第二单元 探究绘画中的光与影 第2课分析绘画中的光与影教学设计2026～2027学年冀美版初中美术八年级 上册

第二单元 探究绘画中的光与影 第2课分析绘画中的光与影教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 八年级上册 单元名称 第二单元 探究绘画中的光与影 课程主题 第2课 分析绘画中的光与影 课程关键词 三大面、五大调、明暗交界线、高光、反光、光影造型、斜三角形构图 本次教学设计特色 以"从几何体到静物、从技法到主题"为学习路径，用实物观察与经典油画对照，让学生在测量光位、标注调子、比较构图的过程中读懂光影的语言，理解光影既塑造形体又服务主题。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生在第1课《探寻光影规律》中已初步感受光与影的现象，对亮、暗、影有生活经验，但尚未系统掌握明暗调子的名称与层次关系。 学习特点：八年级学生观察力增强，喜欢用绘画表达感受，乐于在小组中讨论与比较，但持续观察的耐心有限。 可能困难：容易把"明暗交界线"与物体轮廓线混淆，对"反光处在暗部却比中间色深"这一点难以理解。 本课对策：用几何体与静物实物对照观察，借助名作局部放大与调子排序小练习，把抽象概念转化为可视化、可比对的图像经验。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元对应"欣赏·评述"与"造型·表现"学习领域，要求学生了解光与影在绘画中的造型作用，能用美术语言分析作品的明暗关系及其情感表达，逐步形成健康的审美情趣。 审美感知：本单元以《静物与银壶》《占领总统府》《红烛颂》等教材作品为载体。学生通过观察光线在物体上的渐变，感知三大面五大调的层次之美，体会明暗调子如何让平面的形象变得有体积、有空间，逐步形成对绘画光影语言的敏感，学会从一片明暗里读出光的方向与物体的形状。 艺术表现：学生依托《静物与银壶》中威廉·卡尔夫对金属与果实的细腻刻画，认识光影描绘是形成立体感、空间感的主要手段，也是写实画法的重要手段；能用自己的语言说明光源方向与受光面、背光面之间的关系，并在速写练习中尝试运用明暗调子表现物体的体积与质感。 创意实践：学生在分析《占领总统府》的斜三角形构图与《红烛颂》的顶光处理时，尝试变换光源方向或调整明暗对比，探索同一种光影手法带来的不同视觉效果，动手比较、大胆尝试，形成主动思考、乐于探究的学习态度。 文化理解：通过赏析《占领总统府》《红烛颂》《1808年5月3日夜起义者被枪杀》等作品，学生理解光影不仅塑造形象，还承载着历史记忆与情感主题，感受中外画家借光抒情、以影表意的艺术智慧，体会美术作品与时代、与生活的紧密联系。 二、单元架构分析 单元大观念：光影是绘画塑造形体、营造空间、表达情感的重要语言。 单元问题：画家怎样运用光与影来表现物体的立体感和作品的主题情感？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 探寻光影规律 （光与影是怎样形成的，生活中哪些现象能说明光影的存在？） 任务一：观察生活中的光影现象，初步感受明暗变化。 审美感知、文化理解 第2课 分析绘画中的光与影 （绘画中的明暗调子有哪些基本规律？光影对人物刻画和主题表达起什么作用？） 任务二：认识三大面五大调，分析教材作品中的光影运用。 审美感知、艺术表现 第3课 用光影来表现 （怎样运用光影手法表现自己的画面？） 任务三：运用明暗调子进行造型表现，完成光影主题习作。 艺术表现、创意实践 三、单元评价设计 本单元采用"观察记录 + 调子分析 + 习作表现 + 赏析表达"的多元评价。课堂中以自评、互评、师评相结合的方式，观察学生能否准确说出明暗调子的名称，能否结合作品说明光影的作用，能否在习作中表现物体的明暗层次。评价关注过程而非只看结果：既看学生标注调子的准确程度、赏析时使用美术术语是否恰当，也看小组合作时能否倾听同伴、补充观点。评价结果及时反馈给学生，用于调整后续教学节奏与作业难度，让每个学生都能在原有基础上有所提高。 四、单元重难点 单元重点：认识绘画中明暗调子的基本规律，理解光影对塑造形体和表达主题的重要作用，能借助光影术语赏析作品。 