第一单元 学习项目一 揭开旋律表现的奥秘 教学设计 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐八年级上册

《揭开旋律表现的奥秘》教学设计 人教版（简谱）初中音乐八年级上册 第一单元《旋律的奥秘》 学习项目一 学科 音乐 年级 八年级上册 课题 揭开旋律表现的奥秘 课型 欣赏·探究课 一、课标分析 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课属于音乐学科“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群。八年级学生正处于审美感知由感性体验向理性分析过渡的关键阶段，课标要求学生能够感知旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的表现作用，对音乐作品进行简要描述与对比分析，并在聆听中形成初步的审美判断。本项目以“旋律如何传递情感”为核心问题，引导学生在对比聆听、哼唱体验与小组探究中发现旋律四要素与情绪情感之间的对应关系，落实“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程理念，为后续学习旋律结构、和声与复调奠定感知基础。 二、四维核心素养目标 审美感知：聆听辨识旋律高低起伏与节奏疏密所带来的情绪变化，能说出不同旋律进行方式的听觉感受。 艺术表现：能用连贯、柔和的声音哼唱《茉莉花》主题，并用手势随旋律线画出音高走向。 创意实践：尝试改变速度与力度处理同一旋律，表达喜悦、忧伤、激昂等不同情绪。 文化理解：在《茉莉花》与《义勇军进行曲》的对比中，感悟中华音乐文化的多元情感与民族精神。 三、教学重难点 教学重点：感知旋律四要素（音高、节奏、速度、力度）的表现作用，建立“音乐要素—情感表达”的对应认知。 教学难点：在聆听中主动辨别并说出旋律进行方式（上行、下行、平行、波浪式）与节奏疏密对情绪的具体影响，并迁移运用到新作品的听辨中。 四、设计思路 本课以“探秘旋律”为大任务驱动，将课堂设计为“听—辨—唱—创—评”五个递进环节。首先以对比聆听制造认知冲突，引出核心问题；再以《茉莉花》《义勇军进行曲》《小星星》三首风格迥异的作品为支架，分四个子任务逐一拆解音高、节奏、速度、力度的表情意义；随后通过“旋律变变变”创编活动让学生反向操控要素表达情绪；最后回归教材作品进行综合听辨与展示评价。全程以学生聆听、哼唱、讨论、展示为主体，教师退居引导者，实现从感性体验到理性归纳、再到迁移创造的认知闭环。 五、教学准备 多媒体教学设备、《茉莉花》（江苏民歌）、《义勇军进行曲》、《小星星》音频素材、钢琴、旋律线条示意卡、小组探究任务单。 六、任务式教学过程设计 任务一：激趣导入——“听音乐·猜心情” 任务情境：教师先后播放两段风格截然不同的旋律片段，一段取自《茉莉花》，一段取自《义勇军进行曲》主题，请学生闭上眼睛安静聆听。 学生活动：聆听结束后，学生在学习任务单上用三个词语写出自己听到的情绪感受，并与同桌交流：两段音乐分别让你想到了怎样的画面？为什么会有这样不同的感受？ 教师引导：教师追问：同样是人声演唱、同样是中国旋律，为什么一段让我们想到江南水乡的温婉，另一段却让我们感到热血沸腾？到底是音乐中的什么在悄悄“说话”？由此揭示本课核心任务——揭开旋律表现的奥秘，找出藏在旋律里的“情绪密码”。 设计意图：用强烈的听觉反差制造认知冲突，激发探究欲望，使学生带着问题进入新课学习。 任务二：探秘音高——旋律线条会“说话” 任务情境：教师出示三条抽象的旋律线条图卡（上行斜线、下行斜线、波浪线），请学生先猜：如果把旋律比作一条线，这三条线分别可能带来怎样的情绪？ 聆听探究：播放《义勇军进行曲》开头主题，请学生伸出右手，跟随旋律走向在空中画出“旋律线”。教师引导学生发现：旋律像爬坡一样一句比一句高，这种进行方式叫作“上行”。随后播放《茉莉花》主题片段，学生再次画旋律线，发现旋律多在相邻音之间平缓移动，如波浪般婉转，叫作“级进”与“波浪式进行”。再播放《小星星》前四句，学生发现旋律几乎在同一高度平稳移动，叫作“平行进行”。 小组归纳：四人小组讨论并完成任务单上的表格：上行旋律多表现昂扬、激动、奋进；下行旋律多表现低沉、忧伤、舒缓；平行旋律平稳安静；波浪式旋律婉转灵动、细腻抒情。 教师点拨：教师在钢琴上随手弹一句上行音阶和一句下行音阶，请学生即时说出情绪差别，验证小组结论。小结：音高走向就是旋律的“语调”，就像人说话时声调升高表示激动、降低表示叹息。 