2.2《画布上的阳光——印象派的光与色》 课件 2026-2027学年湘美版初中美术九年级上册

湘美版美术九年级上册 · 第二单元《动人的色彩》第2课 画布上的阳光 印象派的光与色 2026—2027学年 · 造型·表现 / 欣赏·评述 1.7.2013 同学们好，今天我们走进第二单元《动人的色彩》的第二课《画布上的阳光》。前面一课我们认识了色相、明度、饱和度的变化，这一课要回答一个问题：画家是怎样把看不见、抓不住的阳光，真正画到画布上去的。我们将从印象派说起。 ‹#› 课前观察 · 一个先不下结论的问题 阳光，到底是什么颜色？ 1 正午最耀眼时，阳光是纯粹的白色吗？ 2 午后斜照、黄昏落日时，它偏暖黄还是金色？ 3 照不到阳光的阴影里，色彩为什么会变冷、变蓝紫？ 4 隔着薄雾、水面或树叶，同一片阳光又发生了什么变化？ 先把答案放在心里，看完下面两幅画再回来回答。 1.7.2013 先不急着给结论。请同学们回忆自己观察阳光的经验：正午、黄昏、阴影里、穿过树叶时，阳光给你的色彩感受都一样吗？这一页只提出问题，答案会随着后面的作品赏析一步步浮现。 ‹#› 对比观察 · 同一自然，两种画法 同样画自然，为什么一幅沉稳、一幅明亮？ 古典主义 · 大卫《荷拉斯兄弟之誓》 印象派 · 莫奈《日出·印象》 比较项 古典主义 印象派 作画地点 封闭画室，人工烛光油灯 走出画室，户外自然光写生 色彩基调 沉稳棕褐，暗部深重，轮廓清晰 明亮鲜活，冷暖并置，轮廓松动 1.7.2013 请同学们先只做观察，不急着评判好坏。左边大卫的画在画室里完成，色调深沉、轮廓严谨；右边莫奈在港口清晨当场完成，色调明亮、轮廓模糊。差别不在画得精不精细，而在画的到底是什么：是永恒的对象，还是眼睛捕捉到的瞬间光色。 ‹#› 本课路径 · 四个问题 这一课，我们沿四个问题往前走 01 印象派为什么要走出封闭的画室？ 外光写生 · 捕捉瞬间 · 色彩即光 02 物体真的有固定不变的"固有色"吗？ 光学基础 · 光决定色彩的呈现 03 亮面、暗面、反光、投影分别是什么颜色？ 以莫奈《干草垛》逐层拆解光色构成 04 四步画出属于自己的阳光感（课堂实践） 1.7.2013 这一页是本课的路线图。我们先弄清印象派为何走出画室，再追问色彩从哪里来，然后用莫奈的干草垛把亮面、暗面、反光、投影一层层拆开，最后落到自己动手画一幅有阳光感的小画。 ‹#› 第一问 · 流派的起点 画了几百年都在画室里， 印象派为什么偏要搬到户外去？ 困惑锚点：画室里光线稳定、对象清楚，画起来更"像"；搬到太阳底下，光线每分钟都在变，反而画不准。明明更难，为什么他们还要出去？ 1.7.2013 这是本章的驱动问题，先不回答。请学生带着"明明更难为什么还要出去"的困惑，看下一页雷诺阿画的《在花园里作画的莫奈》，观察画家到底在户外捕捉什么。 ‹#› 第一问 · 答案 因为他们要捕捉的，是光落在物体上的那一瞬间 雷诺阿《在花园里作画的莫奈》（1873）：画家在户外架起画架，直接对景写生。 1 外光写生：走出画室，对景当场作画 抛弃封闭画室的稳定人工光，到公园、河畔、田野里，在真实太阳光下直接作画。 2 捕捉瞬间：定格稍纵即逝的色彩印象 不机械描摹物体轮廓，而记录特定时间、特定光线下眼睛获得的真实印象。 3 色彩即光：短促笔触并置，营造空气感 细碎跳动的笔触让色彩在人眼中混合，画面有通透的光感与呼吸感。 判断：印象派画的不是物体本身，而是光落在物体上的那一瞬间。 1.7.2013 回到第一问：正因为要捕捉每分钟都在变化的阳光，画室里稳定的灯光反而给不了，必须走到户外。