8.3《琵琶行（并序）》教学设计 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

《琵琶行》教案 【教学目标】 语言建构与运用：了解白居易及文章的写作背景，疏通文意，把握重点字词和句子。 思维发展与提升：梳理诗歌叙事脉络，品味诗歌精湛的音乐描写与独特的抒情手法。 审美鉴赏与创造：了解运用环境渲染气氛，烘托人物情感的表现手法。把握白居易和琵琶女的形象特点。 文化传承与理解：理解诗人感情，深刻理解“同是天涯沦落人”的千古慨叹。 【教学重难点】 重点 · 把握诗歌双线叙事结构（琵琶女身世→诗人身世），理解“同是天涯沦落人”的情感内核，体会叙事中蕴含的深沉抒情。 · 赏析音乐描写的艺术手法 · 结合背景，解读“天涯沦落”超越身份、跨越时空的普世性，引导学生联系自身经验体悟生命共感。 难点 · 突破“失意同情”的表层解读，挖掘白居易“借他人之酒杯，浇自己之块垒”的复杂心态：琵琶女是镜像，更是诗人对仕途幻灭、理想消解的隐喻性表达。 · 理解“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的留白美学——琵琶女“声暂歇”时的情感张力，实为诗人与琵琶女在沉默中完成的精神对话，需结合贬谪文人“幽愁暗恨”的集体无意识深化解读。 【教学方法】 诵读法，讨论法，合作探究法 【教学过程】 第一课时 目标 1、 了解文体，知人论世，了解作者及写作背景 2、 梳理诗歌叙事脉络，把握主要内容。 导入 人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。 两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就一起来学习这首美丽的诗歌《琵琶行》。 第一部分：了解文体，知人论世，了解作者及写作背景 · 知人论世（填空） 过渡语：首先我们来了解作者白居易，对于他相信同学们已经不陌生了，我们一起来填一填白居易的信息。 白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原（今属山西），到其曾祖父时迁居下邽（今陕西渭南），生于河南新郑，唐代现实主义诗人、唐代三大诗人之一。 白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。 新乐府运动：是由唐代诗人白居易、元稹、张籍、李绅（shēn）等所倡导的诗歌革新运动，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用。“新乐府”一名，是白居易相对汉乐府而提出的，其含义就是以自创的新的乐府题目咏写时事，体现汉乐府的现实主义精神，故又名“新乐府运动”。口号“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，结果以白居易遭毁谤贬谪江州宣告运动失败。 过渡语：他的作品风格大概可以分为两个时期（以四十四岁被贬江州司马为界，一生可分为前后两个时期） 时期 生活经历 诗歌风格 前期 入仕——被贬为江州司马 少年时经历藩镇战乱，立志苦读。唐贞元十六年（800年），二十九岁的白居易进士及第。802年，与元稹同时考中“书判拔萃科”，授秘书省校书郎。后又罢校书郎试才识兼茂明于体用科，及第，授盩庢（今西安周至县）县尉。历任进士考官、集贤校理，授翰林学士等职，在任期间，除草拟诏书外，经常上书论事，积极参政，直陈时弊。所以在年少时仕途上一帆风顺，秉承“为民请命”“兼济天下”的宗旨。 主张：文章合为时而著，歌诗合为事而作。也就是说写文章要为现在发生的天下大事而写的，诗歌应该为社会生活中真实发生的事情写的。 这一时期白居易的诗歌以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》《秦中吟》 后期 贬江州司马——去世 “独善其身”的时期，815年（44岁）因越职上书被贬（宰相武元衡），从此过上了“独善其身”的生活。著有《白氏长庆集》，揉和儒家“乐天知命”道家“知足不辱”和佛家“四大皆空”来作“明哲保身”的法宝。悔恨“三十气太壮，胸中多是非”。 以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》 闲适诗：《钱塘湖春行》《池上二绝》《赋得古原草送别》 过渡语：《琵琶行》就是诗人写于后期的诗歌。 · 解题（双文本结构） 琵琶 琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。（展示琵琶图片） 行 《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。本诗是一首七言歌行。 【特点】音律自由，句式灵活（长短句）/叙事性强，可夹叙夹议/多用于描写人生际遇、社会现实 【举例】《兵车行》（杜甫）、《燕歌行》（高适） 补充：汉乐府和歌行的相关知识（超链接点击歌行，跳转） 汉乐府：指专门管理乐舞演唱教习的机构，成立于西汉汉武帝时期，乐府的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用，搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”。 