第二单元 学习项目一 中国音乐万花筒（教学设计）2026-2027学年人教版初中音乐七年级上册

人教版初中音乐七年级上册教学设计 第二单元 多彩的音乐风格 · 学习项目一 中国音乐万花筒 学科 艺术（音乐） 年级 七年级上册 课题 中国音乐万花筒 课时 两课时 一、课标分析 本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段要求，围绕“文化理解”核心素养展开。课标指出，学生应通过聆听、比较与探究，感知不同民族、不同地域音乐的风格特征，理解音乐与自然环境、语言文化、社会历史之间的内在联系，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。本课以中国民族民间音乐五大类——民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞音乐为框架，引导学生在广泛聆听中建立全局视野，在对比探索中认识音乐风格多样性的形成原因，落实审美感知与文化理解相统一的课程目标。 二、四维核心素养目标 审美感知：能听辨京韵大鼓、陕北信天游、蒙古族长调、苗族飞歌等代表性作品的音色、速度与情绪特征。 艺术表现：能模唱《牧歌》《上去高山望平川》等民歌经典片段，体验不同地域演唱风格。 创意实践：能运用“非遗—地理—方言—历史—传承”五维度框架，对作品进行风格分析并完成小组探究报告。 文化理解：理解地理环境、方言语音、民族文化对民族民间音乐风格形成的深刻影响，增强文化自信。 三、教学重难点 教学重点：听辨并描述京韵大鼓、陕北信天游、蒙古族长调、青海花儿、苗族飞歌等代表性民族民间音乐的风格特征。 教学难点：理解地理环境、方言语音、民族文化传统等因素如何塑造不同地区、不同民族的音乐风格，形成可迁移的分析方法。 四、设计思路 本课以“中国音乐万花筒”为主题，按照“曲艺—西北民歌—北方民族—西南山歌”四条线索展开教学。首先整体介绍中国民族民间音乐五大类框架，帮助学生建立全局认识；随后采用配对聆听的方式，每组选取两首风格对比鲜明的作品精听细赏，突出“听得见的抓手”——如京韵大鼓的站唱与伴奏、陕北民歌的方言叠词、蒙古长调的悠长颤音、苗族飞歌的高亢真嗓。在探索环节，引入“非遗—地理环境—方言—历史背景—文化传承”五维度分析框架，引导学生从感性聆听走向理性探究，最终理解“音乐是文化的回响”这一核心命题，为后续世界民族音乐的学习奠定方法与审美基础。 五、教学过程设计 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一 情境导入 民族音乐概览 1. 播放一段融合多种民族乐器的音乐片段，提问：你听到了哪些熟悉的声音？ 2. 出示中国民族民间音乐五大类框架——民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞音乐，简要介绍各类别的特点与代表形式。 3. 引出本课主题：“中国音乐万花筒”——让我们走进不同地域、不同民族的音乐世界。 1. 聆听音乐，自由分享听到的乐器音色与情绪感受。 2. 跟随教师讲解，记录五大类音乐的名称与基本特征。 3. 明确本课学习任务与探究方向。 以听觉体验激发兴趣，建立民族民间音乐分类的全局视野，为后续聆听探索搭建认知框架。 环节二 曲艺初探 京韵大鼓与苏州弹词 1. 播放京韵大鼓经典片段（如《剑阁闻铃》选段），引导学生关注演唱形式——一人站唱、三人伴奏，辨认大三弦、四胡、琵琶等伴奏乐器音色。 2. 简要介绍京韵大鼓发展历史：刘宝全被誉为“鼓王”，骆玉笙（小彩舞）为“女鼓王”；二〇〇八年列入国家级非物质文化遗产名录。 3. 播放苏州弹词片段（如《蝶恋花·答李淑一》），对比京韵大鼓，引导学生从演唱语言、伴奏乐器、风格韵味三方面比较。 4. 小结：说唱音乐“说中有唱、唱中有说”的艺术特征。 1. 初听京韵大鼓，描述演唱姿态与伴奏乐器印象。 2. 复听片段，用关键词记录风格感受（如铿锵、婉转、叙事性强等）。 3. 对比聆听苏州弹词，填写“说唱音乐对比卡”，从语言、伴奏、韵味三栏记录异同。 4. 小组交流，派代表分享对比发现。 通过两种南北曲种的对比聆听，让学生感受说唱音乐的多样性，建立“地域影响风格”的初步认识。 环节三 西北民歌 信天游与陕南民歌 1. 播放陕北信天游《赶牲灵》或《山丹丹开花红艳艳》选段，引导学生关注：旋律进行有什么特点？歌词中出现了哪些方言词汇和叠词？ 2. 讲解：陕北民歌高亢悲怆，四度以上跳进多见，运用陕北方言演唱，叠词丰富；信天游是陕北民歌的典型形式，现存曲目约两万七千首。 3. 播放陕南民歌《撒花调》或紫阳民歌片段，引导学生对比：同为陕西民歌，陕北与陕南在旋律起伏、演唱方式上有何不同？ 4. 引导学生发现：陕北黄土高原沟壑纵横，人们隔沟对歌，旋律高亢开阔；陕南秦巴山区湿润秀丽，民歌多用高腔平腔结合，上下滑音与小颤音交替。 