4.1向阳花-教案+课件-2026-2027学年小学音乐五年级上册全册课件+教案（苏少版）

苏教版新教材五年级音乐上册 第4单元 乡音乡情 听赏《向阳花》 一、教材分析 《向阳花》是苏少版音乐五年级上册第四单元“乡音乡情”的开篇听赏曲目，为钢琴独奏形式。这首乐曲改编自江苏民歌《李玉莲调》，旋律优美流畅，充满了江南水乡的清新韵味，是一首深受喜爱的钢琴小品。 乐曲的核心特点是主题旋律的多次出现。教材明确引导学生“你能听出这段旋律在乐曲中一共出现了几次吗？”这一问题直指乐曲的变奏结构——主题旋律在乐曲中以不同的形式多次出现，每次出现都有速度、力度、伴奏、音区等方面的变化，形成丰富的变奏效果。这种“主题反复+变化”的结构，既保持了旋律的可识别性，又带来了丰富的听觉体验。 本课的重要文化价值在于江苏民歌的传承与创新。《向阳花》改编自江苏民歌《李玉莲调》，将民间旋律用钢琴这一西洋乐器重新演绎，体现了“中西融合、古为今用”的音乐创作理念。作为单元起始课，本课以“乡音”开启整个单元的学习，为后续《拔根芦柴花》《无锡景》《扬州小调》等江苏民歌的学习奠定了情感和风格基础。下一课的“探索发现《向阳花》探源”将进一步深入研究这首乐曲与《李玉莲调》的联系，本课起到了铺垫和引入的作用。 二、学情分析 五年级学生对钢琴这一乐器比较熟悉，很多学生可能有学钢琴的经历，对钢琴的音色和表现力有一定了解，这为本课的听赏提供了有利条件。但学生对“钢琴独奏改编民歌”这种创作形式可能比较陌生，需要教师引导理解。 从听赏能力看，学生在之前的单元已学习了多种曲式结构（二段体、三段体、回旋等），具备了一定的主题辨识能力，能听出旋律的重复。但对“变奏”这一概念——主题不变但每次出现都有变化——的理解还不够深入，需要通过对比聆听和图形谱辅助来帮助理解。学生对“主题出现了几次”这类计数性问题有较高的兴趣，可以利用这一点设计听辨活动。 从文化背景看，学生对江苏民歌的风格特点了解较少，对“江南水乡”的音乐韵味感知不够敏锐。教师需要通过音频、视频、图片等多种方式，帮助学生感受江南音乐的清新、婉转、流畅的特点。班级中如果有来自江苏或江南地区的学生，可以请他们分享家乡的音乐和文化，增强文化体验的真实性。 三、教学目标 （一）审美感知 感受乐曲优美流畅、清新婉转的情绪基调，体会钢琴独奏的音色魅力；辨识主题旋律的多次出现，理解变奏手法的表现力；感受江苏民歌的江南韵味，建立对钢琴改编民歌的审美兴趣。 （二）艺术表现 能跟随音乐哼唱主题旋律，音准基本准确；能用手势或动作表示主题的每次出现；能用简单的图形谱记录主题出现的次数和变化。 （三）创意实践 能尝试用不同的力度或速度演唱主题旋律，表现变奏的效果；能用图形、色块、线条等可视化方式记录乐曲的变奏结构；能为主题旋律设计简单的伴奏音型，体验钢琴伴奏的特点。 （四）文化理解 了解《向阳花》改编自江苏民歌《李玉莲调》，认识民歌改编的创作方式；感受江苏民歌的江南水乡韵味，增强对地方音乐文化的认同感；理解“中西融合”的音乐创作理念，拓宽音乐文化视野。 四、教学重难点 1. 重点：感受乐曲优美流畅的情绪和钢琴独奏的音色，能听辨主题旋律的多次出现，理解变奏手法。 2. 难点：听辨主题每次出现的不同变化（速度、力度、伴奏、音区等）；理解民歌改编的创作方式和文化内涵。 五、教法、学法 （一）教法 1. 情境导入法：播放江南水乡的图片和视频，配以江苏民歌，创设“乡音乡情”的文化情境。 