第5单元-《波莱罗舞曲》欣赏-课堂教学设计 2026-2027学年 西大版初中音乐九年级上册

课堂教学设计
《波莱罗舞曲》

【教学内容】

欣赏管弦乐合奏《波莱罗舞曲》（[法]拉威尔曲），用字母表现主题出现的顺序，总结主题出现的规律；探讨两个主题在音色、力度等方面的变化，感受音响层次的渐变；尝试表现波莱罗节奏，说说其在全曲中的作用。

【教材分析】

《波莱罗舞曲》由法国作曲家拉威尔（1875—1937）作曲，是一部极为独特的管弦乐作品。全曲几乎不变的是同一个节奏型（波莱罗舞曲节奏）在小军鼓上反复敲击，以及两个交替出现的主题旋律；不断变化的则是：力度由极弱逐渐增强，乐器由一件一件加入、音色由单一逐渐丰富，最终在强大的全奏中推向高潮。这种"不变中求变"的写法，使乐曲像一条缓缓上涨的河流，越听越激动。教材要求学生用字母表示主题出现顺序、总结规律、探讨音色力度渐变、并表现波莱罗节奏，引导学生发现音乐结构中"重复与渐变"的巨大张力。

从配器与结构看，拉威尔《波莱罗》最精妙处在于"不变中求变"：同一个波莱罗节奏型(小军鼓与钹持续敲击，全程不变)托底，两个主题旋律A、B反复交替，而力度与配器却从极弱一点点推到极强。具体听辨层次要带学生逐件追踪：开头只有小军鼓的固定节奏，随后长笛、单簧管等木管乐器先后奏出主题A，音色轻柔；中段主题B转入萨克斯等更为温暖的乐器；随着乐器一件一件加入(圆号、小号、弦乐、大提琴依次进入)，音量层层上涨，最后在全奏的最强音上戛然而止。教学听辨任务应落到节点：请学生记录"第几分钟加入了第一件乐器""第几分钟第一次听到铜管""力度在哪两个段落之间抬升得最明显"。学生易嫌它"一直在重复、单调"，这恰恰是需要扭转的认知——引导他们发现：重复的节奏之下，是音色一件一件叠加、力度一级一级抬升的精妙，配器像颜料一层层涂厚。

课堂听辨分四步：第一步，教师拍稳定波莱罗节奏导入，请学生一起拍，并预判"一直敲会怎样"；第二步，初听，用字母A/B在黑板记录主题交替，让学生发现"A B A B来回、节奏不变"，多数学生会先嫌单调，教师不急于否定；第三步，用手从低到高随音乐渐强，请学生记录"第一件乐器何时进入""铜管第一次出现""哪两段之间力度抬升最明显"；第四步，分两组，一组持续拍节奏、一组哼主题，理解固定节奏像龙骨托住旋律。

教学关键是把"重复—渐变"变成可追踪的节点，扭转"单调"的初印象。

教学实施按"节奏导入预判—字母图谱标交替—渐强追踪节点—固定节奏托底"推进。教师先拍稳定波莱罗节奏，请学生一起拍，并预判"这个节奏一直敲五分钟，音乐会怎样"。初听后用字母A/B在黑板记录主题交替，让学生发现"A B A B来回、节奏不变"，多数学生会先嫌单调，教师不急于否定。接着用手从低到高随音乐渐强，请学生记录具体节点——第一件乐器何时进入、铜管第一次出现、哪两段之间力度抬升最明显；教师边听边点出配器的逐件叠加：长笛、单簧管等木管先出主题A，中段主题B转入萨克斯等温暖乐器，随后圆号、小号、弦乐、大提琴依次进入，音量层层上涨，最后在全奏最强音上收束。最后分两组，一组持续拍节奏、一组哼主题，理解固定节奏像龙骨托住旋律。整节课把"重复—渐变"变成可追踪的节点，扭转"单调"的初印象。

【学情分析】

九年级学生习惯了音乐的主题对比与情绪起伏，初听《波莱罗》可能觉得"怎么一直在重复、没完没了"，但正是这种持续的渐强能让他们体会到独特的结构张力。他们能感到节奏一直在敲、声音越来越响，却不易总结出"两个主题交替、力度音色渐强"的规律。教学中应借助字母图谱、力度手势和节奏模仿，引导学生发现这部作品"以不变的节奏制造渐变高潮"的精妙。

九年级学生习惯了音乐的对比变化，初听《波莱罗》易嫌它"单调、没完没了"。常见误区：一是听不进重复，没等到渐强就失去耐心；二是拍固定节奏时忽快忽慢，托不住全曲；三是只觉得"越来越响"，说不出乐器是按什么顺序加入、力度在哪几个节点抬升。对策是用字母A/B在黑板记录主题交替，用手从低到高随力度渐强，并让学生在谱/时间轴上标出乐器进入与力度抬升的具体节点，把"重复—渐变"变成可追踪的听辨任务。

【教学目标】

审美感知

感受《波莱罗舞曲》神秘、渐进、由弱到强的情绪，听辨两个主题的交替与节奏型的反复，体会音色、力度的渐变。

艺术表现

能用手拍或脚踩稳定的波莱罗节奏，用手势从低到高表现力度渐强的过程。

创意实践

能用字母A、B表示主题出现顺序，总结"两主题交替、力度渐强、乐器渐多"的规律。