内容正文:
第三单元《第12课 不同的歌声》教学设计
高中美术湘美版必修美术鉴赏
课程基本信息
学科
美术
年级
高一
学期
秋季
课题
《不同的歌声——民族文化与美术》(第1课时)
教科书
书 名:美术教材
出版社:湖南美术出版社 出版日期:2019年
教材分析
本课是湘美版《美术鉴赏》第三单元“美术的世界”的第12课。学习内容主要围绕从民族文化如何塑造美术;不同民族美术的形式特征和民族文化的交流与美术的演变几方面进行学习。本课在前面几课的基础上,将重点从民间美术走向民族文化多样性,引导学生了解到本民族文化和艺术之间的深刻联系,意识到各个国家的美术作品所具有的特殊的价值,从而提高了他们对不同国家艺术作品的了解,同时也为为后续“多元与共存”等课程奠定认知基础。
学情分析
高一学生已具备图像识读、审美思辨与文化解读能力,并且经过前几课的学习已经社会、时代、人文和艺术之间的关系进行了系统的掌握,对少数民族风情、异域民族艺术有浓厚兴趣,有一定的民族文化知识储备。但只能认识到民族艺术的外部形式,而不能挖掘其背后的民族信念,历史的苦难和民族的气节;缺少对全球文化的多元美学视域,很难认识各民族美术的价值和存在意义。
教学目标
图像识读:通过对经典作品的赏析,能够从其中提取民族文化与形式语言关联的视觉证据,识别不同民族美术的典型特征。
审美判断:把握掌握民族文化的核心规律,理解不同民族美术悲壮、质朴、热烈、厚重的多元审美特质,建立各美其美、美美与共的高阶审美体系。
创意实践:能够围绕一个主题任务,提出一个设计方案,说明选择的文化元素、形式策略和民族文化内涵。
美术表现:选取一幅经典作品,能够用简明的语言或笔记,完成一件民族美术作品的文化、形式和身份的分析。
文化理解:理解民族文化是艺术的灵魂,尊重世界多元民族文明,增强中华民族文化自信与世界审美包容力。
教学内容
教学重点:认识中国民俗艺术的主要种类和区域特色;从功能、寓意和审美三个方面来认识民俗美术的文化意蕴。
教学难点:深刻地阐释了其内在的内在逻辑,了解各民族美术特有的美学内涵和精神价值,建构多元文化的美学模式。
教学准备
教师准备:多媒体课件,包含高清美术作品图片、学习任务单。
学生准备:教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。
教学过程
教学环节
教师活动(第1课时)
学生活动
设计意图
课前准备
检查学具准备,分发书本及作业任务单。
做好上课准备
管理课堂纪律,营造教学气氛。
导入新课
活动一:创设情境,激发兴趣
依次播放一段藏族民族歌谣和一段墨西哥民族乐曲的歌曲片段。
提问:
同学们,这两段音乐的艺术风格一样吗?
那是什么让不同国家、不同民族的美术风格天差地别?如何采用艺术如何唱响属于本民族的独特歌声呢?
今天我们学习单元收官课《不同的歌声——民族文化与美术》。
板书课题《不同的歌声——民族文化与美术》。
(板出课题《不同的歌声——民族文化与美术》)。
活动一:根据教师引导,思考回答。
以音乐的感官导入,用无声的歌比喻民族美术,从旋律不同的直观感受引出背后唱什么的文化追问,自然进入课题。
新课讲授
活动二:探究新知
环节一:民族文化的表现特点
展示藏族唐卡、侗寨鼓楼、苗族银饰和刺绣的作品高清图。
提问:这些作品在造型和色彩上是怎样去塑造民族文化的?
表现形式:
①唐卡:表达的是藏传佛教的宗教绘画,服务于信仰与修行,通过采用对称构图、精确比例和浓烈色彩,来表现服从于宗教功能。
②苗族银饰和刺绣:通过采用蝴蝶妈妈、龙、鸟和鱼等图腾形象来作为纹样元素,承载着族群起源传说与迁徙记忆。
③侗寨鼓楼:巍然挺立、气势雄伟的鼓楼是侗族村寨的族群象征,凡有起款定约、抵御外来骚扰等重大事宜需商议,均击鼓号召大家集中。
环节二:民族文化美术的视觉元素
展示彝族漆器和伊斯兰几何纹样纹样以及非洲面具高清图进行对比。
提问:不同民族的美术,形成了怎样独特的视觉效果呢?
