古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修中册

活动： 请同学回忆一下，我们曾经学过的文学作品中，其中不乏有描写音乐或者乐器的，你能说出来吗？ 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 古人描写音乐美的词语和句子： 子在齐闻韶，三月不知肉味。 ——《论语·述而》 余音绕梁，三日不绝。 ——《列子·汤问》 此曲只应天上有，人间哪得几回闻？——唐·杜甫 《赠花卿》 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 ——《琵琶行》 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 ——苏轼《赤壁赋》 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 李凭箜篌引 唐 · 李贺 高二语文选择性必修中册 · 古典诗歌精读 1.7.2013 同学们好，今天我们学习中唐诗人李贺的《李凭箜篌引》。这首诗被称为"摹写音乐千古第一诗"，李贺用他奇特的想象，把无形的音乐写成了可以看见、可以触摸的奇幻世界。让我们一起走进这首诗。 ‹#› 本节课我们要解决四个问题 一、李贺是谁？他为什么被称为"诗鬼"？ 二、这首诗写了什么？音乐好在哪里？ 三、李贺用了什么"魔法"写出音乐？ 四、它和《琵琶行》写音乐有什么不同？ 核心驱动问题：这首诗几乎没有正面描写李凭怎么弹琴，为什么我们却能"听见"那惊心动魄的音乐？ 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 李贺是谁？为什么叫他"诗鬼"？ 李贺（790—816），字长吉，世称“李昌谷”“诗鬼”，与李白、李商隐并称“唐代三李”，是“长吉体”诗歌的开创者。 生平与命运 李贺是唐宗室郑王李亮的后裔，但家道早已中落。他自幼聪颖，七岁能诗，十五岁即以乐府诗名动京师，深受韩愈赏识。 然而命运对他极为残酷——因父亲名"晋肃"，"晋"与"进"同音，被攻讦不得参加进士考试，尽管韩愈专门写下《讳辨》为他辩护，终无济于事。 他仅任从九品奉礼郎三年，后辞官归里，二十七岁便英年早逝。 1.7.2013 李贺是中唐一位短命而天才的诗人，只活了27岁。他的诗风格非常独特，想象奇诡，充满神话色彩，所以被称为"诗鬼"。这首诗写的是他在长安听到宫廷乐师李凭弹箜篌的感受。右边这张图就是古代箜篌的实物。 ‹#› 李贺是谁？为什么叫他"诗鬼"？ 诗歌成就与风格 李贺现存诗约240首，题材涵盖借古讽今、发愤抒情、神仙鬼魅、咏物杂题四大类。 其诗风以"奇诡幽冷、瑰丽凄艳"著称，被后人称为"长吉体"。 核心特点包括： 想象奇绝：①善用神话传说，时空跳跃，如"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨" 语言峭拔：②刻意锤炼，多用"泣""死""血""冷""鬼"等冷艳字眼，营造阴森凄美的意境。 ③个人经历坎坷、体弱多病、英年早逝的悲剧命运； 以及身后"天帝召作白玉楼记"的传说加持。 ④宋代严羽评曰"太白仙才，长吉鬼才"，精准概括了他在唐诗中的独特地位。 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 代表作品 《雁门太守行》 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 《致酒行》 零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。 主父西游困不归，家人折断门前柳。 吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。 空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。 我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。 《南园十三首·其五》 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？ 《金铜仙人辞汉歌》并序 茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。 画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。 魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。 空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。 衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。 