第三单元和而不同——山水画与风景画 第3课流动的色彩教学设计2026～2027学年 人教版美术六年级上册

第三单元 和而不同——山水画与风景画 第3课 流动的色彩 教学设计（人教版小学美术六年级上册） 课程名称 第3课 流动的色彩 教材版本 人教版《义务教育教科书·艺术·美术》六年级上册（2024年6月第1版，课程教材研究所、人民教育出版社编著） 单元名称 第三单元 和而不同——山水画与风景画 课程主题 认识水彩透明轻盈的特点与冷暖、互补色，学会取景构图，用水彩描绘自然风景 课程关键词 水彩画、风景画、取景构图、冷暖色、互补色、干画法、湿画法 本次教学设计特色 以透纳“光就是色”导入，用“同一座山早晚颜色一样吗”唤起对光与色的敏感；先欣赏《朱代卡运河西端》《插秧》，体会水彩透明、轻盈、湿润的美；再借助取景示意图学会取舍；最后认识互补色与冷暖，用干湿画法完成一幅有空间感、色彩和谐的水彩风景画，落实第三学段“传递我们的创意”任务。 课时 2课时 授课对象 小学六年级学生 学习者分析 六年级学生大多喜欢画风景，但系统学水彩还是第一次：面对景物繁多的风景不易概括提炼、确定主体，容易样样都画进画面；水彩对水分和时间要求高，容易出现颜色脏、水迹失控；对冷暖与互补色只知其名，不会主动运用。本课采取“先试后画、先湿后干、学会留白”的办法降低难度。 设计者 美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》2025年日常修订）：本单元对应第三学段（6~7年级）美术“学习任务1：领略世界美术的多样性”，并融入“学习任务2：传递我们的创意”。课标要求学生能欣赏不同国家和地区的代表性美术作品，感受美术作品是不同文化的重要载体，能从表现形式、内容、文化背景三个层面进行欣赏与评述；也强调“美术是认识与表现自我、他人和周围世界的重要方式”，要求学生能运用造型元素与形式原理表达自己的所见所感，并与同学分享。课标明确指出“世界各国的美术作品是不同文化的重要载体”“不同的文化和审美观念会对美术创作产生影响”。 单元学习目标：1.了解中国山水画强调意境、采用“以大观小”“小中见大”的观察方式，以及“三远法”与常见构图形式。2.能欣赏《渔村小雪图》《富春山居图》《六君子图》等作品，学习山石、树木与点景的笔墨技法，临摹并创作一幅山水画。3.能欣赏透纳、周令钊、古元等画家的水彩风景画，学习取景构图与色彩知识，完成一幅水彩风景画。4.能体会中国山水画与西方风景画在表现手法、文化内涵等方面的异同，理解“不同的文化和审美观念会对美术创作产生影响”，增强文化自信。 评估依据：以“能否说出中国山水画与西方风景画的主要差异”“能否运用勾、皴、擦、点、染等笔墨技法临摹或创作一幅山水画”“能否合理取景并完成一幅空间感、色彩和谐的水彩风景画”为评价标准，通过临摹与创作作品、交流分享、学习评价表等方式进行综合评价。 二、单元架构分析 单元大观念：不同的文化和审美观念会对美术创作产生影响；中国山水画与西方风景画各有独特的审美情趣。 单元问题：如何从山水画和风景画中体会中西方画家不同的审美情趣？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 理想的胜境：山水画为什么要有“经营位置”？ 了解中国山水画的意境与“三远法”，欣赏《渔村小雪图》，认识平行线、对角线、S形、C形等常见构图形式，学习用图像处理软件重构一幅山水画。 审美感知：感受山水画“以大观小”的空间之美。文化理解：体会“外师造化，中得心源”的艺术追求。 第2课 独特的景色：山水画的“独特意境”从哪里来？ 欣赏《富春山居图》《六君子图》，学习山石“勾、皴、擦、点、染”与树木“鹿角法、蟹爪法、点叶法、夹叶法”的笔墨技法，临摹并创作一幅山水画。 审美感知：感受笔墨技巧与山石质感、画面意境的关系。艺术表现：能运用所学笔墨技法进行山水画实践。 第3课 流动的色彩：水彩画怎样表现光与色？ 欣赏透纳、周令钊、古元的水彩画，学习取景构图与色相环、互补色等色彩知识，掌握干画法与湿画法，完成一幅水彩风景画。 审美感知：感受水彩画透明、轻快的色彩之美。艺术表现：能合理取景并完成一幅空间感、色彩和谐的水彩风景画。 