗人引入法国象征主义，明确主张“诗是表现，不是说明”，反对唠叨白描与口号式宣泄，追求幽深、朦胧、含蓄的审美效果，依靠意象联结营造“余香与回味”。李金发《微雨》等作品以奇特意象与朦胧意境打破诗坛沉闷，被视为“异军突起”。象征派诗歌多书写现代知识分子的痛苦、迷惘与失落，呈现忧郁、神秘的情绪色调；艺术上强调暗示、跳跃与留白，拒绝直白说教，客观上接续了中国古典诗词重意境、尚含蓄的传统。尽管其存在晦涩欧化、生硬模仿的缺陷，但为新诗找回诗性提供了关键方向。

新月派则着力于新诗外在形式的规范化。针对新诗“散漫无纪”的极端自由化，闻一多、徐志摩、朱湘等提出“理智节制情感”与新诗格律化主张。闻一多认为，优秀诗人应当“戴着脚镣跳舞”，格律不是束缚而是表现力的利器，并系统提出音乐美、绘画美、建筑美的“三美”原则，为新诗建立形式规范。新月派继承古典诗歌“发乎情，止乎礼义”的精神，注重意象锤炼与意境含蓄，多用比兴、象征收敛情感。他们并非复古旧诗格律，而是在破除旧体制后重建现代形式秩序，有效纠正了新诗散文化的弊病。

30年代现代派进一步实现“横的借鉴”与“纵的继承”的深度融合。以戴望舒、卞之琳、何其芳、废名为代表的诗人群，既吸收西方象征主义、现代主义艺术营养，又自觉接通晚唐诗词与古典意境传统，

追求“亲切而含蓄”的艺术格调。戴望舒《雨巷》融合象征手法与古典丁香、烟雨意象，成为中西合璧典范；卞之琳强调“化古”与“化欧”，在古典意境与现代哲理间取得平衡。现代派超越了前期流派的局限，将西方诗艺与中国传统审美、语言习惯真正结合，使新诗兼具现代气息与民族风韵，完成了“诗”的中国式重塑。

（摘编自杜笑宇《简论象征派、新月派、现代派对中国新诗发展的匡正》）

材料二：

闻一多在诗歌创作领域中采取的办法是承接传统并借力传统，实行中西诗歌的传统汇流，以博采众长、兼容并蓄的姿态见长。首先，他深受中国传统诗歌及其文化的滋养。中国古典诗歌是闻一多创作的源泉：前期，诗人就发表了《律诗的研究》，提出中国的律诗是“最合艺术原理的抒情诗文”，又说“均齐是中国的哲学、伦理、艺术的天然的色彩，而律

诗则为这个原质的结晶”，并在此基础上开启了中国新诗的格律化运动；后期，诗人通过钩沉神话、《诗经》《楚辞》和唐诗等文化瑰宝，在挖掘古典文学宝藏的同时，进行了创新性和创造性探索，期望培植能够深耕于现代国家的民族传统精神。其次，他是有选择性地对西方诗歌传统进行采纳学习。闻一多在诗歌形式的创作上对西方唯美主义的借鉴学习比较明显，比如济慈“艺术纯美”的思想。在追求“诗的格律”时期，王尔德的“生活模仿艺术”的观念对闻一多的影响也很大，一如他在《诗的格律》中对王尔德“自然的终点便是艺术的起点”之语的肯定。当然，闻一多对西方诗歌传统的借鉴不仅体现在他的诗歌创作中，而且也延续到他的诗论作品中，如其诗论文章《〈女神〉之地方色彩》便鲜明地提出了“自然的不都是美的，美不是现成的。其实没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了”的观点。他的系列诗论观点，将草创时期中国新诗的发展推向了“中西交融”的方向，为中国新诗的发展提供了新的源头和新的路径。

闻一多在探索新诗向何处去的关键十字路口，不管是纵向继承，还是横向借鉴，都实现了辩证统一。他追求“不要作纯粹的本地诗，但还要保存本地的色彩”，然而也“不要做纯粹的外洋诗，但又尽量地吸收外洋诗的长处”，因为“他要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。这汇聚到闻一多的诗歌创作理论上，则表现为注重诗音与诗形。