2. 主题听辨法：设计“主题计数”听辨任务，引导学生专注聆听主题的出现次数。 3. 对比聆听法：对比聆听主题每次出现的不同变化，帮助学生理解变奏手法。 4. 图形谱法：用不同颜色和大小的图形表示主题的每次出现，直观呈现变奏结构。 5. 哼唱体验法：带领学生哼唱主题旋律，在歌唱中感受民歌的韵味。 （二）学法 1. 聆听法：通过完整聆听、分段聆听、对比聆听，深入感受乐曲。 2. 哼唱法：通过哼唱主题旋律，加深对主题的记忆和理解。 3. 图谱法：用图形记录主题出现次数和变化，将听觉转化为视觉。 4. 探究法：探究主题每次出现的不同变化，理解变奏手法。 六、教学过程 （一）情境导入：江南水乡的声音 1. 教师活动 播放江南水乡的图片或视频（小桥流水、乌篷船、江南园林等），配以轻柔的江南民歌背景音乐。提问“看到这些画面，你想到了什么？江南的音乐给你什么感觉？”引导学生说出“柔美、婉转、清新、像流水”。教师总结：今天我们要听的这首钢琴曲，就是改编自一首江苏民歌，它的旋律就像江南的流水一样优美流畅。 2. 学生活动 观看江南水乡的图片视频，感受江南文化氛围；分享对江南音乐的感受；进入“乡音乡情”的学习情境。 3. 设计意图 以视觉情境和背景音乐导入，创设江南水乡的文化氛围，帮助学生建立对江苏民歌风格的感性认知。 （二）初听全曲：向阳花的旋律 1. 教师活动 播放乐曲完整录音，提问“这首钢琴曲给你什么感觉？旋律是流畅的还是跳跃的？”引导学生说出“优美、流畅、清新、像流水”。再次播放，提出听辨任务“请大家数一数，这段熟悉的旋律在乐曲中一共出现了几次？”播放后组织学生交流答案。 2. 学生活动 完整聆听乐曲，描述音乐感受；带着“计数”任务再次聆听，专注听辨主题出现的次数；交流听辨结果。 3. 设计意图 通过完整初听建立对乐曲的整体印象，以“计数任务”激发学生的听辨兴趣，培养专注聆听的能力。 （三）主题探究：旋律的多次出现 分段聆听，发现变化 教师活动： 《向阳花》全曲为主题与三次变奏组成的单四部结构，共有四个乐段。分段聆听就按四个乐段依次进行：每听一个乐段，都先提出聆听设问，让学生带着问题去听；听完之后教师再对这一乐段做详细讲解，边讲边引导学生对照“变化维度”（速度、力度、音区、伴奏）说出自己的发现。 第一乐段，先设问：“这段音乐里，它的速度是快还是慢？情绪给你什么感觉？”学生带着问题聆听。听完讲解：这是主题的完整呈示，旋明朗欢快、流畅婉转，以级进为主，像江南的流水一样自然流淌；速度平稳、力度适中，它就是后面所有变化的“原型”。讲解后追问：主题给你留下了什么印象？帮助学生把主题轮廓牢牢记住，为后面的对比听辨立好“参照物”。 第二乐段，先设问：“熟悉的旋律又出现了！这一次它和第一段相比，哪里变了？是节奏变紧凑了，还是伴奏变丰富了？”学生带着问题聆听。听完详细讲解：主题以新的面貌出现——节奏变得紧凑，伴奏织体比第一段丰富，力度也有了变化，音乐显得更加活泼、更有生气。请两三位学生说说自己听到的变化，其余学生补充，引导学生发现“旋律的骨架没变，但穿的衣服换了”，初步体会变奏“变中不变”的特点。 第三乐段，先设问：“主题第三次出现了，仔细听，这一次它是在高音区还是低音区？伴奏的声音是浓了还是淡了？”学生带着问题聆听。听完详细讲解：这一乐段的看点主要在音区和织体——主题移到了新的音区，伴奏织体或加厚或变薄，音色、力度也随之改变，音乐情绪有了新的起伏。