第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第3课诗画江南 实践与创意《编创与演奏—凤阳花鼓》教学课件-2026-2027学年沪教版初中音乐七年级上册

实践与创意 《编创与演奏—凤阳花鼓》 2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册 内容导航 01 走出江南入凤阳 地域情境导入，初识民间小调 02 读懂音乐密码 五声音阶、节奏型与结构解析 03 鼓锣相和奏起来 花鼓小锣技法与配合演奏 04 朴实歌声唱民间 学唱处理，唱出民间韵味 05 编创新声焕活力 歌词伴奏表演三维编创 06 民间之花永流传 文化理解与精神升华 走出江南入凤阳 01 走出江南，走进凤阳 认识《凤阳花鼓》：一首别样的民间小调 从江南到安徽，只有一步之遥，音乐却换了一副面孔 诗画江南的回响 诗画江南 听过江南丝竹的婉转，唱过江苏民歌《茉莉花》的柔美 走出小桥流水 来到江南边上的安徽 一首歌，两个名字 听得懂 拆解音乐要素 奏得出、唱得好 掌握表演技法 编得新 小组创意实践 《凤阳花鼓》 《凤阳歌》 安徽凤阳地区的民间小调 代表性作品 中国民间音乐最具代表性的作品之一 作品特征 五声音阶 4/4拍 单段体 旋律流畅、节奏明快，适合演唱、演奏与编创的整合实践 身背花鼓走街串巷 听懂背景，才听得懂音乐里的两层情感 身背花鼓走街串巷 淮河水患 频发，凤阳百姓迫于生计 背花鼓持小锣 边舞边唱走街串巷 歌词藏苦表演明快 生活艰辛与艺术活泼交织 苦难中绽放生机 民间艺术最动人之处 读懂音乐密码 02 初听：旋律朗朗上口 “第一遍听感受，第二遍听门道，接下来我们拆开来看” 聆听任务 感受旋律 这段旋律给你怎样的感觉 辨音 它用了哪些音，有没有你觉得怪的音 听后的共同感受 旋律 流畅自然，朗朗上口，很顺 没有怪音，听起来 亲切熟悉 情绪明快活泼，带着民间表演的热闹劲 五个音唱出中国味道 音级 宫 商 角 徵 羽 简谱 1 2 3 5 6 《凤阳花鼓》 · 五声音阶构成表 五音构成 宫、商、角、徵、羽五个音构成，全曲没有4和7两个变化音。 民间音乐特征：让旋律流畅自然、充满民族韵味。 调色盘：五个音，就是中国民间音乐的调色盘。 模唱中画出旋律线 通过模唱把抽象旋律线变成身体可感的起伏，理解乐曲的叙事性走向 模唱活动 用 lu 跟老师模唱旋律，边唱边用手在空中画出旋律线 开头 从低音 平稳上行 再轻轻回落，像艺人缓缓开口诉说 后半段 节奏加快、配合鼓点，形成 欢快 的气氛 六度 音程跳跃 音程跳跃最大约为 六度 整体起伏有致，不难学唱 4/4拍的强弱规律 拍手拍对了强弱，鼓锣的落点就自然不会错 乐曲为4/4拍，强弱规律一目了然 四个拍位的强弱体验 4 拍 强 · 第一拍 拍手重一些 弱 · 第二拍 轻拍 次强 · 第三拍 稍重 弱 · 第四拍 轻拍 强弱与演奏的关系 2 点 强拍与次强拍 正是小锣落点的位置 弱的拍位 留给歌声与花鼓的细节 前八后十六：节奏的密码 除核心节奏型外，乐曲中还有休止符等变化，让旋律更活泼 核心节奏型：前八后十六——先一个长音，再两个短音 口令 哒—哒哒，哒—哒哒 实例 左手锣，右手鼓 音长 前一个音稍长，后两个音短促紧凑 1 接龙 01 节奏热身 全班先用手拍节奏，熟悉口令 2 接龙 02 分组接龙 一组拍节奏，一组唱歌词 3 接龙 03 感受律动 边拍手边念歌词，感受快而不乱、清而不僵 单段体：简洁便于传唱 三段递进 01 呈示主题 旋律完整呈现 02 重复主题 加深记忆 03 加快速度 把情绪推向高潮 结构的意义 乐曲是单段体结构，三段都由一个主题旋律变化反复而成 主题集中 一听就记住 变化反复 便于口耳相传 速度推进 让表演层层升温 结构简洁，正是民间小调能传唱百年的秘密 音乐要素一览 汇总本章音乐要素，便于整体把握与复习 要素 具体内容 曲名 凤阳花鼓（又名凤阳歌） 地区 安徽凤阳 拍号 4/4拍，强弱规律为强、弱、次强、弱 音阶 五声音阶，宫商角徵羽，无 4 和 7 结构 单段体，三段变化反复 核心节奏型 前八后十六 音程特点 跳跃最大约 六度，起伏有致 把这张表记在心里，演奏与演唱就有了地图 鼓锣相和奏起来 03 花鼓：一鼓发两声 敲击鼓心 声音深沉厚实，适合稳定节奏 敲击鼓边 声音清脆明亮，适合点缀变化 凤阳花鼓的表演是唱、舞、奏融为一体的，花鼓是主打乐器，一鼓能发两种声音 小锣落在强拍上 配合口诀 · 三件声音各管一档 “先慢练求准，再原速求顺，最后求好听。” — 练习心法 三件声音各司其职，才是完整的凤阳花鼓 花鼓管 稳 核心节奏不掉线——底鼓把节拍立住，整支曲子才有骨架 小锣管 亮 强拍位置给神采——锣点落准，节奏立见精气神 歌声管 情 旋律之上有表达——唱腔把情绪送出去，花鼓才算活了 演奏三要领 三件声音各司其职，才是完整的凤阳花鼓 花鼓管稳 核心节奏不掉线 小锣管亮 强拍位置给神采 歌声管情 旋律之上有表达 先慢练求准，再原速求顺，最后求好听 凤凰点头与丰富音色 凤凰点头，头部随鼓点轻轻点动，演奏与舞蹈融为一体 沙锤、铃鼓等简易打击乐伴奏，降低难度，让更多同学参与 笛子、二胡、古筝加入伴奏，让音响更丰富 古筝常用抹指、托指，手型圆润自然，重点把前八后十六弹清楚 朴实歌声唱民间 04 朴实是民间小调的底色 唱民间小调，最怕唱得"太漂亮" 演唱基准：朴实自然，守住民歌本色 朴实 · 自然 · 清晰 讲究朴实 演唱基准 唱民歌，不用过多装饰，保持歌声本来的淳朴质感。 