第一单元 第2课 美术作品与客观世界 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第一单元《第2课 美术作品与客观世界》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《美术作品与客观世界》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版高中《美术鉴赏》第一单元的第2课，在《什么是美术作品》建立判断框架的基础上，把是否是一件艺术品上升到艺术品与客体之间的关系。学习内容主要围绕再现性和表现性，即艺术作品既能再现客观事物，又能表达主观情感；具象，意象和抽象这三种类型的作品都有自己独特的联系方式；像不像是一种价值取向的综合评判，不能把所有的艺术作品都当作一个统一的评判标准等几方面。 学情分析 高一学生通过上一节课的学习，已经对艺术作品有了初步的认识，而不是单纯把“好看”作为评判的标准。但是，以图像为标准来评判艺术作品的惰性依然很强。但根植于艺术等于复刻的观念，不能理解变形、夸张和无具象形象的艺术价值；概念模糊，不能区分具象、意象和抽象三种类型的美术，容易混淆意象和抽象。 教学目标 图像识读：通过对具象、意象和抽象三种类型作品之间的相互关系进行考察和辨识，明确再现性和表现性在具体作品中的表现形式。 审美判断：在再现-表达的理论框架下，认识到像不像并非艺术作品评判的惟一标准，而是要从作品是怎样与客观世界相联系的视角来做出有根据的评判。 创意实践：能够围绕一个主题，提出再现性与表现性两种不同的表达构想，并且运用草图或文字说明其与客观世界关联方式的差异。 美术表现：能够学会运用简洁的文字或草图，剖析作品在再现和表现两个向度上的趋向，以及它们的具体表达方式。 文化理解：理解美术作品是艺术家对客观世界的主观解读与情感表达，不同文化、不同时代的艺术家以不同的方式处理与客观世界的关系，以开放的态度面对多元的艺术形态。 教学内容 教学重点：把握表现性和再现性的涵义；把握具象、意象和抽象三种类型的作品与客观世界相联系的关键之处。 教学难点：打破赏析的单一评价标准；要认识到意象、抽象作品和客观世界的间接联系，而不能把表现性和乱画简单地划上等号。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示教材中卡拉瓦乔的作品《水果篮》和吴昌硕的作品《寿桃图》进行对比。 提问： 同学们，观察这两幅作品，哪一幅作品更写实、更真实呢？为什么呢？ 揭示课题：美术作品与客观世界的关系，远比像不像复杂。 今天我们探究艺术创作的底层逻辑《美术作品与客观世界》。 板书课题《美术作品与客观世界》。 （板出课题《美术作品与客观世界》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 以两幅画桃子的作品制造直接的判断冲突，让学生亲身体验像不像标准在面对表现性作品时的失效，激发探究新框架的内在需求。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：再现与表现性的概念与区别 展示教材中卡拉瓦乔的作品《水果篮》和吴昌硕的作品《寿桃图》的高清图进行对比。 提问：什么是表现性与再现性？这两幅作品是如何来进行体现的呢？ 概念与区别： ①再现性：指艺术以模仿、描绘、反映外部客观世界为主要目的，追求对对象的外形、结构、场景、人物等的可辨认呈现。 绘画中的写实肖像、风景画、历史画，文学中的现实主义描写，都属于再现性倾向。 ②表现性：指艺术以传达主体的情感、心理、精神体验、观念或内在感受为主要目的，强调主观抒发和感染力。 它不追求严格还原对象，而常通过夸张、变形、象征、色彩、线条、节奏等手法，让形式本身具有情感意味。 小结：美术作品除了可以再现我们眼睛所见到的事物之外，还可以表现我们脑海中的幻象、梦境乃至我们的内心感受。 环节二：具象、意象与抽象的关系 展示油画作品《刘胡兰就义》、油画作品《我和我的村庄》和《红、蓝、黄的构成》等高清图。 提问：这三幅作品分别是怎样体现具象、意象和抽象的？产生了什么特点？ 讲解： ①具象：对应客观世界，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小、空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。 是被动地记录客观物象，它注重表现题材的典型意义和人物的精神世界，因而具有很强的认识和教育功能。 ②意象：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，我们称之为意象美术作品。 往往采用夸张、变形、重组等手法，或突出物象结构特点，使其不符合客观比例；或强调某种色彩感受，打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。 ③抽象：与客观物象不直接关联，它们的形主要来源于美术家的主观演绎。 强调美术作品形式要素独立的审美价值，以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单纯视觉元素的审美感悟。 小结：不论具象、意象还是抽象美术作品，它们总是由一定的视觉语 言要素构成的。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：以对比框架将零散的认知系统化，帮助学生建立可操作的分析工具。关键辨析环节直接回应“抽象等于乱画”“意象等于画不准”的常见误解。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：美术作品与客观世界——分析框架应用 任务情境：学校举办“如何看一幅画”鉴赏工作坊，请你以“分析者”的身份，选择一件作品，运用“再现—表现”框架进行分析。 任务要求：从以下作品中选择一件： 1.卡拉瓦乔《水果篮》 2.朱耷《花鸟山水册》 3.蒙德里安《红、蓝、黄的构成》 4.夏加尔《我与我的村庄》 活动形式： 学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注学生是否能用“关联方式”而非“像不像”来组织分析语言。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容：再现性与表现性和具象、意象与抽象的关系。 价值升华：“同学们，艺术家观看世界，不止用眼睛，更用心、用情、用思想。从复刻现实，到改造现实，再到解构现实，是艺术的突破，也是审美的进阶。 布置作业： 必做：选择一件你曾经“看不懂”或“不喜欢”的美术作品，运用本课的“再现—表现”框架，撰写一篇200字左右的分析短文，说明它与客观世界建立关联的方式。 选做：以“一棵树”为主题，分别构思一幅“再现性”和一幅“表现性”的草图，简要说明两幅草图在与客观世界关联方式上的差异。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过不同作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解美术作品中再现性与表现性的概念与区别和具象、意象和抽象之间的关系。 但部分学生仍难以理解抽象艺术的审美价值，认为“无物象即无艺术”；后续课堂持续以中西经典案例对标辨析，反复强化三类艺术区分标准；增加生活化艺术转化练习，让学生亲身感受从具象到意象、抽象的创作过程。 学科网（北京）股份有限公司 $