讲解:
①彝族漆器:以红、黄和黑为主要色调,纹饰多以日月星辰、山水动植物为题材,色彩对比强烈,造型朴实,与彝族人的生存环境和美学传统有着密切的关系。
②伊斯兰纹样:通过避免偶像崇拜,发展出高度发达的几何纹样与植物纹样,以重复、对称、无限延展的图案表现宇宙秩序与信仰的永恒。
③非洲面具:常用于仪式与仪式性表演,造型服务于精神力量的表达,而非外貌写实。
区别:
①中国少数民族艺术:主要是体现圣洁多元、温润包容。
②俄罗斯民族艺术:主要是体现写实深沉、悲悯人文,现实与情怀之歌。
③墨西哥民族艺术:主要是体现热烈悲壮、抗争自强;奋斗与新生之歌。
环节三:民族与艺术的关系
提问:艺术与民族的关系是怎样的呢?两者是独立的吗?
两者相互融合,相互依存,无民族,则无独特艺术,而技法是皮囊,民族精神是永恒灵魂;两者结合才能创作出好的作品。
活动二:根据教师引导,通过学习任务单,小组讨论,思考回答。
活动二: 通过赏析作品,辨析突破教学难点,帮助学生避免文化本质化与猎奇化,建立尊重而开放的多元文化观。
实践探究
(10分钟)
活动三:艺术实践,实践体验
学习任务单:不同的歌声——民族文化与美术分析
任务情境:学校举办“不同的歌声”民族文化展示活动,请你选择一种民族美术,为它设计一张民族文化视觉名片。
任务要求:从藏族唐卡、苗族银饰与刺绣、彝族漆器、伊斯兰几何纹样、非洲面具中选择一种,完成分析并设计名片草图。
活动形式:学生独立完成,小组交流。
教师巡视,重点关注“文化语境—形式语言”的关联是否具体,避免文化标签化。
(教师巡回指导:鼓励创意,帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。)
活动三:可以根据自身能力,选择完成基础、深化或拓展层面的任务。
活动三:通过合作学习,让学生在相对简单的入门步骤中进行练习,巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信,为攻克更难的解释环节做准备。
作业评价
(5分钟)
活动四:作品评价,提升综合素养
邀请几位学生自愿分享他们的作品。
自评:学生上台介绍作品;
互评:其他学生用“优点+建议”的方式评价;
师评:结合新课标核心素养,从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评,肯定亮点,提出改进方向。
(按照评价表,对学生的作业进行归纳评价。)
活动四:上台展示作品,分享创作思路;认真倾听他人评价,记录对自己有帮助的建议;为喜欢的作品投票
通过自评、互评培养反思能力;以“素养维度”为评价标准,让学生明确学习目标;投票环节增强学习趣味性与成就感。
课堂小结及拓展延伸(2分钟)
活动五:课堂总结与拓展
课堂总结:师生共同回顾本课核心内容。
价值升华:“同学们,艺术无标准答案,民族各有风华。愿我们心怀民族文脉之自信,眼含世界多元之包容,读懂不同歌声,大美兼容并蓄。
布置作业:
必做:选择本课的一种民族美术,从“文化语境—形式语言—身份认同”三个角度撰写一篇200字左右的分析短文。
选做:观察当代设计或影视作品中运用民族美术元素的案例,分析它是尊重文化还是消费奇观,写一段100字左右的简要分析。
学生记录课后任务,收拾课本及学习用具等。
引导学生将课堂学习延伸到生活;拓展任务兼顾“观察”与“表现”,持续培养核心素养。
教学反思
课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入,与生活相联系激发了学生的探究兴趣,通过展示经典作品赏析了解理解民族文化美术作品的规律、艺术形式和表现特点。
但部分学生对作品背后的苦难、抗争精神解读不够深刻;创作难以精准贴合对应民族的艺术气质,后续增设世界民族艺术专题赏析,补充民族历史文化背景,帮助学生深度共情作品精神;增加民族艺术元素专项临摹练习。
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