第二单元 第6课 从传统到现代 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第二单元《第6课 从传统到现代》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《从传统到现代》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是第二单元“美术的历程”的第6课，前五课从原始创造、礼仪教化、心灵幻象、人间生活到审美自律，勾勒了美术功能与观念变迁的脉络。本课主要使命是让学生了解中国艺术为何要向近代发展，中国与西方走向现代的路径有哪些差异，并为后来的多元化与共存等当代美术问题打下历史认知基础。 学情分析 高一学生已掌握专业美术鉴赏方法，具备图像识读、审美思辨与文化解读能力，并且经过前五课已理解美术功能随社会变迁而变化，掌握了分析的方法，对现代画家的名号有零散的视觉印象。但并不理解现代艺术变革的时代必然性，误以为现代艺术就是彻底地否认了传统；还用传统的笔墨尺度来评价当代艺术，不能理解中西合璧、创新写实的当代美学价值。 教学目标 图像识读： 能够从经典作品中提取构图、色彩、造型、空间等形式语言的关键差异，学会识别中西融合与反传统在画面上的具体表现。 审美判断：把握中国美术由传统向近代的三个革新途径和四大变革特征，抛弃了单纯的经典审美模式，建立兼容传统、包容创新的多元审美体系。 创意实践：在继承了现代美术守正创新、中西合璧的创作思想的基础上，尝试将传统的笔墨和现代的构图色彩相结合，从而实现一种简单而又创新的美术构思。 美术表现：选取一幅经典作品，能够用简明的语言或笔记，完成一件中国近现代作品或西方现代主义作品的案例分析。 文化理解：感悟当代艺术家坚守传统，融合中西，以艺救国，以艺为民的民族情怀和创造精神，加强对传统文化的自信和艺术创造的自觉。 教学内容 教学重点：能够理解中国近代美术三大革新路径；并能学会区分代表艺术家、经典作品及艺术创新特点。 教学难点：深刻认识中西两种文化冲突下的美术变革的逻辑，解读中国现代美术的传承与现代的辩证关系，把握当代美术兼容并蓄，为时代服务的核心精神。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示韩幹的作品《照夜白图》和徐悲鸿的作品《奔马图》局部高清图进行对比分析。 提问： 同学们，仔细观察这两幅作品，同样是画马的题材，它们的在表现手法上有何不同？ 中国美术为何走出古典、走向现代？发生了怎样的革新？ 今天我们学习单元的第六课《从传统到现代》。 板书课题《从传统到现代》。 （板出课题《从传统到现代》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 串联单元完整古典美术脉络，以古今作品强烈对比，凸显时代变革与艺术转型，直击本课核心重难点。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：中国传统美术走向现代的原因 展示古元《减租会》、蒋兆和《流民图》、傅抱石、关山月《江山如此多娇》与罗中立《父亲》等作品局部高清图。 提问：通过观察这些作品，思考为什么中国美术要从传统走向现代？经过了哪些变化？ 原因： 19世纪晚期的西学东渐到20世纪初期美术革命的呼声、抗日战争时期的救国救国、新中国建立以后的多种形式的探索，这些都是当代艺术发展的必然趋势。 中国艺术的现代，总是伴随着社会变迁而变化。 变化： 1.题材上：开始从隐逸雅趣走向现实社会。 ①现实生活成为核心题材：慢慢从文人山水花鸟题材，转向描绘现实人物等等，并且现实感和世俗性显著增强。 ②社会与政治主题突出：出现大量表现革命历史和民族命运的创作。 ③题材分层并存：既有写实主义的现实题材，也有传统派坚持的山水花鸟。 2.表现特点 ①引入西方解剖、透视、光影和明暗，使绘画内容更具体积感、空间感和真实感，形成科学化写实表现。 ②表现上从单一笔墨程式转向写实融合、形式探索与传统坚守并存的多元格局，其核心是中西融合中的现代性探索。 环节二：西方现实主义 展示野兽派马蒂斯《舞蹈》、表现主义蒙克《呐喊》、立体主义毕加索《亚威农少女》等作品局部高清图。 提问：思考当中国美术在中西融合中寻找出路时，西方美术在19世纪末20世纪初做了什么？ ①野兽派：野兽派反对“奴隶式的再现自然”，代之以热烈感性的色彩和夸张变形的形象来构成画面。 ②立体主义：试图重新审视在艺术中如何表现空间、时间和质量，艺术家们把物体的各个块面的视觉关系在规则上完全打乱，再重新进行组合，从而产生了一种新颖奇特、独具匠心的画面效果。 ③表现主义：执着于打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突与苦痛。 小结：当传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求时，艺术家们便尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。 环节三：变革特征 提问：那么从传统美术走向现代的变革特征具体由哪些呢？ 讲解： ①题材：主要是从文人自娱开始走向关照现实、扎根大众。 ②技法：主要是从纯粹笔墨开始走向中西融合、写实创新。 ③功能：主要从从审美自律开始走向服务时代、美育大众。 ④审美：主要是从空灵意境 走向多元兼容、守正创新。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过作品案例赏析，能够，帮助学生理解中西方传统美术走向现代的原因与变革特征。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：从传统到现代——个案分析 任务情境：你是一位“艺术比较分析者”，需要选择一件作品，完成“描述—分析—解释—评价”的个案分析，并说明它属于哪条现代路径。 任务要求：从古元《减租会》、蒋兆和《流民图》、傅抱石与关山月《江山如此多娇》、马蒂斯《舞蹈》、毕加索《亚威农少女》中选择一件。 活动形式：学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注“形式选择”与“现代问题”之间是否建立了有依据的关联，而非简单贴标签。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容。 价值升华：“同学们，百年转型，是坚守文脉的传承，是兼容中西的格局，是扎根时代的担当。从传统意境到现代新风，中国美术始终在传承中创新、在变革中成长，生生不息、历久弥新。 布置作业： 必做：选择本课的一件中国现代美术作品和一件西方现代主义作品，从“路径选择”的角度撰写一篇300字左右的比较短文，说明它们各自在回应什么问题。 选做：完成课堂上的用一件作品回应你当下所处的时代微任务构思：你想回应什么现代问题，写一段100字左右的创作意图说明。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解中外传统美术走向现代的原因与变革的特征。 但部分学生对三种革新路径的风格区分不够清晰，容易混淆不同艺术家的创新特点；对“传统与现代辩证关系”理解不够深刻，后续教学增加多作品同屏对比赏析，强化三大革新流派的风格辨识度；增设传统与现代艺术对比专题探究，引导学生深刻理解传承为根、创新为魂的艺术发展规律。 学科网（北京）股份有限公司 $