自然发声 演唱基准 保持自然的发声状态，把话说清楚再唱出来。 咬字清晰 演唱基准 咬字清楚、音色朴实自然，一句一句稳稳唱出。 声音选择 女声 · 清亮甜美 男声 · 浑厚朴实 共同底线：不喊、不飘、不做作 分句学唱做到字正腔圆 学唱步骤 教师范唱 学生轻声跟唱 分句学唱 逐句过关 重点练习 前八后十六 节奏与歌词的配合 咬字要求 3 项 方言味道的字 歌词里带方言味道的字可适当保留，增强地域特色 字正腔圆 咬字要字正腔圆，节奏快的地方不能含糊 快而不乱、清而不僵 做到快而不乱、清而不僵 先对上节奏，再谈感情；先咬清字，再谈味道 1 2 3 一悲一喜唱出层次 歌词 语气处理 情感内涵 凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒 稍显沉重 生活的苦 左手锣右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌 轻快，带表演的喜悦 生活的乐 试着把两句 对比着唱，一沉一扬，层次立刻出来 唱出悲喜交织，才算唱懂这首民间小调 全班完整演唱见成效 从声、器、舞到完整合演，检验本章学习成果。 完整表演的四个层次 唱 · 奏 · 舞 · 合 唱 朴实自然，咬字清晰，悲喜有层次 奏 花鼓稳定核心节奏，小锣点亮强拍 舞 凤凰点头，身体随音乐自然起伏 合 歌声、鼓声、锣声不分家 检验标准 节奏不散、速度不飘 乐器不盖过歌声 表情与情绪一致 编创新声焕活力 05 编创总纲：民间为根 歌词要生活化、口语化，内容积极向上 伴奏要简洁、贴合、和谐，不盖主旋律 表演要唱、舞、奏一体，传统与创意自然融合 核心原则，保留民间特色，融入创意表达 歌词底线 3 项 生活化 口语化 积极向上 伴奏底线 4 项 简洁 贴合 和谐 不盖主旋律 表演底线 4 项 唱 舞 奏一体 传统与创意融合 歌词编创把生活唱进来 原词 改编示例 凤阳本是好地方 家乡本是好地方，青山绿水绕村庄 左手锣右手鼓 左手琴右手歌，唱着生活多快乐 改编示例 改的是词，留的是那股民间味道 编创要点 主题可选美好生活、家乡或校园 语言要生活化、口语化，内容积极向上 贴合4/4拍节奏，字数大致对应，唱起来不别扭 伴奏编创声部各就位 乐器 声部设计 花鼓 保持 前八后十六 核心节奏 小锣 在 强拍 敲击，点亮节拍骨架 沙锤 用均匀的 八分音符 铺底 前提 保留前八后十六 的核心节奏 原则 简洁、贴合、和谐 ，任何声部都不能盖过主旋律 “编创不是加法越多越好，而是各就各位、互相成全” 表演编创与课堂展示 角色分工 主唱、花鼓手、锣手、伴奏手，人人有岗 舞蹈动作 加入 柳枝摇摆、流水行云 等动作，与鼓点呼应 排练与展示 小组排练后依次上台展示，各组交流编创思路，教师点评指导 民间风格是否保留 声部是否和谐 合作是否默契 民间之花永流传 06 从凤阳走向四方 从凤阳走向四方 起源 淮河水患中，凤阳百姓以花鼓小锣谋生，边走边唱 发展 从街头卖唱的谋生之艺，成为中国民间音乐的代表性作品 地域 与江南丝竹、苏州评弹相邻而生，却带着安徽 特有的质朴与热辣 “一方水土养一方音乐，相邻的地域也有不同的声音性格。” 苦难里开出的花 音乐来自生活，也让人有力量面对生活 于苦难中绽放生机，这是民间艺术最动人的地方，也是最值得敬佩的人生态度 01 歌词里的苦 唱的是生活的苦 十年倒有九年荒 02 表演里的乐 演的是生活的乐 左手锣右手鼓，边唱边舞 悲喜交织——苦与乐同时存在 03 给我们的一句话 民间艺人用音乐安放苦难 民间艺人用音乐安放苦难，也把日子唱出了亮色 于苦难中绽放生机，这是民间艺术最动人、最值得敬佩的人生态度 民族的才是世界的 音乐来自生活，又装点生活 民族的才是世界的，愿这些朴素的民间旋律在心中生根发芽 读懂音乐密码 听 · 辨 · 记 听懂了五声音阶、4/4拍、前八后十六与单段体。 鼓锣相和奏起来 奏 · 合 · 演 学会了花鼓与小锣的基础演奏，配上 凤凰点头。 朴实歌声唱民间 唱 · 情 · 韵 唱出了朴实自然、悲喜交织的民间味道。 愿这些朴素的民间旋律，在心中生根发芽。 THE END 民族的才是世界的 $