第三单元 第3课 托物寄情 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第三单元《第3课 托物寄情》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版《美术鉴赏》第三单元“美术的世界”的第3课。学习内容主要围绕从托物寄情的内涵；人生经历如何“进入”作品和“托物寄情”的鉴赏边界几方面进行学习。本课在前面两课的基础上，将重点放在作品与生活经验之间的联系上，引导学生了解艺术作品中所蕴含的生活经验和情感寄托，从而为以后的美术家与时代、美术与多元文化等课程打下认知基础。 学情分析 高一学生已具备图像识读、审美思辨与文化解读能力，并且经过前两课的学习已经初步理解了美术家观看世界与观看自我的独特性。对梅兰竹菊、花鸟山水等传统物象的象征意义有生活常识认知，但他们只能看到物体外形和画面的美感，却不能理解物体后面的生活遭遇、感情寄托和人格坚守；总是习惯于直抒己见，很难领会中国艺术的含蓄隐喻，借物言志的高深美学。 教学目标 图像识读：能从作品的形式语言中提炼出艺术家人生经历的可视化证据，辨识出托物寄情这一特定的表达方式。 审美判断：把握艺术规律；认识到中国绘画不求形似，重在神、情的美学特性，建构出一种含蓄深沉、情景交融的东方审美体系。 创意实践：掌握了托物寄情的创作思路，将自己的个性和情绪相结合，选择适当的对象来表达自己的情感创作。 美术表现：选取一幅经典作品， 能够用简明的语言或笔记，完成一件作品的关联分析，并说明其依据与边界。 文化理解：深度理解艺术风格随人生境遇改变的底层逻辑；读懂文人艺术家的人格精神，体悟中国传统天人合一、物我相融的人文美学，增强传统文化自信。 教学内容 教学重点：能够理解托物寄情的核心内涵；并能掌握从形式语言中提取人生经历印记的分析方法。 教学难点：深度理解托物寄情的艺术内核；学会理解不同人生境遇下艺术家含蓄深沉的情感隐喻与人格表达。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示教材中王冕的作品《墨梅图》局部高清图和一张真实的梅花图片进行对比分析。 提问： 同学们，仔细观察这两张图片，同样是梅花，写实照片只再现外形，而王冕的梅花每一朵都是颇有气节，这份精神来自物象本身，还是来自画家的人生心境？ 自然界的花草本无品格，为什么古人会赋予它们人格与精神？ 这种借自然物象，寄托人格理想与人生感慨的艺术方式，就是《托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系》。 板书课题《托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系》。 （板出课题《托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 从生活常识切入，结合画面对比，快速点出本课核心；物象是载体，人生情志是灵魂。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：托物寄情的概念 提问：什么是托物寄情呢？ 概念： 托物寄情：是中国艺术中一种核心的创作与审美方式；创作者不直接直白地抒发情感、志向或身世感慨，而是借助对某一具体物象的描绘、比兴或象征，将主观情志寄托于客观之物，使物成为情感的载体与意义的符号。 拓展： 诗、书、画、印相结合的中国画， 其上题写的诗文与落款。 其中题跋是作品的重要组成部分，不仅有助于补充和深化作品的主题，也丰富了画面的艺术表现形式。 环节二：托物寄情的表现方法 展示王冕的作品《墨梅图》和徐渭的《水墨葡萄图》局部高清图。 提问：“四君子”题材是怎样运用到画面中的？ 被赋予了一种怎样的情感意义呢？ 除了利用植物题材来表现情感，还能运用哪些形式呢？ 1.植物 王冕《墨梅图》：作者用梅花来表现独善其身、不愿同流合污的高尚情操。 徐渭《水墨葡萄图》：作者用葡萄来表现一种狂放洒脱、愤世嫉俗的人格象征。 ①梅：象征坚韧不屈、孤高自守、报春而不争春。 ②兰：象征高洁典雅、不媚世俗、慎独修身。 ③竹：象征气节与操守、正直不屈和坚韧长青。 ④菊：象征淡泊名利、隐逸高洁、老而弥坚。 小结：一些植物形象具有比较固定的情感象征意义，比如梅兰竹菊“四君子”，但还有些植物形象，只有在某些艺术家的笔下才具有某种特定的情感。 2.动物 展示八大山人的《孤禽图》和齐白石的《群虾》高清图。 提问：作者如何用动物来表现内心情感的？ ①八大山人《孤禽图》：利用鱼的白眼来表现蔑视世俗、不甘沉沦、坚守故国、孤傲清高的家国之痛与人格坚守。 ②齐白石的《群虾》：画家利用灵动小虾来表现热爱生活、质朴纯粹、平和豁达的人生心境。 小结：动物托物寄情比较重性情、动态、比德与身世，以活物写活心。 3.静物 展示梵高的《卧室》和格斯顿的《画家的桌子》高清图。 ①梵高《卧室》：画家借用成对的枕头、椅子和画作来抒发他对好友到来的急切盼望之情。 ②格斯顿的《画家的桌子》：画家通过刻意挑选的物件无一例外地喻示着画家对个人身份的感悟和思考。 总结：静物托物寄情重符号、组合、谐音、清供与文人趣味，以静物写心境。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过作品案例赏析，能够帮助学生理解美术家如何利用物象来托物寄情。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：托物寄情——形式与人生的关联分析 任务情境：你是一位“艺术心理分析师”，请选择一件作品，从形式证据出发，分析它与艺术家人生经历的关联。 任务要求： 从徐渭《墨葡萄图》、八大山人《荷石水禽图》、倪瓒《渔庄秋霁图》、蒙克《呐喊》中选择一件。 活动形式：学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注“形式证据”与“人生关联”之间是否建立了有依据的逻辑链条，而非简单对号入座。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容。 价值升华：“同学们，西方艺术直面自我、直抒胸臆，中国艺术含蓄深沉、托物寄情。一笔一墨藏心境，一草一木见人格，这就是中国传统美术最温柔、最坚韧、最动人的人文力量。 布置作业： 必做：选择本课的一件作品，从“形式证据”与“人生关联”两个角度撰写一篇200字左右的分析短文，并说明你的关联依据是什么。 选做：完成“用一个物品寄托一种情感”的创作构思：选择一件日常物品，用草图或文字说明它如何被你“改造”为情感的载体，并写一段100字左右的意图说明。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解艺术家通过物象来托物寄情的表现方法。 但部分学生对艺术家的时代境遇理解不够深刻，难以共情作品中的悲愤与孤傲；容易混淆不同艺术家的物象选择与情志内涵；续教学增加时代背景与生平故事的辅助讲解，帮助学生共情作品情感；增设多作品混辨训练，强化名家风格与情志记忆。 学科网（北京）股份有限公司 $