单元难点：区分明暗交界线、反光与中间色的层次关系，并能在分析作品中灵活运用光影语言。　突破策略：用实物与几何体对照观察，借助调子由亮到暗排序的小练习，配合名作局部放大比对，帮助学生建立直观的明暗层次经验。 五、第1课时（主线：从几何体到静物——认识光影造型的一般规律） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：三大面（亮面、灰面、暗面）与五大调（受光面、中间色、明暗交界线、背光面、反光）的名称与基本含义。 理解：光影描绘是画面形成立体感、空间感的主要手段，也是写实画法的重要手段。 能做：能在一幅静物作品中找出三大面与五大调，并说明光源的方向和明暗层次。 2、教学重点难点 教学重点：认识光影造型的一般规律，理解三大面与五大调。　确定依据：这是分析绘画光影的基础，也是课标"欣赏·评述"领域的核心要求。 教学难点：理解反光处在暗部、明暗交界线对比最强的特点。　突破策略：借助实物观察与调子排序练习，把抽象概念转化为直观经验。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、几何体模型（正方体、圆锥、球体）、台灯、静物（银器、水果等）、学习任务单、铅笔。 环境布置：教室适当拉帘遮光，用台灯侧向照射几何体，布置成小型观察区，便于分组围坐观察。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入——寻找身边的光与影（约5分钟） 我们先看一张在台灯下拍摄的静物照片。先遮住一半，请你们猜猜看，它到底是什么形状？随后揭晓答案。接着提问：同样是白色的圆球，为什么有的地方亮、有的地方暗？光是从哪个方向照过来的？今天，我们就一起走进"分析绘画中的光与影"。 ①观看只有明暗、看不清形状的局部图片，猜测画的是什么；②在教师揭晓后说出自己的判断依据；③用手挡住台灯的光，观察桌面物体亮暗变化，说出光与影的关系，带着问题进入新课。 从生活现象切入，激活已有经验，引出光影与形体的关系。 观察学生能否用"光""影""亮""暗"等词语描述现象，判断已有经验是否到位。 （二）观察与发现——从几何体认识三大面（约10分钟） 请仔细观察被台灯侧向照射的几何体：物体受光以后，可以分成哪几块明暗区域？结合教材图示讲解三大面——A亮面、B灰面、C暗面，强调受光直射的地方调子最浅，背光的部分调子最深。再追问：这三块区域之间是怎样衔接、过渡的？ ①围坐观察被照射的几何体，用手指出亮面、灰面、暗面的位置；②在任务单上为正方体的三个面标上A、B、C；③与同伴比一比，谁的判断与教材图示一致，并说明理由。 用实物与教材图示建立联系，帮助学生直观认识三大面的划分，落实"审美感知"素养。 评学生能否准确指认亮面、灰面、暗面的位置，任务单标注是否与教材图示一致。 （三）深入探究——五大调的顺序与命名（约12分钟） 出示球体明暗示意图，按由亮到暗讲解五大调：受光面（亮面）调子浅，光滑物体上有高光；中间色（灰面）层次丰富；明暗交界线由受光转到背光，对比强烈、调子较深；背光面（暗面）；反光在暗部，是环境光的反射，比中间色深。提问：反光为什么在暗部还能看见？ ①对照示意图，按由亮到暗给五种调子排序并说出名称；②在球体图上标出明暗交界线与反光的位置；③讨论"反光在暗部却比中间色深"的原因，用自己的话向同桌解释，互相补充纠正。 突破难点，帮助学生建立明暗五个层次的完整概念，为下一步分析作品打下基础。 评学生排序是否正确，能否说清中间色、明暗交界线与反光之间的深浅关系。 （四）赏析名作——《静物与银壶》中的光影规律（约10分钟） 出示威廉·卡尔夫《静物与银壶》（油画，约1660，阿姆斯特丹国家博物馆藏），引导学生找一找：画面中银壶、柑橘、瓷盘上分别出现了哪些调子？它们的明暗交界线在哪里？提问：画家为什么能把银壶画得这样有金属光泽和体积感？ ①在作品中寻找三大面与五大调，用笔圈出明暗交界线和高光；②比较银壶与水果的质感差异，说出光影起了什么作用；③在小组内交流：如果换一个光源方向，画面会有哪些变化。 把光影规律落到经典作品上，深化"艺术表现"素养，体会光影对质感的表现。 