歌、行、吟、引、曲、谣、辞统称“乐府歌行体”，属于古体诗。 特点：篇无定句，句无定字，以杂言为主，多口语化，声律自由，富于变化，便于叙事、抒情。 【具体而言】 ①篇幅可短可长。如白居易的《长恨歌》有一百二十句，《琵琶行》则有八十八句。 ②保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。 ③声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。 ④句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。 并序 并序表示正文附有序文 “并”意为“连”“附”或“并且” “序”指位于正文前的说明性文字 序文多用于交代作品背景、创作缘由或相关人物事件。 过渡语：小序其实我们应该不陌生了，初中的时候学过苏轼的水调歌头，就有一个小序，“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”交代写作的缘由以及一些写作的背景，所以了解小序对于我们了解整首诗歌要表达的思想情感还是比较重要的。接下来我们就来看一下这首诗的小序。 · 小序讲解（背景知识补充） 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。 注释： 1、 元和：唐宪宗年号 背景补充 元和十年（815年）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头（当街）刺死了主张强势对抗藩镇的宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有人认为他有“越职奏事”之嫌，那个时候白居易任左拾遗（左拾遗：捡起皇上“遗漏的东西”所以是谏官），主要职责就是上书言事，也就是讽谏，白居易在任左拾遗的一段时间里大力的创作新乐府诗，以简单平易的语言，针砭时弊。《卖炭翁》就是白居易写来是讽刺太监的诗歌，他写的五十首新乐府诗歌中不仅仅是讽刺太监，《新丰折臂翁》“戒边功也”就是在讽刺皇帝好大喜功；《太行路》“讽君臣之不公也”；《西凉伎》“刺封疆之臣也”所以这五十首诗写完之后，白居易把上至君王，下至帝王得罪了个遍。所以白居易被贬，这应该也占很重要的原因。 江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴（zhànɡ）之地”，司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。 2、 左迁：贬谪（对于绝大多数习惯使用右手的古人来说，右手更加灵活有力，用于攻击和主要劳动；而左手则相对无力，多用于辅助。因此，在观念上，“右”就自然与“强”、“尊”、“重要”联系在了一起，而“左”则与“弱”、“卑”、“次要”相关联。而且古代的写作习惯是从右往左写，名字被拉到左边去，说明名单往后靠了，所以我们引申为贬谪。） 3、 明年：第二年（元和十一年（公元816年）秋天，白居易被贬江州司马已两年） 4、 夜：在夜里，名词做状语 5、 铮铮然：拟声词特殊句式 1、 送客湓浦口 省略句：送客（于）湓浦口 状语后置句：于湓浦口送客。把表示地点的介宾结构“于湓浦口”放在了动词“送客”后面，属于状语后置或者说是介宾短语后置。 2、 尝学琵琶于穆、曹二善才 状语后置句：正确语序为“尝于穆、曹二善才学琵琶”于是介词，表示动作的对象，相当于“向”。 3、 使快弹数曲 省略句：使（之，代指琵琶女）快弹数曲 兼语句：“之”既是“使”的宾语，又是“快弹”的主语，形成兼语结构。 4、 转徙于江湖间 状语后置句（介词结构后置）：“于江湖间”是介宾短语作状语，后置修饰动词“转徙”，正常语序应为“于江湖间转徙”，翻译为“在江湖之间辗转迁徙” 5、宾语前置：如“歌以赠之”将宾语“之”前置，正常语序为“以歌赠之”。 6、 倡女：歌女，倡，古时歌舞艺人。 与“唱”一样，卖唱的歌姬。 7、 善才：当时对琵琶师或曲师的通称 即“能手” 8、 委身：托身，这里指嫁 9、 命酒：叫（手下人）摆酒。 酒：名作动，摆酒 10、 快：畅快 11、 漂沦：漂泊沦落 12、 出官：外调（京官外任） 13、 怡然自安：淡泊宁静的样子 14、 斯：这 15、 是：这 古义：于是创作 今义：因此 16、 因为 17、 长句：指七言诗 小序翻译：元和十年，我贬官到九江当司马。第二年秋季的一个夜晚，到湓浦口送一个朋友，听见船中有人弹琵琶，那声音，铮铮纵纵，很有京城里的韵味。问那个人，才知道她原来是长安歌伎，曾经跟曹、穆两位名师学弹琵琶，年纪渐大，姿色衰退，只好嫁给一个商人。我便吩咐摆酒，让她畅快地弹几只曲子。她弹奏完毕，十分忧伤。叙述了年轻时候的欢乐情景；可是如今呢，飘零憔悴，在江湖中间辗转流离！我从京城里贬官出来，已有两年，心情平静，安于现状。听了她的话，这天晚上才感觉到被贬谪的味道。因而作了这首长诗送给她，共计六百一十六字，题名叫做《琵琶行》。 概述小序的内容及作用。 小序交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世和作者的心情。