携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 先读一遍：全诗十四句 背景小注： · 李凭：宫廷乐师，善弹箜篌，名动长安。 · 箜篌：古代弹拨乐器，形似竖琴，有二十三弦。 · 引：乐府诗体，属于歌行体。 这首诗写了什么？音乐好在哪里？ 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 1.7.2013 现在我们一起把全诗读一遍。注意节奏：这是一首七言歌行，每两句一组。读完之后大家有没有发现——整首诗里，除了第四句"李凭中国弹箜篌"点了一下人物，其他十三句全在写音乐产生的效果，没有一句写李凭的手怎么动、弦怎么响。这就是李贺最特别的地方。 ‹#› 思考一 音乐是听见的， 为什么李贺让我们"看见"了音乐？ 当你听到一段美妙的音乐，你会用什么词形容它？ 是"好听"，还是"像流水"、"像碎裂的玉石"？ 1.7.2013 在进入正文之前，我们先思考一个问题：音乐是听觉艺术，我们怎么用文字把它写出来？大多数诗人写音乐，会直接写声音像什么。但李贺走了一条更奇特的路——他不写声音本身，他写音乐让天地万物发生了什么变化。这就是我们今天要解开的第一个谜。 ‹#› 第一层：还没写人，云先停了 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 ① 吴丝蜀桐：【侧面烘托、以物衬人】指精美的箜篌——乐器本身的材质极其精美、非同凡响。暗指演奏者不凡。【好的乐器配上好的演奏者，不仅相得益彰，更是在开篇就为李凭的高超水平做了铺垫（即所谓的“先声夺人”）】 ② 空山凝云颓不流——山中空云都被乐声留住，颓然停住，不再飘动。【拟人、夸张】 写音乐效果：“响遏行云”——《列子 汤问》 ③ 江娥啼竹素女愁——连神话里的湘妃、素女都被感动得落泪哀愁。 修辞：【想象、夸张 】 【用典】：“江娥啼竹”“素女” 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 1.7.2013 我们看前四句。第一句写琴的材料好，吴地的丝、蜀地的桐，暗喻琴好，弹琴的人更不一般。第二句写空山的云都被音乐留住了，不再飘动。第三句写湘妃、素女这些神话里的音乐女神都被感动得哭了。直到第四句，我们才知道——哦，原来是李凭在长安城里弹箜篌。这种写法叫侧面烘托，先写效果，再点人物。 ‹#› “先声夺人”？ 判断：前三句全是"侧面烘托"，第四句才点出主角李凭。 这叫"先声夺人"——先让你感受到音乐有多厉害，再告诉你是谁在弹。 《红楼梦》王熙凤出场： 先声：未见其人，先闻其声。在贾府众人鸦雀无声的时候，远处传来一阵爽朗的笑声：“我来迟了，不曾迎接远客！” 夺人：这笑声瞬间吸引了所有人的注意力，让人感觉到这个人非同寻常、地位特殊。 再点人：接着才看到一群媳妇丫鬟拥着一个丽人走出来，告诉读者这是王熙凤。 1.7.2013 这节课我们围绕四个问题展开。最核心的是最后那个问题——这首诗通篇几乎没有写李凭的弹奏动作，全在写音乐产生的效果，为什么反而成了写音乐的千古名篇？带着这个问题，我们开始学习。 ‹#› 第二层：全诗唯一正面写声音的两句 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 昆山玉碎凤凰叫——【以声喻声、比喻】 像昆仑美玉碎裂般清脆，像凤凰啼鸣般悠扬。用两种声音写乐声。 芙蓉泣露香兰笑——【以形写声（通感）、拟人】 带露的荷花在低泣，含羞的兰花在微笑。用视觉的花态写听觉的乐情。 通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。——《荷塘月色》 1.7.2013 这两句是全诗最核心的名句，也是默写高频考点。"昆山玉碎凤凰叫"是用声音比喻声音——玉碎的清脆、凤凰叫的悠扬。"芙蓉泣露香兰笑"更妙，是通感——荷花带露像在哭泣，兰花盛开像在微笑，用视觉的花态写音乐的情感：时而凄婉，时而明快。注意，这两句之后，李贺又不再写声音本身了，继续写效果。 ‹#› 第二层：全诗唯一正面写声音的两句 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 “十二门”：代指整个长安城。 清冷悲凉的乐声仿佛具有穿透力，甚至融化了长安城深秋夜晚的清冷光气。“二十三丝”【借代】： “二十三丝”借代箜篌（竖箜篌通常为二十三弦）。 “紫皇”【双关】 指神话中至高无上的天帝； 指人间至高无上的皇帝（唐宪宗）。 意思是：李凭的琴声太美妙了，不仅惊动了人间的君王，甚至连天上的玉皇大帝都被感动了。这是从侧面极言其技艺的震撼力。 1.7.2013 这两句是全诗最核心的名句，也是默写高频考点。"昆山玉碎凤凰叫"是用声音比喻声音——玉碎的清脆、凤凰叫的悠扬。"芙蓉泣露香兰笑"更妙，是通感——荷花带露像在哭泣，兰花盛开像在微笑，用视觉的花态写音乐的情感：时而凄婉，时而明快。注意，这两句之后，李贺又不再写声音本身了，继续写效果。 ‹#› 第三层：音乐响到把天都震破了 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 石破天惊逗秋雨——音乐的最高潮【想象、用典、夸张、拟人】 乐声传到女娲补天的地方，把补天的石头都震破了，引出漫天秋雨。具象化乐声的穿透力和震撼感。 老鱼跳波瘦蛟舞——连最弱的生灵都被感动【想象、拟人、反衬】 水底的老鱼、瘦弱的蛟龙，都随着乐声跳出水面起舞。 "老""瘦"二字最妙——越是羸弱，越能反衬音乐感染力之强。 1.7.2013 这一层是全诗的高潮。"石破天惊逗秋雨"是千古名句，成语"石破天惊"就从这里来。李贺想象音乐响到了女娲补天的地方，把补天的石头都震裂了，秋雨从裂缝里倾泻下来。接着，音乐仿佛把李凭带到神山，把技艺教给神仙老婆婆；水底老鱼、瘦蛟龙都跳出来跳舞。注意"老"和"瘦"这两个字——越虚弱的东西都被感动了，越说明音乐厉害。 ‹#› 结尾：月亮上的人都听入了迷 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 侧面烘托（以形写声，以静衬动、用典）： 通过描绘“吴刚”和“玉兔”这两个神话角色的情态来侧面表现音乐的魅力。生动地证明了这乐声具有穿透天地、迷醉万物的无穷魅力，且余韵悠长、意犹未尽。 炼字传神（拟人与具象化）： “露脚斜飞”将无形的露水赋予了人的形态（脚），仿佛能感受到露珠跳跃、飘散的动态。“湿寒兔”的“湿”字，既点出了秋夜的寒凉，更凸显了时间流逝之久、听众（玉兔）沉醉之深。 1.7.2013 最后两句，音乐飘到了月亮上。吴刚本来在月宫里砍桂树，现在他不砍了，靠着树听了一整夜。露水落下来，打湿了玉兔。这个结尾非常妙——它不写曲终了大家鼓掌，而是写月宫里的人都听呆了，音乐好像永远不会停。 ‹#› 李贺写音乐的三大"魔法" 一、侧面烘托 几乎不写弹奏动作， 只写音乐让天地万物、 神仙鬼怪产生的反应。 云停了、神愁了、 天破了、鱼跳了…… 用效果反衬音乐之妙。 二、神话想象 大量运用神话典故： 湘妃、素女、紫皇、 女娲、神妪、吴刚、玉兔。 天上人间、神灵异物， 都成为音乐的听众。 想象奇诡，瑰丽浪漫。 三、通感手法 把听觉转化为视觉： 芙蓉泣露、香兰笑。 把听觉转化为触觉： 十二门前融冷光。 多感官互通， 让音乐可看可触。 1.7.2013 总结一下李贺写音乐的三大手法。第一，侧面烘托——通篇几乎不写怎么弹，全写音乐产生了什么效果。第二，神话想象——湘妃、女娲、吴刚，全是神话人物，天上人间都是听众。第三，通感——把听觉的音乐变成视觉的花朵、触觉的冷暖。这三点就是这首诗最核心的艺术特色，也是考试答题的得分点。 ‹#› 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 正面描写琴声 通过听者感受侧面烘托琴声 以声写声 以形写声 通过描摹环境侧面烘托琴声 用了比喻的修辞 旋律变化 想象 《琵琶行》如何写音乐？ 1.7.2013 总结一下李贺写音乐的三大手法。第一，侧面烘托——通篇几乎不写怎么弹，全写音乐产生了什么效果。第二，神话想象——湘妃、女娲、吴刚，全是神话人物，天上人间都是听众。第三，通感——把听觉的音乐变成视觉的花朵、触觉的冷暖。这三点就是这首诗最核心的艺术特色，也是考试答题的得分点。 ‹#› 对比思考：同样写音乐，有什么不一样？ 对比项 《琵琶行》白居易 《李凭箜篌引》李贺 写音乐的方式 大量直接描摹乐声本身 几乎不写声音，专写效果 情感基调 悲怆，借音乐写身世之慨 惊叹，纯粹赞美音乐之美 想象风格 现实为主，比喻贴近生活 神话奇幻，瑰丽冷艳 听者感受 写诗人自己的感动 写天地万物的反应 一句话：白居易写"我听了多感动"，李贺写"连天地都被感动了"。 1.7.2013 我们已经学过白居易的《琵琶行》，现在对比一下。白居易写琵琶女弹琴，大量直接描写声音——"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语"，而且是借音乐抒发自己被贬的身世之悲。李贺完全不同，他几乎不写声音本身，全写音乐让天地、神仙、鱼龙都产生了什么反应；他不写自己的感动，写整个宇宙都被震撼了。一个是现实主义的，一个是浪漫主义的巅峰。 ‹#› 正面摹写音乐形象　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 音乐描写方法 侧面烘托音乐效果　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 １.比喻 以声喻声 以形喻声 1.听众的感受与反应。 巧用叠词和拟声词 2.夸张、拟人 用典、联想与想象 3.精美乐器烘托 （通感） 2.环境烘托 修辞手法 语言特点 总结音乐描写规律如下： 1.7.2013 总结一下李贺写音乐的三大手法。第一，侧面烘托——通篇几乎不写怎么弹，全写音乐产生了什么效果。第二，神话想象——湘妃、女娲、吴刚，全是神话人物，天上人间都是听众。第三，通感——把听觉的音乐变成视觉的花朵、触觉的冷暖。这三点就是这首诗最核心的艺术特色，也是考试答题的得分点。 ‹#› $