三、单元评价设计 本单元以“领略世界美术的多样性”为主线，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。 1.过程性评价：课堂观察学生欣赏作品时的比较与发现、临摹与创作过程中的用笔用色习惯、工具材料使用的规范性；以小组为单位评价山水画与水彩风景画的完成情况；用“学习评价表”记录学生自评、互评与教师评价。 2.表现性评价：结合“经营位置”任务，从“能否说出作品采用了哪种构图形式”“能否用图像处理软件重构一幅山水画”两方面进行评价；结合“笔墨与色彩”任务，从“能否运用勾、皴、擦、点、染表现山石质感”“画面是否有空间感与色彩和谐”两方面评价山水画与水彩风景画作品。 3.终结性评价：以教材的单元自评要点（能体会中国山水画与西方风景画之间的差异；能绘制一幅山水画，也能绘制一幅水彩风景画；能理解“不同的文化和审美观念会对美术创作产生影响”）为评价载体，综合评定学生审美感知、艺术表现与文化理解的发展水平。 四、单元重难点 单元重点：了解中国山水画的意境、“三远法”与常见构图形式，能欣赏山水画与风景画的代表性作品；掌握山石“勾、皴、擦、点、染”与树木、点景的笔墨技法，能临摹并创作一幅山水画；掌握水彩画的取景构图与色彩知识，能完成一幅水彩风景画。 单元难点：山水画“以大观小”“小中见大”的观察方式与“三远法”融合多种视点的空间处理比较抽象，学生不易理解“为什么这样画”；笔墨技法中皴法的用笔与墨色层次需要反复练习才能体会，学生容易画得平、板、乱；水彩画的水分与时间极难控制，学生容易失去画面层次；中西方审美情趣差异的文化比较，需要学生从表现形式上升到文化理解，难度较大。 五、第1课时（光就是色·取景起稿） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.欣赏《朱代卡运河西端》《插秧》等水彩画，能说出水彩透明、轻盈、湿润的特点，知道“光就是色”，了解铅笔造型与水彩渲染相结合的方法。 2.学会概括与提炼，能借助取景框对自然风景取舍，确定画面的主体与近景、中景、远景的层次。 3.通过观察与教师示范，能用轻轻的线条完成一幅风景铅笔线稿，为水彩上色做好准备。 2、教学重点难点 教学重点：了解水彩透明、轻盈、湿润的特点，学会合理取舍，确定主体与近、中、远景的层次，绘制一幅风景铅笔线稿。 教学难点：面对景物繁多的风景，不易概括提炼、确定主体，容易样样都画进画面。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、《朱代卡运河西端》与《插秧》高清图片、风景写生取景示意图、水彩画绘制步骤一、教师示范用的铅笔与画纸、学生用的铅笔、画纸与橡皮。 风景取景任务单 我的取舍 我要画的风景 （照片／实景） 画面的主体 （树／房屋／远山……） 近景、中景、远景分别是什么 我舍去的内容 铅笔线稿的注意点 （线条要轻） 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、导入新课 （光就是色） 英国风景画家透纳说过：光就是色。 想一想，同一座山，早上和傍晚颜色一样吗？（学生回答）早上清清爽爽，傍晚一片橘红，光线变了颜色就跟着变——说得真好。 西方绘画里，描绘自然风光的作品叫“风景画”；水彩画适合记录光和色的变化，透明、轻快，一笔下去颜色会自己晕开。 今天学习第3课《流动的色彩》，板书课题。 说出景物在不同光线下的颜色变化。 用“光就是色”激趣，引向光与色的变化。 能否说出光与色的关系。 二、欣赏水彩 （透明轻快的语言） 欣赏水彩画，体会其画面特点。 先看透纳《朱代卡运河西端》（1840年）。这幅画给你什么第一感受？（学生回答）画面很亮，房子和船都模模糊糊，好像罩着一层金光——看得真准。 再看周令钊《插秧》（1962年），它又给你怎样的感觉？（学生回答）颜色特别清透，水田里还能看见天的倒影——说得真好。 水彩用水调和颜料，给人轻盈、湿润的感受。 比较两幅水彩画的用色与效果，说出“亮、透、湿润”。 在对比中体会水彩的语言特点。 能否说出水彩透明、轻盈的特点。 三、学会取舍 （取景与画面层次） 结合任务二：观察风景，合理取景，绘制铅笔线稿。 