说明了写这首长诗的缘由，以及名字的由来，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。没有“序”，《琵琶行》依旧优美，却从“贬臣夜遇旧京乐伎”的精确政治人生纪录片变成“某位无名士子听曲落泪”的泛化抒情故事；我们失去的是时间、地点、身份、事件四重锚点，也就失去了白居易最想传递的那句潜台词——“被权力中心放逐的人，在帝国边缘相遇，彼此认出对方身上残留的京城气息，于是相对痛哭。” 第二部分：初读感知，疏通文意 · 朗读正音： 铮(zhēng)转徙(xǐ)浔阳(xún)声声思( sī) 捻(niǎn)霓裳(nícháng)红绡(xiāo)钿头银篦(diànbì) 谪居(zhé)还独倾(huán)间关(jiàn) 呕(ōu)哑(yā)嘲(zhāo)哳(zhā) · 请同学们有感情的朗读这首诗，结合注释，概述诗歌大意。（诗歌翻译不是很难，让学生读过之后回答下列问题，把握文章结构，之后再带领学生详细翻译、赏析） 问题：概括诗歌内容 第一段 浔阳江头夜送客（环境烘托，邂逅开端）长篇叙事诗 按照时间顺序写的 第二段 江心聆听琵琶声（音乐描写，核心段落） 第三段 琵琶女诉身世苦（琵琶女自述身世） 第四段 同病相怜感慨多（诗人抒发感慨） 第五段 重闻琵琶青衫湿（情感共鸣，悲剧收束） 第二课时 目标 1、 课文精读，翻译第三、四段，把握重点字词和句式 2、 分析诗人和琵琶女的形象特点 3、 结合背景，解读“天涯沦落”超越身份、跨越时空的普世性，引导学生联系自身经验体悟生命共感。 问题一：在这首长诗（叙事诗）当中，诗人主要塑造了几个形象？ 明确：两个，诗人和琵琶女 问题二：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？（诗文的主旨句） 明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 问题三：为什么白居易会发出这样一声哀叹“同是天涯沦落人”白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？（读3、4两段，完成表格） 人物 过去 如今 相似之处 人物 对比项 琵琶女 自言本是京城女 家在虾蟆陵下住 老大嫁作商人妇 我从去年辞帝京 白居易 琵琶女：京城女→江湖人妇 白居易：京官→江州司马 从中心到边缘的放逐感 十三学得琵琶成 名属教坊第一部 妆成每被秋娘妒 暮去朝来颜色故 谪居卧病浔阳城 琵琶女：色艺双绝—年长色衰、被人冷落 白居易：惊才艳艳—被贬九江、卧病浔阳 才华无用武之地的失落感以及青春不再的慨叹 五陵年少争缠头 钿头银篦击节碎 门前冷落鞍马稀 去来江口守空船 终岁不闻丝竹声 往往取酒还独倾 琵琶女：受人追捧、生活奢靡—孤独无依 白居易：丝竹悦耳—山歌村笛、取酒独倾 缺少知音的孤独感以及百无聊赖的寂寞 琵琶女的演奏不仅道尽了她心中的“无限事”，其实也勾起了作者对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣！ 第三段（琵琶女诉身世苦） 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在蛤蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红梢不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 注释 1、 敛容：显出端庄的脸色。 2、 虾(há)蟆陵：地名，在长安城东南。 3、 教坊古时管理宫廷音乐的官署。专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。 4、 第一部：第一队，是教坊中最优秀的一队。部，量词，计量歌舞队、乐队。 5、 秋娘：唐代歌伎常用的名字。这里是对善歌貌美歌伎的通称。 6、 五陵年少：指京城富家豪族子弟。五陵，汉代五个皇帝(高、惠、景、武、昭)的陵墓，在长安附近，富家豪族多聚居在这一带。 7、 缠头：古代对歌伎舞女打赏用的锦帛。 8、 绡(xiāo)：轻薄的生丝织品。泛指轻美的丝织品。 补充：白居易写的《卖炭翁》就有类似的描述“一车炭，千余斤宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 ” 9、 --《卖炭翁》 10、 ” 11、 钿(diàn)头银篦(bì)：上端镶着花钿的银质发篦。钿，用金银等制成的花形首饰。 12、 击节碎：(随着音乐)打拍子时敲碎了。节，节拍。 13、 翻酒污：(因为)泼翻了酒被沾污。 14、 等闲：平常，随随便便。 15、 颜色故：容貌衰老。故，旧、老。 16、 老大：年纪大了。 17、 浮梁：地名，在今江西景德镇北。 18、 去来：走了以后。来，语气助词。 19、 梦啼妆泪红阑干：从梦中哭醒，搽了胭脂粉的脸上流满了一道道红色的泪痕。妆，这里指脸上的胭脂粉。 翻译：她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。她说她本是京城负有盛名的歌女，老家住在长安城东南的虾蟆陵。十三岁就已学会弹奏琵琶技艺，名字登记在教坊乐团的第一部里。每曲弹罢都令艺术大师们叹服，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。