第二单元 学习项目二 世界民族音乐博览会 教学设计 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

《世界民族音乐博览会》教学设计 人教版（简谱）《艺术 音乐》七年级上册 第二单元 多彩的音乐风格 学习项目二 一、课标分析 本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“综合·探索”领域的要求设计。课标指出，初中阶段学生应能够聆听不同国家、不同民族的音乐作品，辨识音乐的风格特征，了解音乐与地域文化、社会生活的密切关系，形成对音乐文化多样性的尊重与包容态度。本课以“世界民族音乐博览会”为大情境，围绕教材“作品赏析”板块展开，引导学生在聆听、比较、模仿与合作中积累多元音乐感性经验，拓宽音乐文化视野，落实“以美育人、以文化人”的课程理念，使学生在立足中华音乐文化的同时，具备面向世界的音乐理解力与文化认同感。 二、四维核心素养目标 审美感知：聆听世界各民族代表性音乐片段，辨识不同地区音乐在音色、节奏、调式上的风格特征。艺术表现：模仿非洲鼓乐节奏、苏格兰风笛旋律轮廓与典型民族舞蹈动作，参与集体展演。创意实践：小组合作制作“世界音乐地图”，以策展人身份整理并介绍所探究地区的音乐。文化理解：理解音乐是民族文化的载体，尊重文化差异，形成包容、平等的跨文化意识。 三、教学重难点 教学重点：聆听亚洲、欧洲、非洲、美洲及大洋洲代表性民族音乐片段，能够说出不同地区音乐在音色、节奏、旋律上的典型风格，并在世界地图上准确定位。教学难点：理解音乐风格与地理环境、历史传统、宗教习俗之间的内在联系，并能用自己的语言比较不同民族音乐的异同。 四、设计思路 本课以“世界民族音乐博览会”为真实大情境，将整堂课设计为一次“逛展—策展—布展—闭幕”的完整项目历程。学生不再是被动聆听者，而是博览会的“参观者”与“策展人”。教学按照“总—分—总”的逻辑展开：先以博览会开幕激发整体印象，再按地理分区设立亚洲馆、欧洲馆、非·美·大洋洲馆三个主题展区，引导学生分组探究、聆听、模仿与比较；最后回到“我是策展人”任务，让学生合作完成“世界音乐地图”并进行分享展演。全程以任务驱动，以聆听为基础，以文化理解为升华，体现“在做中学、在展中学、在比较中学”的新课程理念。 五、任务式教学过程设计 任务一：博览会开幕——世界音乐初印象 教师以“欢迎来到世界民族音乐博览会”为开场白，在教室前方悬挂一幅大幅世界地图，宣布本课将共同筹办一场属于同学们自己的世界民族音乐博览会。教师连续播放三段风格迥异的音乐片段——苏格兰风笛合奏、非洲鼓乐和印度西塔尔琴独奏，请学生闭上眼睛聆听，听完后用一个词语说出自己的第一感受。 学生可能会说出“庄严”“热烈”“神秘”等词语，教师不急于评价，而是将词语逐一板书在世界地图的对应方位旁。随后教师引导学生思考：为什么同样是音乐，不同地区给人的感受会如此不同？由此引出本课核心问题——音乐的风格从哪里来？它与那里的人们的生活有什么关系？这一任务旨在以强烈的听觉反差激活学生的好奇心，为后续分区探究埋下伏笔。 任务二：亚洲馆探秘——东方音乐风情 教师将学生分为四个探究小组，分别认领日本、朝鲜半岛、印度尼西亚、印度四个展区。每个小组领取一张“展馆探究任务卡”，任务卡上写明：聆听指定音乐片段，记录该地区音乐最突出的一个音色特点、一个节奏特点，并猜测它可能与当地怎样的生活场景有关。 第一组聆听日本乐队合奏片段，引导学生注意乐器音色的清雅与线条的悠长，教师补充介绍日本筝、三弦等传统乐器的音色特点，提示学生感受其与日本园林、茶道等文化意象的联系。第二组聆听朝鲜民歌《阿里郎》片段，引导学生发现旋律中“摇摇晃晃”的韵律感，教师介绍朝鲜民族音乐中常见的长短节奏体系，并请学生用身体摇摆模仿这种韵律。 第三组聆听印度尼西亚甘美兰乐队合奏片段，重点引导学生感受金属排钟与木琴交织而成的“一片声响”而非“一条旋律”，教师用“像雨点落在铜屋顶上”这样的比喻帮助学生建立感性认识，并简要介绍甘美兰与当地宗教仪式、宫廷文化的关系。第四组聆听印度音乐片段，引导学生注意西塔尔琴上密集的滑音与装饰音，以及塔布拉鼓复杂的手指节奏，教师请学生模仿塔布拉鼓的基本念诵节奏“嗒—咕—嗒”，在身体打击中体会印度音乐的节奏趣味。 小组探究结束后，每组派代表用一句话向“观众”介绍本展区的音乐风格，教师将关键词贴在世界地图的相应位置上。这一任务的设计意图是让学生在有限的聆听时间内，通过小组合作抓住每个地区音乐最鲜明的风格指纹，避免面面俱到却印象模糊。 任务三：欧洲馆漫步——多元音乐画卷 教师过渡：“离开亚洲，我们向西来到欧亚大陆的另一端——欧洲。