看教材“观察与发现”：景物主次怎样？面对风景该如何取舍？ 风景往往景物繁多，需概括提炼，确定主体以及近、中、远景。 看这张风景写生取景示意图：同一个景物，用不同的取景框去看，效果一样吗？（学生回答）框大一点风景就全，框小一点更突出。写生前先用手做个取景框比一比。 取景时想清楚三个问题：主体是谁？放在哪里？谁来陪衬？ 借助取景框比较取景范围。 把取景取舍变成动手比较的操作。 能否借助取景框取舍，说清画面的层次。 四、教师示范 （铅笔起稿） 老师先做一个快速示范，画风景铅笔线稿。 第一步，定地平线，把画面分成上下两部分，天空留得宽一些；第二步，用轻轻的线条画出主体景物的大体形状，房屋、树、远山都先当成几何形；第三步，细化画稿，表现基本明暗，用线条疏密区分近、中、远景，近处多画几笔，远处要淡要简。 边画边提醒：铅笔要轻，画重了上水彩会透出来；主体要画得大一些、实一些。 观察地平线、几何形概括与线条疏密的处理。 分步示范把构图顺序显性化。 能否说出铅笔线稿三步。 五、学生创作 （我的取景线稿） 结合教材水彩画绘制步骤一：先构图起稿，再画出景物大体形状，然后细化画稿、表现明暗，最后丰富近、中、远景。 请大家看着屏幕上的风景图片取景，画出自己的铅笔线稿，注意主次和层次。 提示：先定地平线，再定主体；房屋、树、远山当作几何形来画；近处多画几笔，远处画淡画简；线条要轻，给水彩留出空间。 选取风景，先定地平线，再概括画出主体与近、中、远景。 把取景取舍落到线稿上，为下节上色打底。 能否画出清楚的主体与远景层次。 六、小结与作业 小结：我们认识了风景画与水彩画，记住透纳那句话——光就是色；欣赏了《朱代卡运河西端》和《插秧》，体会到水彩透明、轻盈、湿润的美；还学会用取景框取舍。 课后准备：带好水彩颜料、水彩纸、笔与调色盘，想一想画面的主色调。 下一课时，我们认识色相环上的互补色，给风景上色。 回顾本课时所学，整理工具，思考画面主色调。 梳理本课成果，为下节课的色彩学习作准备。 能否说出水彩特点与取景要点。 5、板书设计 流动的色彩（一） 和而不同·山水画与风景画 透纳：光就是色 水彩：透明 轻盈 湿润 取景：主体 近景 中景 远景 六、第2课时（色彩的语言·水彩上色） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.认识色相环上的互补色，理解色彩的冷暖，能说出红与绿、黄与紫、蓝与橙等互补色，感受《插秧》清透的色彩之美。 2.了解干画法与湿画法的区别，能按“先远后近、先浅后深”的顺序上色，控制水分与时间，学会留白。 3.能运用色彩的冷暖对比与调和，完成一幅有空间感、色彩和谐的水彩风景画，体会中西方描绘自然的不同方式。 2、教学重点难点 教学重点：认识互补色与色彩的冷暖，了解干画法与湿画法，能按“由远及近、先浅后深”上色。 教学难点：水彩对水分和时间的控制要求较高，不易把握颜料与水的比例，容易出现颜色脏、平涂死板或水迹失控。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、周令钊《插秧》与古元《诗情画意》高清图片、色相环与互补色示意图、水彩画绘制步骤二、教师示范用的水彩工具、学生线稿与颜料、水彩纸、笔、调色盘、吸水纸巾、展示用黑板。 水彩上色任务单 我的设计 我的画面主色调 （冷／暖／中间调） 我用的互补色 （红与绿／黄与紫／蓝与橙） 上色顺序 （先远后近 先浅后深） 我用的画法 （干画法／湿画法） 我留白的地方 （天空／水面……） 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、复习导入 （色彩的冷暖） 上节课我们画好了铅笔线稿，今天要给它上颜色。 先复习：水与色在纸上游走，颜色会自己晕开。 再看周令钊《插秧》：它给你怎样的感受？（学生回答）颜色很清透，水田里有天的倒影——用了相近的色彩，调和出温润的调子，画面安静、干净。 想一想：同一片水田，清晨和下午颜色会一样吗？（学生回答）不一样，一个偏冷一个偏暖——今天我们来认识色彩的语言。 回顾水彩的特点；观察《插秧》，说出清透的感受。 从熟悉的作业与作品切入，引向色彩搭配。 