评学生能否在作品中准确找出各种调子，并说明光影对金属质感与体积的作用。 （五）比较分析——光源方向对明暗的影响（约5分钟） 用台灯分别从正前方、侧上方、背面上方照射同一个白色球体，让学生对比三种光位下明暗分布的不同，提问：光位不同，物体的明暗交界线和暗部位置有什么不同？这说明我们观察物体时应该先做什么、再看什么？ ①依次观察三种光位下球体的明暗变化；②用简图快速记录明暗交界线的位置；③归纳"观察物体先确定光源方向"的方法，并说出理由。 建立"光位决定明暗"的意识，为第2课时分析作品的光影运用做铺垫。 评学生能否用简图准确记录不同光位下明暗交界线的位置，判断是否理解光位对明暗的影响。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 带领学生一起回顾三大面五大调的名称与先后顺序，用一句话总结：正是光影，让画面有了体积和空间。随后布置作业：课后用铅笔临摹一只苹果或茶杯的明暗关系，并在图上标出明暗交界线、高光与反光的位置，下节课带来交流。 ①跟着教师齐声复述五大调的名称与顺序；②对照教材图示，检查任务单上的标注是否完整、正确；③记录作业要求，明确临摹时要标注明暗交界线、高光与反光的位置，并说说本课的收获。 巩固本课要点，把观察明暗的方法延伸到课后的临摹练习中。 评学生对五大调名称的掌握程度，以及作业要求记录和任务单标注的完整情况。 5、板书设计 光影造型的一般规律 三大面：A亮面　B灰面　C暗面　｜　五大调：受光面·中间色·明暗交界线·背光面·反光 六、第2课时（主线：从技法到主题——分析光影对人物刻画与主题表达的作用） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：教材中《占领总统府》《红烛颂》等作品的基本信息与光影处理手法。 理解：光影不仅塑造形象，还能刻画人物性格、烘托情绪、服务作品主题。 能做：能从光源方向、明暗对比、构图等角度分析作品，说出光影对人物刻画和主题表达的作用。 2、教学重点难点 教学重点：分析教材作品中的光影运用，理解光影对人物刻画和主题表达的作用。　确定依据：这是本课"活动"栏目的核心任务，也是课标"欣赏·评述"领域的要求。 教学难点：把光影分析与作品的主题情感联系起来。　突破策略：以"光从哪里来、照到哪里、形成什么感受"为分析支架，引导学生从技法走向主题。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、作品高清图、《占领总统府》《红烛颂》《1808年5月3日夜起义者被枪杀》图片、赏析任务单。 环境布置：将三幅作品的图片分组张贴或投影，学生按小组围坐，便于对照比较与讨论。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入——回顾光影的语言（约5分钟） 出示一只球体明暗简图，请学生快速说出三大面、五大调的名称，并指一指明暗交界线的位置。随后追问：如果把这束光移到人物的脸上，会产生怎样不同的效果？画家又是怎样用光影来讲故事的？今天我们就来分析绘画中的光与影。 ①看简图抢答调子名称；②回忆上节课确定光源方向的观察方法；③带着"光影怎样表现人物和主题"的疑问进入新课，准备赏析作品。 激活旧知，从几何体的明暗规律自然过渡到人物画的光影分析。 评学生对三大面五大调名称的掌握是否牢固，能否快速指出明暗交界线。 （二）分析作品——《占领总统府》的光影与构图（约10分钟） 出示陈逸飞、魏景山《占领总统府》（油画，1977，中国人民革命军事博物馆藏）。引导学生观察：光线从哪里照射下来？画面采用的是什么构图？提问：这样的光位和构图给人什么感受？画家是想让我们记住怎样一个历史场面？ ①观察画面的光位，判断是侧顶光还是正面光；②分析斜三角形构图给人的向上、奋进之感；③讨论光影如何让人物形象形成坚实的体积感和运动感，说出自己的理解。 学习从光位和构图两个角度分析作品，落实"审美感知"素养。 评学生能否指出侧顶光与斜三角形构图，并说清它们与形象塑造之间的关系。 （三）对比赏析——《红烛颂》的顶光与情感（约12分钟） 出示闻立鹏《红烛颂》（1979，中国美术馆藏），引导学生比较：这幅画与上一幅在光位和色调上有什么不同？