三个特点——外光写生、捕捉瞬间、色彩即光——是理解印象派的钥匙。注意画面里地面和花丛间斑驳的光点，阴影里没有用黑色，而是用冷暖色对比画出来的。 ‹#› 流派溯源 · 为什么偏偏出现在19世纪 印象派的诞生，靠的是三个条件同时成熟 1 光学理论的发展 科学家揭示白光由七色光组成、补色并置会在眼中混合，给画家提供了观察光色的新视角。 2 管装颜料的发明 颜料可以装进铅管随身携带，画家才可能背着画架走到户外，在现场当场完成作品。 3 摄影术的出现 记录"画得像"的任务交给了相机，绘画得以解放出来，去表现光、色与画家的主观感受。 1.7.2013 印象派不是凭空出现的。光学理论告诉画家光和色的关系，管装颜料让户外写生成为可能，摄影术把绘画从"逼真记录"的负担里解放出来。三个条件缺一不可，这也是它出现在19世纪下半叶欧洲的原因。 ‹#› 第二问 · 核心观念 物体身上，真有一层固定不变的"固有色"吗？ 我们看到的色彩，是光线照到物体表面后反射进入眼睛的结果。光的强弱、冷暖、照射角度一变，物体呈现的颜色就跟着变。所谓"固有色"，只是同一物体在普通光线下的一种平均印象。 "物体的固有色是不存在的。" —— 印象派的基本主张 常见误区：把树干一律画成棕色、把阴影一律用黑色或深色加深——这就是把"固有色"当成了固定答案。印象派要求画眼睛此刻真正看到的光色，而不是背下来的物体颜色。 1.7.2013 这是全课的观念转折点。请学生记住：色彩由光产生，光变则色变。后面拆解干草垛时，亮面、暗面、反光、投影颜色各不相同，正是这个观念的具体运用。先纠正"树干就是棕色、阴影就是黑色"的固定画法。 ‹#› 第三问 · 光影规律一：亮面怎么调 亮面 = 阳光的暖色，叠加上物体本身的颜色 莫奈《干草垛》：受光的麦草被夕阳镀上金黄，是阳光色与麦草色的叠加。 亮面色彩 = 光源色（暖金黄）＋ 物体固有色 举例：一只红苹果的受光面 不是纯粹的深红，而被阳光的暖黄调合，呈现偏橙红、橘黄的鲜活色泽——这是光线温度对物体颜色的直接重塑。 观察要点：亮面是全画明度最高、最暖、饱和度最高的部分，而不是把固有色平铺一遍。 1.7.2013 规律一讲亮面。受光面的颜色不是物体本色，而是阳光色加本色。让学生拿红苹果举例：正午和黄昏照到苹果上，亮面颜色一样吗？一个偏橘黄，一个偏橙红。亮面要画得最亮、最暖、最鲜。 ‹#› 第三问 · 光影规律二：暗面怎么调 暗面不是加深变黑，而是透进天空的蓝紫色 莫奈《雪与阳光下的干草垛》：阴影呈蓝紫色，而非棕色加深或纯黑。 暗面色彩 = 天空环境色（蓝、紫）＋ 物体固有色 关键：暗部绝不用纯黑 户外暗部主要受天空冷色（钴蓝、群青、紫罗兰）影响，像一层冷滤镜叠在本色上，冷暖对比让暗部有呼吸感、不发闷。 实战：阴影里的绿草地，暗部不是墨绿，而调入蓝、紫，画出偏蓝紫的灰绿色。 1.7.2013 规律二讲暗面，这是学生最容易出错的地方：阴影一律涂黑或加深棕色。请观察雪后干草垛的蓝色投影——印象派用天空的冷色画暗部，画面才通透。记住一句：暗面越敢用冷色，画面越透气。 ‹#› 第三问 · 逐层拆解一个干草垛 一个草垛上，其实有四种不同的颜色 莫奈《干草垛》系列：同一物体在不同光线下，亮面、暗面、反光、投影各自成色。 亮 亮面：光源暖黄＋固有色，全画最亮、最饱和 暗 暗面：天空蓝紫环境色＋固有色，忌用纯黑 反 反光：底部受周围环境映照（如映出草地绿色），增强体积感 影 投影：环境色＋地面色＋阴影色混合，边缘有虚实 判断：画出这四层，物体才有体积，画面才有光。 