京城的富贵子弟争着给我赏赐，每当一曲弹罢,不知要给多少彩绸。钿头银篦打节拍常常断裂粉碎，红色罗裙被酒渍染污也不后悔。年复一年都在欢笑打闹中度过，秋去春来美好的时光白白消磨。教坊的兄弟参军去了，当家的阿姨也死了，暮去朝来我也年老色衰。门前车马减少光顾者落落稀稀，自己的年岁大了我只得嫁给商人为妻。商人只重营利，对离别看得很轻淡，上个月他到浮梁买茶办货去了。他去了留下我在江口孤守空船，秋月与我作伴，绕船的秋水凄寒。更深夜阑常常梦到少年时作乐狂欢，梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。 特殊句式 1. 省略句：如“沉吟放拨插弦中”省略了主语“琵琶女”，完整句意为“（琵琶女）沉吟放拨插弦中”。 2. 顶真手法（联珠句式）：如“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船”，通过“去”字首尾相连，形成逻辑递进。 3. 固定句式：“自言本是京城女”中“本是”为强调出身固定的表达，对应小序中“本长安倡女”。 赏析 原文 赏析 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。 自言本是京城女，家在蛤蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红梢不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 补充：“弟走从军阿姨死” 唐代崔令钦《教坊记》中记载:“坊中诸女，以气类相似，约为香火兄弟。” 歌姬的兄弟可能不是亲生兄弟，阿姨是老鸨，香火是其他歌姬。 思考：琵琶女的形象（小组讨论，完成表格） · 昔日辉煌——色艺双绝的京城名伎 师从大家、才艺超群：“十三学得琵琶成，名属教坊第一部” 技艺高超：“曲罢曾教善才服”（专业乐师都佩服） 貌美动人：“妆成每被秋娘妒”（同行名伎都嫉妒） 生活奢华、备受追捧：“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数” 纵情欢乐：“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污” 形象总结：此时的她是京城繁华与艺术的中心，生活极尽绚烂，代表了青春、才华与虚荣的顶点。 · 今日凄凉——年老色衰的商人妇 命运转折：“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故” 直接后果：“门前冷落鞍马稀” 现实处境： 婚姻：“老大嫁作商人妇”—一种无奈的现实选择，无关爱情。 生活：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”—孤独无依。 心境：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”— 用环境描写渲染了孤寂悲凉的气氛,描摹出了琵琶女凄凉孤寂的内心世界。 形象对比：与上一页的“辉煌”形成强烈反差，凸显了命运的无常与世态的炎凉。 第四段（同病相怜感慨多） 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。 注释 1、 唧唧：叹息。 2、 杜鹃啼血：传说杜鹃鸟啼叫时，嘴里会淌出血来这是形容杜鹃啼声的悲切。 3、 独倾：独自饮酒。 4、 呕哑(ōuyā)嘲哳(zhǎozhǎ)：指声音嘈杂刺耳。 5、 暂：忽然，一下子。 6、 更：再。 7、 翻作：写作。翻，按曲调写作歌词。 翻译：我听了琵琶声早已摇头叹息，又听到她这番诉说更加叹息。同样都是天涯沦落的可怜人，今日相逢何必问是否曾经相识！自从去年我离开繁华长安京城，被贬居住在浔阳江畔便一直卧病。浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头也听不见管弦奏鸣。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。 特殊句式 固定结构：如“为君翻作《琵琶行》”中的“为……翻作”，表示“替……创作”的固定表达。 判断句：如“同是天涯沦落人”使用“是”作为判断词，表示等同关系。 反问句：如“岂无山歌与村笛？”通过“岂”表示反问，强调并非没有村笛，只是难以入耳。 原文 赏析 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 写出了自己与琵琶女之间身世的共同点。现成了人们表达同病相怜，互相慰藉的名句。 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。 对琵琶女的赞扬与请求 这部分着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，先说无音乐，再说听惯了伤感的啼鸣和山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。 · 思考：白居易的形象（小组讨论，完成最开始的表格） 被贬江州，身体状况不好：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。” 