一束顶光照射在主人公脸部，与背景的灰、服装的黑形成鲜明对比，突出闻一多坚毅、不惧困难的精神。提问：画家为什么要强调这束顶光？ ①比较两幅作品的光位与色调差异；②找出顶光照射在脸部的处理，说出人物给人的感受；③结合背景无数红烛的象征意义，讨论光影如何与主题呼应，并写下自己的赏析短句。 在比较中理解光影对人物刻画与主题表达的作用，提升赏析能力。 评学生能否把顶光处理、红黑对比与人物精神、作品主题准确联系起来。 （四）拓展延伸——《1808年5月3日夜起义者被枪杀》的光影运用（约8分钟） 出示西班牙画家戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》（油画，1814，西班牙普拉多美术馆藏），提示学生重点观察灯光与人物的关系，提问：地上的灯箱把光投向了哪一个人物？光影又怎样强化了画面悲壮、肃穆的气氛？ ①观察提灯的白衣人物与受审者之间的明暗对比；②说出光影如何突出画面的中心人物；③比较三幅作品的光影运用，归纳"光指向主题"的规律。 拓展中外作品的比较视野，在赏析中深化"文化理解"素养。 评学生能否用光影语言描述作品的悲壮氛围，并说出光与主题的关联。 （五）综合评述——光影对主题表达的作用（约5分钟） 组织小组汇报，引导学生一起归纳：光影既能塑造立体感，又能引导视线、烘托情感、强化主题。请学生尝试用一句话概括本课活动的结论，再对照教材"活动"栏目"赏析绘画作品，说说光影对人物刻画和主题表达起到怎样的作用"这一问题，完善自己的表述。 ①各小组选代表汇报赏析结论；②对照教材"活动"栏目"说说光影对人物刻画和主题表达的作用"补充观点；③把结论整理到赏析任务单上。 梳理归纳，帮助学生形成完整、有理有据的美术语言表达。 评学生汇报是否有理有据，能否准确使用受光、背光、对比等光影术语。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 总结本课：光影是画家手中的"语言"，它能塑造形体、营造空间，也能传递情感、点明主题。布置作业：选择教材中的一幅作品，写一段150字左右的赏析短文，重点说明光影对人物刻画和主题表达的作用，为第3课《用光影来表现》的表现练习做好准备。 ①回顾两课时学到的光影知识；②记录作业要求，明确赏析的重点是光影与主题；③整理赏析任务单，为下节课的光影表现练习积累素材。 总结全课，衔接下一课"用光影来表现"，为表现练习做铺垫。 评学生作业能否围绕光影与主题展开，赏析短文的语言是否准确、完整。 5、板书设计 分析绘画中的光与影 《占领总统府》：侧顶光·斜三角形构图→体积与运动感　｜　《红烛颂》：顶光·红黑对比→坚毅精神 七、教学反思 本课以"从几何体到静物、从技法到主题"为线索，两课时层层递进。第1课时借助几何体模型和台灯的实景照射，把抽象的三大面五大调变得可看可指，学生能较快说出调子名称，并在《静物与银壶》中找出明暗交界线与高光。第2课时以《占领总统府》《红烛颂》《1808年5月3日夜起义者被枪杀》三幅作品为依托，用"光从哪里来、照到哪里、形成什么感受"作分析支架，学生逐步学会从光位、构图、对比走向作品主题。不足之处在于，部分学生仍把明暗交界线与轮廓线混淆，对"反光在暗部却比中间色深"理解不牢；小组讨论时个别学生发言较少。今后可增加调子排序卡片等动手环节，并给内向学生更多表达机会，让光影分析真正落到每一个学生身上。 八、学习评价表 审美感知　能观察并说出绘画作品中三大面五大调的名称与位置。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能结合作品说明光影对塑造立体感、空间感的作用。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能变换光源方向分析作品，尝试用明暗调子表现物体。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能说出光影对人物刻画和主题表达的作用，理解作品的情感内涵。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $