第二单元学习项目一 中国音乐万花筒-教学设计 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

《中国音乐万花筒》教学设计 人教版（简谱）·初中音乐·七年级上册·第二单元《多彩的音乐风格》学习项目一 学科 艺术·音乐 年级 七年级上册 教材版本 人教版（简谱·2024） 课型 欣赏·综合探究课 一、课标分析 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本项目隶属"欣赏·评述"与"综合·探索"领域，对应第三学段学业要求。学生应在聆听中辨别不同地区、民族、体裁民间音乐的风格特征，运用旋律、节奏、音色、调式等要素进行描述与比较；在真实文化情境中认识中华优秀传统音乐，理解民间音乐与地理、语言、民俗、民族文化之间的内在联系；通过合作聆听、讨论与展演，发展审美感知与文化理解能力。教学以美育人、以文化人，引导学生在聆听中感知风格、在比较中归纳成因、在体认中增强民族自信，初步形成对中国民间音乐"多元一体"格局的整体认识。 二、四维核心素养目标 审美感知：对比聆听四组作品，辨别说唱、山歌、长调、飞歌在音色、旋律、节奏上的差异。艺术表现：在小组展演中哼唱、模仿典型腔调。创意实践：合作完成非遗推介与成因探究，为家乡音乐撰写推介词。文化理解：理解语言、地域、体裁、民族文化对风格的综合影响，增强民族自信与传承意识。 三、教学重难点 教学重点：感受我国不同地区、民族、体裁民间音乐的风格特征，初步建立"中国民间音乐风格版图"。教学难点：探究地理、语言、民族文化、体裁传统如何综合造成风格差异，并能在新的聆听情境中作出有理据的判断与解释。 四、设计思路 以"中华非遗音乐展演"为大情境，将教材"作品赏析""探索空间"转化为递进任务。课前学生按说唱、南北方民歌、不同体裁、不同民族四组搜集资料；课中先以"中国音乐巡礼"听辨导入，再以"非遗推介会"让学生从搜集者变为主讲人；随后围绕京韵大鼓与苏州弹词、陕北与陕南民歌、蒙古族长调与青海花儿、苗族飞歌与彝族《跳月歌》四组作品对比探究，从语言、地域、体裁、民族文化四维度归纳成因；最后以"家乡非遗推荐"迁移拓展。全程以听为基础、以比为方法、以文化为落点，让学生在真实任务中完成审美体验与文化理解的统一。 五、任务式教学过程设计 教学任务 教师活动 学生活动 设计意图 任务一 情境导入： 走进"非遗展演" 1. 教师以主持人身份创设情境："欢迎来到中华非物质文化遗产音乐展演现场，今天我们将一起巡礼中国民间音乐的多彩世界。" 2. 依次播放教材"美丽动听中国行"中若干经典民间音乐片段（如唢呐、古筝、民歌、说唱片段），不告知名称与地区。 3. 播放后提问：这些声音来自哪里？它们给你怎样的情绪与画面？ 1. 闭眼聆听，随音乐在脑海中形成画面。 2. 自由说出听到的乐器、音色或情绪关键词。 3. 尝试猜测作品所属地区与民族。 以"展演"大情境统领全课，用多风格音响快速唤醒听觉经验，激发学习兴趣，为后续风格版图建构作铺垫。 任务二 风格听辨： 中国音乐巡礼 1. 教师再次播放教材中"作品赏析"部分的代表性片段，引导学生从"体裁—地区—民族"三个维度归类。 2. 板书归类结果，与学生共同梳理出：民歌、说唱、器乐、戏曲等主要类别。 3. 追问：同样是中国音乐，为什么听起来如此不同？由此引出本课核心问题。 1. 边听边在学习单上勾选对应类别。 2. 主动汇报听辨依据，如"高亢拉长音像草原""一唱一和像劳动"。 3. 提出自己感兴趣的问题。 在听辨中建立"体裁—地区—民族"三维认知坐标，用问题驱动后续探究，避免教师直接给出结论。 任务三 非遗推介会： 小组主讲 1. 教师过渡："中华大地有众多被列入国家级乃至世界非遗名录的音乐形式，课前各小组已做了资料准备。" 2. 组织四组依次上台，分别介绍说唱音乐、南北方民歌、不同体裁民歌、不同民族民歌的代表形式、历史脉络、文化价值与代表作品。 3. 教师在每组介绍后做简要点评与补充，重点提炼关键词板书。 1. 各组以课件、口述、哼唱、模仿等方式进行推介，介绍如昆曲、古琴、长调、呼麦、木卡姆、南音、西安鼓乐、花儿、侗族大歌、京剧、京韵大鼓、苏州弹词、苗族飞歌、江南丝竹等。 2. 其他组认真聆听，在学习单上记录关键词与疑问。 3. 组间自由提问与补充。 把课前搜集转化为课堂表达，让学生成为知识的主动建构者；在多形式推介中感受中国非遗音乐的厚度与广度。 任务四 对比探究（一）： 说唱与语言 1. 播放京韵大鼓《丑末寅初》与苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》。 2. 布置聆听任务：注意咬字声调、伴奏乐器、唱腔韵味，比较二者在语言与风格上的差异。 3. 引导提问：京韵大鼓用什么方言演唱？苏州弹词又用什么方言？语言的四声如何影响旋律走向？ 4. 师生共同归纳：方言与语音语调是说唱音乐风格形成的重要原因。 1. 完整聆听两遍，第一遍整体感受，第二遍关注咬字与伴奏。 