白居易被贬为江州司马，远离政治中心，曾经他在京城为官，如今却流落他乡，而且白居易身体长期患病。这种巨大的落差让他深感命运无常。 无知音相伴，居住环境恶劣：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。” 写出了白居易居住环境荒僻，没有音乐为伴，没有理解自己的好友，只有杜鹃和猿猴的哀鸣，更加衬托出他内心的孤独寂寞。 形象总结：塑造了郁郁不得志、孤苦惆怅、失意潦倒、雅好音乐、同情下层劳动人民的诗人形象。 概括总结 琵琶女：才艺超凡，地位卑贱，年老色衰，孤苦无依； 诗人：被贬九江，孤独寂寞，感慨伤怀，失意悲凉。 感情：从中心到边缘的放逐感；才华无用武之地的失落感以及青春不再的慨叹；缺少知音的孤独感以及百无聊赖的寂寞。 明确：一方面琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。另一方面诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。所以琵琶女在夜深忽梦少年事时候哭了“梦啼妆泪红阑干。”白居易在听到琵琶女最后一次演奏琵琶曲的时候哭了“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。” 总结： 他们有着相似的经历，都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句既表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居九江后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。 深入探究 1、从所学的诗歌和见闻中知道九江是什么样子的？ 浔阳不远的二十里地之外就有香炉峰，美丽的庐山。 李白曾诗云：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 陶渊明也诗云：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 2、通过比较我们可知并不是九江没有景色，而是他的内心不满，周遭的景色和音乐都无法入耳，那么什么样的音乐可以入他耳？ “铮铮然有京都声”“初为《霓裳》后《六幺》” 《霓裳》相传为唐玄宗所作，是宫廷音乐，《六么》是当时京城民间的流行俗乐。诗人花大段笔墨描写“京都声”，可见他对京城音乐的喜爱，这其实亦折射出他怀念京城，希望回到京城，渴望被重新重用。即使回不到京城，再听一曲京音也能让人潸然泪下。 第三课时 目标 1、 翻译诗歌，把握诗歌重点字词句。 2、 赏析诗歌描写音乐段落，分析其写作技巧，赏析其语言特点。感悟作者将抽象乐声具体化的高超写作技艺。 3、 品味诗歌独特的抒情手法。 导入 清人方扶南评价白居易这首“江上琵琶”为“摹写声音至文”，称“足以移人”。音乐是抽象的，它有声无形，缥缈难以捕捉，白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品。那么我们就回过头看看琵琶女的演奏。 问：诗中描写了几次琵琶女的演奏？在每一次“弹”和“闻”中，琵琶女所弹之曲有何特点？诗人闻曲之后又是作何反应？请完成下面的表格。 次数 原文 诗人反应 第一次 （2段） 忽闻水上琵琶声 暗写、略写，只写诗人江边送客听到琵琶声，没有进行具体描写。 主人忘归客不发。 第二次 （2段） 明写、详写，琵琶女出场并演奏，这是诗的主体部分。 诗人浓墨重彩地描写了她演奏的内容、演奏的技艺，并由此转入琵琶女自叙身世，不仅完成了琵琶女这一形象的塑造，而且引出了诗人自己的“沦落”，将自己“辞帝京”“谪居卧病”之事带出。 东船西舫悄无言 唯见江心秋月白 第三次 （5段） 凄凄不似向前声 明暗结合，写得简略。先说调子悲凄，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，补足了“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了诗的主题。 江州司马青衫湿 深入思考：白居易是怎样将无形的音乐形象化的？诗人的怎样将音乐这种虚无缥缈的存在表现出来的？（后面有详细讲解） 手法上： ①比喻、对比，将抽象无形的音乐比成形象可感的实体。如”大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，用生活中具体的声音作比喻，以声喻声，声中带形，声中含情，形象描绘出音乐不同的节奏、旋律和情绪。 ②运用通感的手法，赋形于声，把对客观事物的描述转移到听者主观的感觉之中，启发联想，余韵无穷。如“大珠小珠落玉盘”。 语言句式上 ③叠词和联绵词直接摹拟声音，增加了语言的音乐性和节奏感。 叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切。联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声），使音节悦耳动听。 ④在句式的安排上，不是一味地对称平行，而是有对称，有变化，有连贯，形成语言的节奏感。 意象和情景关系身上 ⑤叙议结合，妙语点睛，直接点评音乐效果，通过评价乐声来揭示乐曲魅力。如：“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，以音乐带出的听者感受直接表现音乐效果，声情并茂，可见乐曲之感染力，演奏者用情之真切。 ⑥突出过程与空白艺术，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”和“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。从“冷涩”这种并不悦耳的声音中发现了诗意，更从“凝绝不通”的旋律空白中发现了音乐美。 侧面烘托 ⑦侧面描写，通过听众反应、环境气氛来衬托音乐效果和魅力。如：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。通过写听众反应、环境气氛，表现琵琶曲强烈的艺术感染力，衬托出琵琶女演奏技巧高超、演奏情感令人动容。 第一段（浔阳江头夜送客） 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 注释： 1、 江头：江边。 2、 荻(dí)：多年生草本植物，形状像芦苇，生长在水边。 3、 瑟瑟：形容微风吹动的声音。 4、 主人：白居易自指。 5、 管弦：指音乐，管，箫、笛之类的管乐。弦：琴、瑟、琵琶之类的弦乐。 翻译：夜晚我到浔阳江边送别客人，枫树、芦荻被秋风吹得发出飒飒声响。我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯想要饮酒却无助兴的音乐。酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时茫茫江水中浸着一轮冷月。 赏析 原文 赏析 浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 赏析：内容上点明了时令、地点、时间和事件，在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨：暮色暗淡，更使人惆怅惜别；霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。 互文：指主人和客人都下马、上船，在客船中饮宴饯别。 修辞手法，是古汉语中一种特殊的修辞手法。即互文见义，是指在有意思相对或文句相关的词句里面，前后两句词语互相呼应，互相交错，意义上互相渗透、互相补充，使文句更加整齐和谐、更加精炼的一种修辞手法。 例： 将军百战死，壮士十年归。——《木兰辞》 秦时明月汉时关。——王昌龄《出塞》 不以物喜，不以己悲。——范仲淹《岳阳楼记》 这是一笔反衬，写与客人饯别时的凄凉情景。没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。 · 写作手法：顶真、直抒胸臆、情景交融 补充：顶真手法的作用 顶真定义：又称“顶针”“连珠”。修辞格的一种。后句或后段开首重复前句或前段末尾的语言成分，首尾蝉联，环环相扣。 例：是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。（韩愈《师说》） 秦亦不以城予赵，赵亦终不予秦璧。（《史记·廉颇蔺相如列传》） 君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。（《孔雀东南飞》） 顶真作用：“顶针”可以使句子结构整齐，语气贯通，突出事物之间环环相扣的联系，同时还能增强语言的节奏感和音乐美，使文章或诗歌更加生动有力。总的说来是环环紧扣，引人入胜。 直抒胸臆 “醉不成欢惨将别”用了一个情感比较强烈的“惨”字，酒喝醉了,却没有一点欢愉之感,这倒也罢了,居然还产生了一种“惨”的感觉。但仅有一个“惨”字,毕竟还不够具体。 情景交融 为了把这个“惨”具体化,白居易采取的办法不是直接表现诗人的心理,而是提供一幅图画,一个空镜头：茫茫的江水,浸润着月亮(或者月色、月光)。无声的画面,寡白的色调,提示出画外有一双失神的眼睛。离愁无法排解,苦闷难以消除。情与景交融既道出了诗人的心情,烘托了悲凉的气氛,也奠定了全诗悲凉感伤的情感基调。 第二段（江心聆听琵琶声） 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 注释： 1、 暗问：低声询问。 2、 欲语迟：将要回答，又有些迟疑。 3、 回灯：重新掌灯。一说“移灯”。 4、 转轴拨弦：拧转弦轴，拨动弦丝。这里指调弦校音。 5、 掩抑：声音低沉。 6、 思：深长的情思。 7、 信手：随手 8、 续续：连续。 9、 轻拢慢捻抹复挑：轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。拢，扣弦。捻，揉弦:抹，顺手下拨。挑，反手回拨。 10、 霓裳(cháng)：即《霓裳羽衣曲》，唐代乐曲名，相传为唐玄宗所制。 11、 六ㄠ(yǎo)：即《六么令》，唐代教坊曲名,后用为词牌。 12、 大弦指琵琶四根弦中的粗弦。 13、 嘈嘈：形容声音沉重舒长。 14、 小弦：指琵琶上的细弦。 15、 切切：形容声音轻细急促。 