设计意图：用身体动作（手势画旋律线）将抽象音高转化为可视的线条，帮助学生建立“旋律走向—情绪”的直观联结。 任务三：探秘节奏——疏密之间藏情绪 任务情境：教师在黑板上写出两组节奏型：一组由舒展的长音组成，一组由密集的短音组成。请学生先用“哒”模仿，说一说哪一组让人想到跑步、哪一组让人想到散步。 对比聆听：再次完整聆听《茉莉花》，请学生拍手跟随歌曲节拍，感受旋律中四分音符、八分音符为主的舒展节奏。随后聆听《义勇军进行曲》中段，请学生注意旋律中短促有力的节奏音型。 合作探究：小组讨论：两首作品在节奏“疏密”上有何不同？这种不同怎样影响了情绪？教师引导学生归纳：节奏舒展、长音多，歌曲倾向于抒情、绵长、柔美；节奏密集、短音多，歌曲倾向于活泼、欢快或紧张、激昂。 唱一唱：全班随琴用轻柔声音哼唱《茉莉花》前四句，注意乐句之间的连贯与气息；随后用坚定有力的声音念诵《义勇军进行曲》节奏谱，感受疏密对比带来的力量感。 设计意图：通过拍击、哼唱、念诵等多通道参与，让学生在身体记忆中体会节奏疏密的表情作用。 任务四：探秘速度与力度——快慢强弱定基调 任务情境：教师设置“如果……会怎样”的假设情境：如果把《茉莉花》唱得飞快、很响，它还温柔吗？如果把《义勇军进行曲》唱得很慢、很轻，它还有力量吗？ 实验体验：教师现场用钢琴分别以慢速弱奏、快速强奏弹奏《小星星》主题，请学生说出每次听到的情绪变化。学生发现：同一首旋律，速度一变，情绪立刻改变——慢速变得深沉、安静甚至忧伤；快速变得活泼、欢快。力度变强，情绪变得激昂、坚定；力度变弱，情绪变得温柔、含蓄。 回归作品：回到教材作品，请学生说一说《茉莉花》为什么选择中速、中弱力度来演唱——为了表现江南女子的含蓄柔美；《义勇军进行曲》为什么选择较快速度、较强力度——为了表现中华民族到了最危险的时候奋起抗争的紧迫感与力量感。 教师小结：速度和力度就像旋律的“步伐”和“音量”，它们与音高、节奏协同作用，共同决定了一首歌的情绪基调。 设计意图：通过“同一旋律、不同处理”的对照实验，让学生直观看到速度、力度作为可变要素的表现功能，为后续创编活动铺垫。 任务五：创意实践——“旋律变变变” 任务情境：教师给出学生熟悉的《小星星》前四句简谱，请各小组担任“小小编曲家”，小组合作选择一种想要表达的情绪（喜悦、忧伤、紧张、宁静任选其一），通过改变速度、力度，以及简单调整个别音高，让这段熟悉的旋律“变一个心情”。 小组创作：四人小组讨论并排练，教师巡回指导，提示学生可以从本课学到的四个要素入手：把旋律唱高一点还是低一点？节奏拉长还是压紧？速度加快还是放慢？声音放轻还是推强？ 展示分享：各小组依次展示本组改编后的《小星星》，其他同学听完后猜一猜这组同学想表达什么情绪，并说出自己是从哪些音乐要素判断出来的。 互评提升：教师引导学生围绕“是否用要素清晰地表达了情绪”进行互评，肯定有创意的处理方式，鼓励学生课后继续尝试用其他歌曲做类似实验。 设计意图：将本课知识反向运用于创作，实现从“听懂音乐”到“会用音乐说话”的迁移，落实创意实践素养。 任务六：综合评价与课堂小结 综合听辨：教师播放一段未在本课出现过的短小乐曲片段，请学生独立在任务单上写出：这段旋律是上行、下行还是波浪式？节奏偏密还是偏疏？速度快还是慢？力度强还是弱？整体情绪是怎样的？ 交流反馈：全班交流听辨结果，教师针对分歧点再次回放关键片段，引导学生用本课学到的“四把钥匙”——音高、节奏、速度、力度——去拆解任何一段旋律。 课堂小结：师生共同回顾：旋律并不是一堆零散的音符，它通过音高的走向、节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱，像一位不说话的叙述者，把喜怒哀乐传递给我们。课后请同学们选一首自己喜欢的歌曲，试着用今天学到的方法分析它的“情绪密码”，下节课分享。 设计意图：用陌生新曲进行迁移性评价，检验学习目标达成情况；小结将零散知识点收束为可带走的方法。 七、板书设计 揭开旋律表现的奥秘 旋律的四把“情绪钥匙”： 一、音高走向——上行（昂扬） 下行（低沉） 平行（平稳） 波浪式（婉转） 二、节奏疏密——密集（活泼/紧张） 舒展（抒情/绵长） 三、速度快慢——快（欢快/紧迫） 慢（深沉/宁静） 四、力度强弱——强（激昂/坚定） 弱（温柔/含蓄） 案例：《茉莉花》——级进·舒展·中速·中弱 → 柔美婉转 《义勇军进行曲》——上行·密集·快速·强 → 激昂奋进 《小星星》——平行·规整·中速·中强 → 平稳可爱 学科网（北京）股份有限公司 $