其一是“诗的三美”主张，呈现了中西文化的交融和发展。在创建格律体时，闻一多提出了具体的主张，就是诗歌创作的“三美”原则。他在《诗的格律》中提出的核心观点便是“三美”观点，明晰地指出诗的实力不独包括音乐的美和绘画的美，并且还有建筑的美。其中音乐的美在于音节，专指诗歌从听觉方面来表现的美，包括节奏、押韵、停顿等要素的美，要求语音和谐、声音流畅，且符合诗人的情绪；而绘画的美在于辞藻，指诗歌的词汇应该尽力去表现颜色和现实，表现一幅幅色彩浓郁的想象画面；建筑的美则立足空间，指诗歌每节之间应该匀称、各行诗句的字数长短需要均齐，形成一种外形匀称、均齐的格律诗形。闻一多的诗的“三美”主张，借鉴消化了中外传统的诗和诗的传统，并对中国文字重意、诗歌依托吟诵等民族传统精神的艺术元素进行了充分吸收和改进，从而引发读者听觉、视觉上的双重诗美体验。

其二是借传统之力，让诗歌创作具有难度，筑牢诗歌艺术门槛。闻一多早年热心于新诗的创作与理论研究，欲引领一种诗的风气，从《红烛》到《死水》，薄薄的两本诗集以倡导新格律诗而开一代诗风。

《诗的格律》中提出的重要观点是新诗格律化追求，提出“做诗的趣味就是在一种规定的格律之内出奇制胜”。格律是中国古典诗歌中的优秀传统，要求作者必须有很厚的积累才能收放自如，一如杜甫所言“晚节渐于诗律细”。闻一多对新格律诗的提倡，在新诗白话化运动的发展过程中独树一帜，三个原点也构成一种稳定关系：“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是‘量体裁衣’、层出不穷的；律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的；律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造。”

事实上，从《红烛》到《死水》，闻一多一步步将诗歌创作与诗歌理论合二为一，做到了我们今天所常说的创新性发展和创造性转化，最终使得新诗摩擦出了中外诗歌交锋融汇的火花。

（摘编自颜同林、何婷《闻一多：传统的诗与诗的传统》）

1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （3分）

A. 白话新诗早期完成文言向白话的语言革新，但出现 “非诗化” 弊病，象征派、新月派、现代派从多个维度加以匡正。

B. 象征派借鉴法国象征主义，拒绝直白说教，将西方诗艺与中国传统审美真正结合，为新诗找回诗性提供了关键方向。

C. 新月派诗人倡导新诗格律化，提出 “三美” 原则，并非简单复古旧诗格律，而是要重建属于新诗的现代形式秩序。

D. 闻一多对西方诗歌传统并非全盘接收，而是有所选择地借鉴，相关思考既体现在诗歌创作，也落实于诗论文章。

2. 下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是 （3分）

A. 戴望舒《雨巷》、卞之琳的创作实践，体现现代派兼顾西方诗艺与古典意境，将外来艺术与中国传统审美相融合的追求。

B. 闻一多提出新诗格式要 “量体裁衣”，即新诗格式由创作者依据内容精神自主构造，不同于传统律诗固定不变的格式。

C. 闻一多所说 “戴着脚镣跳舞”，意在表明格律是束缚诗人创作的枷锁，只有冲破格律限制，才能够实现诗歌艺术突破。

D. 从《红烛》到《死水》，闻一多把诗歌理论落实到创作实践，实现对古典与外来诗歌资源的创造性转化。

3. 读书小组开展20世纪新诗专题研讨，请根据材料内容，在对话的横线处补写恰当的语句，使文段语意完整连贯，内容贴切。每处不超过18个字。（3分）

甲：白话新诗完成了文言到白话的语言转换，摆脱了旧体诗格律束缚，可为什么还会遭遇创作上的巨大危机呢？

乙：语言工具的革新不等于艺术的成熟，虽然打破旧有桎梏，①__________。

甲：象征派试图借助外来诗歌资源扭转局面，那这次探索是不是就彻底化解了新诗的困境？

乙：他们借鉴象征主义改变直白的表达习惯，取得一定成效，②__________。