16、 大珠小珠落玉盘：分别比喻乐声的重浊和清脆。一说，形容声音的清脆圆润。 17、 (间(iàn)关莺语花底滑：像黄莺在花下啼叫一样婉转流利。间关，形容鸟鸣婉转。 18、 幽咽泉流冰下难：像幽咽的泉水在冰下艰难流过幽咽，形容乐声梗塞不畅。难，艰难，形容乐声滞塞难通。 19、 冰泉冷涩弦凝绝：像冰下的泉水又冷又涩不能畅流，弦似乎凝结不动了。这是形容弦声愈来愈低沉，以至停顿。 20、 银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣：像银瓶突然破裂，水浆迸射一样;像铁骑突然冲出，刀枪齐鸣一般。这是形容琵琶声在沉咽、暂歇后，忽然又爆发出激越、雄壮的乐音。 21、 曲终收拨当心画：乐曲终了，用拨子在琵琶的中间部位划过四弦。这是弹奏琵琶到一曲结束时的常用手法。拨，拨子，弹奏弦乐的用具。 22、 四弦一声：四根弦同时发声。 翻译：忽然听见江面传来阵阵琵琶声，我忘记了回去，客人也不肯出发。寻着声源轻声询问弹琵琶的是谁？琵琶停了许久将要回答，又有些迟疑。我们移船靠近邀请她出来相见，叫下人添酒重新掌灯摆起酒宴。千呼万唤她才缓缓地走出来，依然怀里抱着琵琶半遮着脸面。她转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，还没弹成曲调却先有了感情。弦弦凄楚悲切声音隐含着深长的情思，似乎在诉说着她一生的不如意。她低眉随手慢慢地连续弹奏，尽情地倾诉心底无限的伤心事。轻轻地拢，慢慢地捻，又抹又挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦声音沉重抑扬如暴风骤雨，小弦细促轻幽、急切细碎，如人窃窃私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大大小小的珍珠一颗颗掉落玉盘。一会儿像黄鹂在花下啼鸣婉转流利，一会儿又像泉水在冰下流动滞涩不畅。好像冰泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种忧愁和怨恨暗暗滋生，此时声音暂歇却比有声更动人。突然，琵琶之音陡然高昂，像银瓶突然破裂，水浆迸射一样；像铁骑突然冲出，刀枪齐鸣一般。乐曲终了，用拨子在琵琶的中间部位划过四弦。四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。东面和西面的画舫和游船都静悄悄的，只看见江心之中映着的秋月泛着白光。 赏析 原文 赏析：初闻琵琶（略写） 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。 诗人是如何描写琵琶女的出场的？ 铺陈渲染：一系列的动词，看出作者欣喜与急切的心情。 细节描写：琵琶女的动作神态可以看出她含蓄、害羞、端庄的姿态。 “寻声暗问弹者谁？”如此急切地追问,回答却有些卖关子。这是叙事延宕的技巧,是戏剧性叙事的技巧。这个技巧不但用了,而且是加码地用了。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这两句成为千古名句,原因在于创造性地运用了延宕,把延宕的效果做足了。“千呼万唤”,是时间的延宕,也是期待的积累；“琵琶半遮”,是时间和人情延宕的二度积累,这一积累由于其意外性更强,故效果更强。正是因为这样,这个诗句的生命力不但经历了千年的考验,而且在不同的语境中,召唤、同化了不同读者的心理,甚至脱离文本语境,成为独立的谚语、格言。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。——调弦，乐曲的准备阶段，未成旋律但已有动情之处。动作描写 问：曲调未成先有情，这个情是什么情？ 原文 分析 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 诗人从曲调中领悟到了演奏者的情感：悲抑。这种情感,不仅是演奏者的,也是诗人的,至少是被诗人自己的“不得志”所同化了的。（前奏曲）这是琵琶女对整个人生的悲叹。神态描写 过渡语：诗歌当然要以情感人,但如果没有足够的曲调意象,在写曲调旋律上没有超越前人的表现力,则动人的情感可能缺乏载体。所以想要表达好感情，应把乐曲写好。 思考：这一部分是如何描写音乐的？（正面集中描写了琵琶乐曲旋律起伏变幻的过程,包括演奏乐曲的动作和曲调的程序） 赏析：再闻琵琶（详写、明写） 原文 内容、曲调 赏析 轻拢慢捻抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》 具体写演奏的动作和曲调名称——序曲 动作神态描写 通过描写琵琶女的调弦动作（“转轴拨弦三两声”）、演奏姿态（“低眉信手续续弹”）和指法（“轻拢慢捻抹复挑”），铺垫音乐的引人入胜，突出其技艺娴熟。 大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。 欢快明朗——欢乐曲 感情：欢快明朗，青春得意 人生阶段：回忆青春时期的辉煌。欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织成起伏生动的乐章，唱出了琵琶女的青年时代。 