引导学生从“音区高低、伴奏浓淡”这两个新维度继续发现变化，进一步体会变奏手法的丰富多样。 第四乐段，先设问：“最后一段，主题是怎样和我们告别的？它和哪一个乐段最像？给你一种结束的感觉，还是继续向前的感觉？”学生带着问题聆听。听完详细讲解：这是主题的最后一次变化，前面出现过的各种变化手段在这一段里综合运用，节奏、力度、音区、伴奏都可能重新组合，是全曲变奏的收束。请学生说说“这一段哪里给你印象最深”，体会主题经过多次变化后依然保持清晰可辨的轮廓，这就是变奏的魅力。 四个乐段听完后，教师在黑板上用图形谱完整记录：每次出现用一个图形表示，图形大小表示力度，位置高低表示音区，颜色表示不同的变奏；引导学生对照图形谱回顾四个乐段的变化，顺势讲解“变奏”概念——主题旋律保持不变，但每次出现都有变化，让音乐更丰富。 学生活动： 逐段带着问题聆听，每听完一个乐段先说出自己的发现，再认真听教师讲解；对照图形谱回顾四个乐段的变化，理解变奏结构，学习“变奏”概念。 设计意图： 采用“设问—聆听—讲解”的分段聆听方式，让每个乐段的学习都有明确任务、有详细讲解，学生边听边想、边听边学，逐步听清主题的每次变化，理解四个乐段组成的变奏结构，突破“听辨主题变化”的教学难点。 3. 完整复听，图形记录 教师活动： 再次播放完整乐曲，让学生用自己的图形谱记录主题的每次出现和变化。邀请几位学生展示自己的图形谱，讲解创作思路。教师总结点评，肯定学生的创意和准确的听辨。 学生活动： 完整聆听乐曲，用图形谱记录主题出现和变化；展示并讲解自己的图形谱；学习他人的创意。 设计意图： 通过完整聆听和图形谱创作，培养学生的音乐视觉化能力和创意表达能力，巩固对变奏结构的理解。 （四）文化拓展：民歌的新生 1. 教师活动 简单介绍《向阳花》改编自江苏民歌《李玉莲调》，播放《李玉莲调》的民歌演唱版本，让学生对比聆听民歌原唱和钢琴改编版的不同。引导学生思考“为什么要用钢琴改编民歌？改编后有什么新的效果？”讲解“民歌改编”的意义——让传统民歌以新的形式被更多人听到和喜爱。 2. 学生活动 聆听民歌原唱版本，对比钢琴改编版的不同；思考民歌改编的意义；理解传统音乐在当代的传承与创新。 3. 设计意图 通过对比聆听和文化讲解，帮助学生理解民歌改编的创作方式和文化内涵，深化文化理解目标。 （五）课堂小结：乡音的力量 1. 教师活动 引导学生回顾本节课收获——《向阳花》的优美旋律、变奏手法、江苏民歌的韵味、民歌改编的意义。教师总结：一首江苏民歌，经过钢琴家的改编，变成了享誉世界的钢琴曲，这就是乡音的力量——它来自民间，却能走向世界。希望同学们多关注自己家乡的音乐，发现身边的“乡音乡情”。带领学生哼唱主题旋律，在优美的歌声中结束课堂。 2. 学生活动 回顾所学内容；哼唱主题旋律，在优美的歌声中结束课堂。 3. 设计意图 梳理知识要点，升华“乡音乡情”的文化主题，在歌声中巩固所学，激发对地方音乐文化的热爱。 七、板书设计 《向阳花》（钢琴独奏·听赏） 改编自江苏民歌《李玉莲调》 情绪：优美流畅 清新婉转 江南韵味 结构：变奏曲式 主题 → 变奏1 → 变奏2 → 变奏3 → ... （旋律不变，每次有变化） 变化维度： 速度：快↔慢 力度：强↔弱 音区：高↔低 伴奏：简单↔丰富 文化：江苏民歌 → 钢琴改编 → 中西融合 主题：乡音乡情 民歌新生 八、作业设计 1. 复听哼唱：回家后再次聆听《向阳花》，哼唱主题旋律，注意旋律的流畅婉转。 