能否说出水彩的特点，感受色彩冷暖。 二、色彩的语言 （色相环与互补色） 看教材上的色相环，颜色排成一圈。 色相环上正对着的两种色彩叫互补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。色彩还有冷暖：红、橙、黄偏暖，蓝、绿、紫偏冷，冷暖搭配画面才有呼吸。互补色放在一起特别夺目。 再看古元《诗情画意》，它的色彩搭配给你怎样的感受？（学生回答）颜色不多，很柔和，看着很安静——观察得真仔细。 观察色相环，找出几组互补色；分析《诗情画意》的配色。 借色相环把色彩关系可视化。 能否找出几组互补色。 三、教师示范 （水彩上色） 老师示范水彩上色的关键步骤。 第一步，先画远景，远处的天和山用较宽的排笔轻轻铺过，趁湿接色；第二步，由远及近、先浅后深，画出亮部和暗部，颜料和水要调匀；第三步，添加细节，丰富层次，完成作品。 水彩画法分干画法和湿画法：湿画法趁纸面湿润上色，颜色自然晕开；干画法等前一遍干了再叠，边缘更清晰。 作画时要控制好水分和时间；水彩不怕留白，天空和水面的亮处留白就是光。 观察铺远景、接色、叠色的过程，认识干湿画法。 通过示范把水分与时间讲清楚。 能否说出干画法与湿画法的不同。 四、学生创作 （完成水彩风景画） 结合教材作业：以“自然风景”为题，完成一幅水彩风景画，要求有空间感、色彩和谐。 请在铅笔线稿上上色：先定主色调，再用一点互补色；先远后近、先浅后深；远处用湿画法，颜色晕得自然些，近处等干了再叠；天空和水面的亮处留出白。 巡视指导：你这片天空用了湿画法，云晕得很自然，保持这种轻快；这里水太多，颜色发灰，先用纸巾吸一吸。 试色后按“先远后近、先浅后深”上色，注意留白。 在水彩实践中整合取景、色彩与画法。 能否画出有空间感、色彩和谐的画面。 五、展示评价 （风景画小展览） 请大家把作品贴到黑板上，办一个风景画小展览。 请你介绍一下，你的画面分了哪几个层次，主色调是什么？（学生回答）近处是树，中间是水田，远处是山，主色调是暖黄——介绍得真清楚。 两条评价标准：一、画面有没有清楚的主体和近、中、远层次；二、色彩是否和谐，有没有用上冷暖或互补色。 教材的单元自评提醒我们：要能体会中国山水画与西方风景画之间的差异。 展示并介绍自己的水彩风景画，依据标准自评与互评。 在展示与评价中交流用水用色经验。 能否依据标准评价作品。 六、小结与作业 小结本单元：西方绘画里描绘自然风光的作品叫风景画，我们记住了透纳那句话——光就是色；欣赏了透纳、周令钊、古元的水彩作品；还认识了互补色，画出了自己的水彩风景画。 水彩的美，一半在笔上，一半在水里，它像光一样透明，也像光一样流动。 课后作业：以“自然风景”为题，继续完善自己的水彩风景画。下一单元我们将学习第1课《影片筹拍》。 回顾本单元收获，明确课后作业。 总结水彩之美，联系单元整体。 能否说出水彩画的特点与用色要点。 5、板书设计 流动的色彩（二） 和而不同·山水画与风景画 色彩：冷暖 互补色（红绿 黄紫 蓝橙） 画法：干画法 湿画法 控制水分 步骤：由远及近 先浅后深 七、教学反思 本课紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段美术“学习任务2：传递我们的创意”，并兼顾“学习任务1：领略世界美术的多样性”，落实审美感知、艺术表现与创意实践核心素养。亮点是用透纳“光就是色”这句名言导入，学生一下就明白色彩跟着光走。取景环节我把“你会删掉哪一棵树”交给学生，让他们在取舍中学会概括。不足有两点：一是水分的控制对学生确实困难，巡视时发现有几张画颜色发灰、水迹失控；二是课堂容量偏大，冷暖与互补色的练习没有充分展开。今后我会给每组准备一张试色小纸，让学生先在小纸上点一笔再上正画。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自评☆ 互评☆ 师评☆ 色彩表现 能用冷暖对比与互补色画出一幅水彩风景画 取景与构图 能合理取舍，确定画面的主体与近景、中景、远景层次 审美感知 能感受水彩画透明、轻盈、湿润的特点，学会留白 学习习惯 能控制水分、大胆用色、爱护工具 学科网（北京）股份有限公司 $