2. 小组讨论后汇报：京韵大鼓京腔京韵、铿锵有力；苏州弹词吴侬软语、委婉细腻。 3. 尝试模仿一句典型腔调，体会语言对旋律的塑造。 从说唱切入，让学生直观感受到"语言—语音—旋律"的关联，理解语言成因。 任务四 对比探究（二）： 南北方与地域 1. 播放陕北民歌《赶牲灵》与陕南民歌《撒花调》。 2. 任务驱动：结合课前搜集的陕北、陕南地理与生活方式资料，比较旋律起伏、节奏疏密、演唱情绪的不同。 3. 引导提问：黄土高原的沟壑地貌、赶牲口的生活，与《赶牲灵》高亢自由的山歌性格有何关系？陕南水乡、采茶生活又如何影响《撒花调》的细腻婉转？ 4. 师生共同归纳：地理环境与生产生活方式塑造了民歌的性格。 1. 聆听并画出旋律高低走向示意图。 2. 结合课前资料讨论：陕北山歌高亢、跳度大、节奏自由；陕南小调细腻、婉转、装饰音多。 3. 用"地形—生活—声音"的链条解释风格差异。 把地理、生活与声音特征打通，帮助学生建立"环境造音乐"的探究思路。 任务四 对比探究（三）： 体裁差异 1. 播放蒙古族长调《牧歌》与青海花儿《上去高山望平川》。 2. 任务驱动：关注二者在节奏、气息、曲式结构上的不同，思考长调与花儿各自的体裁特征。 3. 引导提问：长调为什么有那么多装饰性的延音？花儿为什么旋律跌宕、句幅宽大？它们分别服务于怎样的生活场景？ 4. 师生共同归纳：体裁传统（长调、花儿、山歌、小调等）本身就是风格的重要来源。 1. 聆听并标记长调中的拖腔与花儿中的大跳。 2. 小组汇报：长调气息悠长、辽阔悠远，与草原游牧生活相联；花儿旋律起伏大、自由抒情，是西北高原即兴对唱的体裁。 3. 尝试用"啊"模生长调的一个长音。 让学生理解体裁不是抽象名词，而是与生活场景、演唱方式紧密相连的风格基因。 任务四 对比探究（四）： 民族文化 1. 播放苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》与彝族民歌《跳月歌》。 2. 任务驱动：比较两首歌的演唱场合、音调气质与舞蹈律动。 3. 引导提问：飞歌为什么在山间远距离传递时音调高昂、节奏自由？《跳月歌》为什么步伐鲜明、适于集体歌舞？ 4. 师生共同归纳：民族的历史、节庆、歌舞习俗塑造了各自独特的音乐语言。 1. 聆听并感受飞歌的远传感与跳月歌的舞蹈律动感。 2. 结合课前资料汇报：苗族飞歌用于山间待客、传情；彝族跳月歌用于火把节、篝火歌舞。 3. 随《跳月歌》尝试拍出典型步伐节奏。 让学生从文化语境中理解民族音乐，避免把民族风格简化为"音色标签"。 任务五 建构风格版图 1. 教师引导：把四组探究的关键词汇总到黑板的"中国民间音乐风格版图"上——北方高亢、南方委婉、草原辽阔、高原跌宕、山间远传、村寨欢舞。 2. 追问：这些风格是彼此割裂的吗？引导学生看到人口迁徙、文化交流、戏曲说唱相互影响所形成的"多元一体"格局。 1. 参与共同板书，把各组结论贴入版图相应位置。 2. 用一句话向同桌介绍"我最想再听的一种风格"并说明理由。 把零散体验结构化，形成可迁移的认知框架，体现中华民族音乐"多元一体"的文化格局。 任务六 拓展延伸： 家乡非遗推荐 1. 教师创设任务："如果让你推荐家乡的一种民间音乐或曲艺去申报非遗，你会推荐什么？请用今天学到的方法说清它的地区、体裁、风格特点与文化价值。" 2. 组织学生先在小组内轮流推介，再推选代表全班分享。 3. 点评时引导学生从"语言、地域、体裁、民族文化"四个维度组织语言。 1. 结合自己的生活经验介绍家乡的民歌、器乐、戏曲或曲艺，如山东大鼓、胶东民歌、古琴、唢呐等。 2. 其他同学提问与回应。 把课堂探究迁移到学生自身文化生活，激发对身边非遗的关注与传承意识。 任务七 课堂小结与课后延展 1. 教师小结：今天我们通过聆听、对比与探究，感受到中国民间音乐在语言、地域、体裁、民族文化共同作用下的多彩风格，它是中华民族集体记忆的声音载体。 2. 布置课后延展：搜集、聆听不同地区的民歌《茉莉花》版本，为下节课学习教科书合唱曲《茉莉花》做准备。 1. 静听小结，回顾本课收获。 2. 明确课后任务，记录在学习单上。 收束全课并自然衔接下一课时，把课堂聆听延伸为长期的文化自觉。 六、板书设计 中国音乐万花筒 ——中国民间音乐风格版图 一、听辨：民歌 · 说唱 · 器乐 · 戏曲 二、对比探究（四组作品 → 四个成因） 语言：京韵大鼓《丑末寅初》—— 苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》 地域：陕北《赶牲灵》—— 陕南《撒花调》 体裁：蒙古族长调《牧歌》—— 青海花儿《上去高山望平川》 民族：苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》—— 彝族《跳月歌》 三、结论：语言 × 地域 × 体裁 × 民族文化 → 多彩风格 四、文化理解：保护非遗 · 传承经典 · 民族自信 学科网（北京）股份有限公司 $