2. 图形谱创作：完善课堂上的图形谱，用更多色彩和细节表现变奏的变化。 3. 文化探索：查阅《李玉莲调》的背景资料，或了解其他被改编的江苏民歌，下次课分享。 4. 预习探源：预习下一课《向阳花》探源，思考《向阳花》和《李玉莲调》有什么联系。 九、教学反思 （一）亮点 1. 江南水乡的情境导入有效，学生很快进入了“乡音乡情”的文化氛围，听赏时更有代入感。 2. “主题计数”任务激发了学生的听辨兴趣，学生听得非常专注，计数准确率较高。 3. 分段对比聆听和图形谱记录，帮助学生清晰理解了变奏手法，概念建立准确。 4. 民歌原唱与钢琴改编版的对比聆听，让学生直观感受了民歌改编的魅力，文化理解深入。 （二）不足 1. 部分学生对“变奏”中“变化”的辨识还不够细致，只能听出“不一样”，说不出具体哪里变了。 2. 主题哼唱时，部分学生的声音不够连贯，没有表现出江南民歌的婉转韵味。 3. 图形谱创作环节时间偏紧，部分学生的作品还不够完整就进入了展示。 （三）改进措施 1. 变奏辨识可提供“变化维度提示卡”（速度/力度/音区/伴奏），引导学生从具体维度分析变化。 2. 主题哼唱前增加“流水声”想象引导，让学生想象旋律像流水一样连贯，找到婉转的感觉。 3. 图形谱可作为课后作业延伸，课堂上完成初稿，课后完善，下次课集中展示交流。 学科网（北京）股份有限公司 $ 苏少版五年级第一学期第四单元《乡音乡情》 这首钢琴曲给你什么感觉？ 旋律是流畅的还是跳跃的？ 《向阳花》是林尔耀改编的钢琴独奏作品，它的原曲是六十年代广为传唱的群众歌曲《社员都是向阳花》。原曲带有河北秧歌、河北民歌的风格，旋律欢快明朗，描绘了劳动人民积极乐观的模样。林尔耀保留原曲主题旋律，用钢琴来演奏，把这首充满乡土气息的歌曲改编成钢琴 小曲，旋律活泼愉快，富有朝气。 完 整 聆 听 这段音乐里，它的速度是快还是慢？情绪给你什么感觉？ 第一乐段 主题的完整呈示，旋明朗欢快、流畅婉转，以级进为主，像江南的流水一样自然流淌；速度平稳、力度适中。 第一乐段 这一次它和第一段相比，哪里变了？是节奏变紧凑了，还是伴奏变丰富了？ 第二乐段 主题以新的面貌出现 ——节奏变得紧凑，伴奏织体比第一段丰富，力度也有了变化，音乐显得更加活泼、更有生气。 第二乐段 第三乐段 主题第三次出现了， 这一次它是在高音区还是 低音区？伴奏的声音是 浓了还是淡了？ 第三乐段 这一乐段的主题移到了新的音区，伴奏织体或加厚或变薄，音色、力度也随之改变，音乐情绪有了新的起伏。 最后一段，主题是怎样 和我们告别的？它和哪 一个乐段最像？ 第四乐段 这是主题的最后一次变化，前面出现过的各种变化手段在这一段里综合运用，是全曲变奏的收束。 第四乐段 完 整 复 听 文 化 拓 展 唱一唱，比一比，你能发现《向阳花》旋律和《李玉莲调》有什么联系？ 它们骨干旋律是同源的，《向阳花》取材于苏北民歌《李玉莲调》。 文 化 拓 展 唱一唱，比一比，你能发现《向阳花》旋律和《李玉莲调》有什么联系？ “民歌改编”的意义 ——让传统民歌以新的形式被更多人听到和喜爱。 一首江苏民歌，经过钢琴家的改编，变成了享誉世界的钢琴曲《向阳花》，这就是乡音的力量——它来自民间，却能走向世界。希望同学们多关注自己家乡的音乐，发现身边的“乡音乡情”。 苏少版五年级第一学期第四单元《乡音乡情》 Lavf58.76.100 $nullnullnull