1. 聆听信天游片段，模唱其中一句旋律，感受四度跳进的特点。 2. 记录歌词中的方言词汇（如“哦”“呀”“个”等衬词），体会方言对旋律音调的影响。 3. 对比聆听陕南民歌，从旋律线、演唱音色两方面填写对比表格。 4. 结合地理知识讨论：为什么同一省内的南北民歌风格差异如此之大？ 通过同一省份南北民歌的对比，让学生直观感受地理环境对音乐风格的塑造作用，突破教学难点。 环节四 北方民族 蒙古长调与青海花儿 1. 播放蒙古族长调民歌《牧歌》，引导学生闭眼聆听，想象画面：你仿佛看到了什么？音乐的速度、旋律有什么特点？ 2. 讲解：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀哆”，被誉为“草原音乐活化石”，旋律悠长舒缓、气息绵长，常用颤音装饰；二〇〇五年由中国与蒙古国联合申报为联合国人类口头和非物质遗产代表作。 3. 播放青海花儿《上去高山望平川》，引导学生对比：长调的“悠长”与花儿的“高亢”在演唱方式上有何区别？ 4. 讲解：花儿流行于甘肃、青海、宁夏多民族聚居区，《上去高山望平川》是“河州大令”的典型代表，旋律高亢嘹亮、起伏较大。 1. 闭眼聆听《牧歌》，用简笔画或关键词写下脑海中的画面。 2. 模唱《牧歌》开头长音，体验气息控制与颤音装饰。 3. 聆听花儿片段，从速度、旋律线、演唱音色三个维度与长调对比。 4. 小组讨论：游牧文化与多民族聚居文化如何影响了各自的音乐风格？ 通过草原长调与高原花儿的对比，拓展学生对少数民族音乐的认识，理解生产生活方式对音乐风格的影响。 环节五 西南山歌 苗族飞歌与彝族民歌 1. 播放苗族飞歌片段，提问：这首歌的演唱环境让你联想到什么？歌手是在对着谁唱？ 2. 讲解：苗族飞歌是苗族无文字时代隔山对歌产生的山歌形式，真嗓演唱，高亢嘹亮，穿透力强，二〇〇八年列入国家级非物质文化遗产名录。 3. 播放彝族山歌片段（如《远方的客人请你留下来》风格或彝族酒歌），引导学生对比：飞歌的“对山喊”与彝族民歌的“火塘叙事”在功能和情绪上有何不同？ 4. 引导学生总结：不同民族的歌唱方式与其生活环境（山野对比火塘）、社会功能（对歌传情对比聚会叙事）密切相关。 1. 聆听苗族飞歌，模仿“喊山”的感觉，体验真嗓高亢的演唱状态。 2. 聆听彝族民歌，记录情绪关键词（如热情、欢快、叙事性等）。 3. 完成“西南山歌对比卡”，从演唱环境、演唱方式、社会功能三栏整理两组作品的特点。 4. 全班交流分享。 通过西南两组少数民族山歌的聆听与对比，让学生理解音乐功能与社会文化的关联，丰富对民族音乐多样性的认识。 环节六 探索空间 风格成因探究 1. 出示“探索空间”任务：分组从“非遗级别、地理环境、方言语音、历史背景、文化传承”五个维度，选择本节课听过的一首作品进行深度分析。 2. 发放探究任务单，指导各组明确分工：资料搜集员、音乐分析员、记录员、汇报员。 3. 巡回指导，提示学生结合课前预习和课本“探索空间”板块中的四组对比作品展开讨论。 4. 组织各组汇报，教师点评补充，引导学生形成共识：民族民间音乐风格的形成是地理、语言、历史、文化多重因素共同作用的结果。 1. 小组领取探究任务，选定分析作品。 2. 围绕五维度框架展开讨论，记录关键发现。 3. 各组派代表上台汇报，其他组补充或提问。 4. 共同梳理本节课的核心结论。 将聆听体验升华为理性分析，用五维度框架作为可迁移的学习工具，实现从“听音乐”到“懂音乐”的跨越。 环节七 总结拓展 文化升华 1. 引导学生回顾本课聆听过的八组作品，用一句话总结：“中国民族民间音乐就像________。” 2. 教师总结：中国民族民间音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，每一首民歌、每一段说唱都是一方水土、一个民族的声音记忆。希望同学们课后多关注身边的民间音乐，做中华优秀传统文化的传承者。 3. 布置课后任务：选择一首自己家乡的民歌或民间音乐，用五维度框架做一份简要分析，下节课分享。 1. 自由发言，用自己的语言总结本课收获。 2. 记录课后任务要求。 3. 带着对民族音乐的新认识结束本课。 升华情感态度价值观，将课堂学习延伸至生活实践，培养学生主动关注和传承民族音乐文化的意识。 六、板书设计 中国音乐万花筒 一、五大类：民歌 · 说唱 · 戏曲 · 器乐 · 歌舞音乐 二、四条线索： 曲艺：京韵大鼓（一人站唱·三人伴奏）对比 苏州弹词（说噱弹唱） 西北：陕北信天游（高亢·方言叠词）对比 陕南民歌（高腔平腔·滑音颤音） 北方：蒙古长调（悠长·颤音装饰）对比 青海花儿（高亢·河州大令） 西南：苗族飞歌（真嗓·隔山对唱）对比 彝族民歌（火塘叙事） 三、五维度分析框架：非遗 · 地理环境 · 方言语音 · 历史背景 · 文化传承 四、核心结论：音乐是文化的回响——一方水土养一方歌 学科网（北京）股份有限公司 $