1.7.2013 这一页把前面两条规律收拢成四层：亮面、暗面、反光、投影。带学生在图上逐一指出位置，特别强调反光和投影最容易被忽略——正是它们让草垛鼓起来、落到地面上。 ‹#› 观察迁移 · 时间变了，色彩就跟着变 同一处景物，为什么在不同时间是不同颜色？ 莫奈《埃普特河畔的白杨树》：正午明亮的绿 清晨 晨雾柔和清冷，色彩偏冷灰、淡蓝、微紫，阴影边缘模糊 正午 阳光直射，树叶饱和度极高的鲜绿，光影界限分明 黄昏 夕阳染成橙金黄，阴影里透出迷人的紫与蓝 暮色 自然光褪去，转向深靛蓝与墨绿，轮廓融入夜色 判断：色彩不是物体的属性，而是光线的产物。 1.7.2013 莫奈对着同一排白杨树画了一系列作品，就是为了记录不同时间的光色变化。请学生对照清晨、正午、黄昏、暮色四种状态，体会色彩随光线流动。这正是印象派"捕捉瞬间真实"的核心魅力。 ‹#› 名作赏析 · 一个贬义词变成了画派之名 《日出·印象》：被嘲讽的"草稿"，成了流派的名字 莫奈《日出·印象》，1872年，布面油画，勒阿弗尔港口的黎明。 画面在画什么 晨雾氤氲中水面波光粼粼，小船隐约；莫奈用跳动的笔触定格光线在水面的折射与颤动，不画清晰轮廓。 "印象派"得名轶事 1874年首次画展上，保守记者嘲讽这幅画"草率""只是凭印象画的草稿"，戏称画家们为"印象派"。这个原本带贬义的词，后来成了正式画派的名称。 1.7.2013 带学生看画面：没有清晰的船、码头轮廓，只有雾、光、水的颤动。讲得名轶事时强调，艺术史上很多流派名字来自对手的嘲讽，最后被画家接纳并引以为荣。 ‹#› 拓展 · 色彩的解放之路 从印象派到野兽派，色彩一步步获得自由 德兰《科利乌尔的山》（野兽派）：色彩不再依附写实，大胆并置。 1 印象派：客观记录眼睛看到的自然光色 代表：莫奈、雷诺阿 2 后印象派：把主观情感注入色彩 代表：梵高、高更、塞尚 3 野兽派：色彩挣脱写实，成为独立情感语言 代表：德兰、马蒂斯 脉络：从"再现世界"走向"表现情感"。 1.7.2013 这是拓展页，不必深挖。让学生看到一条脉络：印象派还在客观记录光色，后印象派加入主观情感，野兽派干脆让色彩自己说话。本课重点仍是印象派如何捕捉阳光。 ‹#› 第四问 · 课堂实践：四步画出阳光感 把今天的规律，变成一幅自己的阳光小画 1 观察 选定景物，捕捉特定光线下的整体氛围，重点看冷暖对比与明暗层次。 2 调色 按规律提前调出亮面暖色与暗面冷色两组，层次丰富、色调统一。 3 铺色 大笔触快速铺基调，概括构建整体色彩关系与空间层次，不急于抠细节。 4 细化 强化短促灵动的笔触，调整光影过渡自然度，让画面鲜活有呼吸感。 完成标准：光影上有冷暖交织，色彩鲜明不灰暗，笔触灵动不拘泥写实；可临摹大师作品，也可对窗外实景写生。 1.7.2013 实践环节按四步推进，先观察再动手，不要一上来就抠细节。完成标准四条要讲清：冷暖交织、色彩鲜明、笔触灵动、不拘写实。工具可用水粉、水彩、重彩油画棒或马克笔。 ‹#› 本课回顾 · 三句判断 1 印象派走出画室，捕捉特定光线下稍纵即逝的色彩印象。 2 亮面是光源色加固有色，暗面是环境冷色加固有色，忌用纯黑。 3 色彩由光产生，光变则色变，没有固定不变的固有色。 以光塑形，以色传韵；去定格你心中的那束光影。 1.7.2013 收束全课三句判断，回扣导入页"阳光是什么颜色"的问题：答案是阳光本身在不同光线下呈现不同色彩，画家要做的是捕捉此刻的光色。布置课后观察：放学路上留意同一景物在傍晚阳光下的冷暖变化。 ‹#› $