这里既有海边的歌声，也有山林里的风笛，还有热烈奔放的舞蹈。“教师依次播放那波利民歌、俄罗斯民歌、苏格兰风笛合奏和西班牙弗拉门戈四个片段。 聆听那波利民歌时，教师请学生跟随旋律用手势画出旋律的起伏线条，感受意大利半岛明朗、歌唱性的旋律特点；聆听俄罗斯民歌时，引导学生注意和声的厚重与旋律的悠长，联想广袤森林与伏尔加河的辽阔意象。 聆听苏格兰风笛合奏时，教师重点请学生辨识风笛独特的持续低音与嘹亮音色，并简介风笛在苏格兰高地仪仗、婚礼与仪式中的社会功能；聆听西班牙弗拉门戈片段时，教师不满足于“听”，而是引导学生拍手、踏脚，模仿弗拉门戈中吉他、击掌与舞蹈脚步共同构成的复合节奏，让学生在身体运动中体会伊比利亚半岛音乐热情奔放的气质。 此环节结束后，教师引导学生做一次横向比较：同样是欧洲，南欧的意大利、西班牙音乐与北欧的苏格兰、东欧的俄罗斯音乐在风格上有什么不同？学生不难发现——越靠南音乐越明快热烈，越靠北或越靠东音乐越辽阔深沉。教师顺势点拨：地理环境、气候条件与历史传统，都会悄悄写进一个民族的音乐里。这一比较活动是本课突破难点的关键台阶，帮助学生从“听个别”走向“找联系”。 任务四：非·美·大洋洲馆巡游——节奏、舞蹈与律动 教师将剩余的非洲、美洲、大洋洲作品整合为一个“律动展区”，因为这三个地区的音乐都与舞蹈、身体节奏有着密不可分的关系。教师播放非洲鼓乐片段，请学生观察鼓的音色高低不同，并带领全班用手掌拍腿、手指点桌模拟高、中、低三种鼓点，组成一个简易的“人声鼓乐队”。 随后教师播放巴西桑巴音乐，引导学生感受桑巴快速、弹跳的节奏特点，并简介巴西狂欢节中桑巴游行的盛大场面；聆听美国黑人音乐片段时，请学生注意其中切分节奏与布鲁斯音调的韵味，教师简要说明它与后来爵士乐、摇滚乐的渊源关系。聆听印第安人音乐片段时，引导学生感受其与自然崇拜、部落仪式相联系的古老气息。 最后播放大洋洲毛利人舞蹈片段，教师邀请学生起立，学习毛利战舞中几个典型动作——跺脚、拍腿、伸舌呐喊，全班围成圆圈完成一段简短的集体律动。教师特别提醒：这些动作不是“表演”，而是毛利人表达团结、尊严与欢迎的方式，在模仿中应当带着尊重与理解，而不是猎奇与嘲笑。这一环节将“音乐与舞蹈密切相关”这一教材活动要求落到实处，也使课堂气氛在律动中达到高潮。 任务五：我是策展人——制作世界音乐地图 教师宣布进入“布展”阶段：每个小组领取一张空白世界地图与一沓“音乐门票贴纸”，要求小组合作，将本课聆听到的各地区音乐作品名称、风格关键词、代表乐器，用简明的方式标注在地图的相应位置上，并为自己负责的展区写一段不少于三句话的“解说词”，下一个环节将以“讲解员”的身份向全班介绍。 学生在小组内分工合作：有人负责贴图，有人负责书写关键词，有人负责准备解说词。教师巡回指导，重点帮助那些把作品位置标错的小组，引导他们回到聆听印象去判断。这一任务直接对应教材中“在世界地图上做出标记，制作自己的世界音乐地图”的活动要求，使本课所有聆听经验在一张地图上被结构化地留存下来，成为学生可带走的学习成果。 任务六：博览会闭幕——分享、评价与拓展 各小组依次上台，手持本组的世界音乐地图，担任“展馆讲解员”，用自己的话介绍本展区音乐的风格特点与文化背景。其他小组作为“观众”，听完后可以提出一个问题或说出一句自己的感受。教师不做分数评判，而是以“最有发现奖”“最佳合作奖”“最具感染力奖”等描述性反馈鼓励学生。 分享结束后，教师做全课总结：今天我们用耳朵走遍了亚洲、欧洲、非洲、美洲和大洋洲，发现每个民族都用自己独特的声音讲述着这片土地上的生活。音乐没有高低之分，就像花园里没有哪一朵花应该被叫做“最好看的花”。我们听世界民族音乐，不仅是为了“知道”，更是为了学会尊重——尊重不同的文化，尊重与我们说着不同语言、唱着不同旋律的人。 最后布置拓展任务：请学生在课后搜集一首自己感兴趣的国家或民族的音乐作品，下节课带来向同学介绍它的风格特点与背后的文化故事；有条件的同学还可以学一个简单的民族舞蹈动作，在下次音乐课上展示。这一拓展任务将课堂学习延伸到课外，呼应教材“搜集世界各地音乐作品并向同学介绍”的要求，也为后续单元学习埋下兴趣的种子。 六、板书设计 【板书设计】 世界民族音乐博览会 亚洲馆：日本（清雅悠长）｜朝鲜（摇荡韵律）｜印尼甘美兰（一片声响）｜印度（装饰滑音·塔布拉鼓） 欧洲馆：那波利（明朗歌唱）｜俄罗斯（辽阔厚重）｜苏格兰（风笛嘹亮）｜西班牙弗拉门戈（热烈复合节奏） 非·美·大洋洲馆：非洲（复节奏鼓乐）｜巴西桑巴（弹跳狂欢）｜美国黑人（切分布鲁斯）｜毛利（战舞律动） 音乐风格 ← 地理环境 + 历史传统 + 宗教习俗 聆听 · 比较 · 模仿 · 尊重 学科网（北京）股份有限公司 $