1、比喻与对比——让音乐有了形象和情感 “大弦嘈嘈如急雨”比喻乐声粗重急骤 “小弦切切如私语”比喻乐声细轻委婉 一急一缓，一重一轻，音乐的节奏和力度变化立刻就出来了。 “大珠小珠落玉盘”比喻音节清脆圆润 “间关莺语花底滑”比喻旋律轻快流畅 “幽咽泉流冰下难”比喻乐声悲抑哽塞 “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声突然激扬高亢，将抽象的音乐转化为具体可感的形象。 2、通感（移觉）——打通感官的界限 “大珠小珠落玉盘”：清脆的乐声是听觉，而“大珠”“小珠”“玉盘”都是视觉形象，把听觉转化为了视觉。“间关莺语花底滑”：乐声的婉转（听觉）像黄莺在花下滑翔（视觉、动觉）。“幽咽泉流冰下难”：乐声的悲咽（听觉）像泉水在冰下艰难地流动（视觉、触觉）。 3、叠词与联绵词——直接摹声，增强韵律 “嘈嘈”“切切”拟声词和“弦弦”“声声”“续续”等叠音词，增强诗歌语言的音乐感和节奏感，使读者如闻其声。 4、句式变化——让文句如旋律般起伏 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”对称平行，像音乐中规整的节拍。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”句式变为连贯的流水句，不再对称，模拟了多种乐音交错迸发的酣畅淋漓。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”对称，紧接着“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”又打破对称。 5、意象叠加与情感渗透——让音乐承载故事 “大珠”“小珠”“玉盘”这些贵重的意象，本身就引发了对声音美妙、珍贵的联想。 “急雨”和“私语”不仅模拟声音，更带有情感含量，“私语”有人的心情，“急雨”也易勾起纷乱的心绪。这为后面琵琶女“不得志”的倾诉埋下伏笔。 “间关莺语”是美好，“幽咽泉流”是艰难，视觉与听觉交织，美与涩并存，暗示了琵琶女人生从欢乐到悲凉的转变。 6、突出过程与空白艺术——“此时无声胜有声” “冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”和“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。从“冷涩”这种并不悦耳的声音中发现了诗意，更从“凝绝不通”的旋律空白中发现了音乐美。 7、叙议结合——画龙点睛揭示内涵 评论：“未成曲调先有情”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事” 间关莺语花底滑， 幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝， 凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生， 此时无声胜有声。 沉吟冷涩——沉思曲 感情：幽愁暗恨，思绪阻塞 人生阶段：人生开始出现坎坷 旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考之中。 银瓶乍破水浆迸， 铁骑突出刀枪鸣。 高亢激越——悲愤曲 感情：激越雄壮，愤懑不平 人生阶段：对命运不公的控诉 这段音乐情绪高涨起来，但绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。故而音乐之声如“银瓶……刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她的愤怒控诉。 曲终收拨当心画， 四弦一声如裂帛。 戛然而止——曲终 感情：决绝、撕裂般的痛苦 人生阶段：悲剧命运的终结 收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争。 详细解读 巧用修辞，化抽象为具体（手法上） 1.比喻与对比——让音乐有了形象和情感 手法详解：将抽象无形的乐声，比作我们生活中常见、具体可感的事物。 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”：这里用了两个比喻，也形成了鲜明的对比。“急雨”声音沉重、繁密、有力度，对应琵琶粗弦（大弦）发出的雄壮喧响；“私语”声音轻柔、细腻、婉转，对应琵琶细弦（小弦）发出的清细委婉之音。一急一缓，一重一轻，音乐的节奏和力度变化立刻就出来了。 “大珠小珠落玉盘”：这是千古名句。它既是对清脆、圆润、错落有致的乐声的比喻，也包含了通感的手法（下面会讲）。 艺术效果：以声喻声，声中带形，声中含情。我们不仅听到了声音，还仿佛看到了“急雨”的线条、“私语”的画面、“珠落玉盘”的跳跃感，并且能体会到“急雨”的急促和“私语”的亲密情感。 2.通感（移觉）——打通感官的界限 手法详解：将听觉（声音）与视觉、触觉等其他感官感觉沟通起来，用一种感觉来描述另一种感觉。 “大珠小珠落玉盘”：清脆的乐声是听觉，而“大珠”“小珠”“玉盘”都是视觉形象，甚至我们能想象到珠子在玉盘上跳跃的触感。这就把听觉转化为了更丰富的视觉与触觉享受。 “间关莺语花底滑”：乐声的婉转（听觉）像黄莺在花下滑翔（视觉、动觉）。 “幽咽泉流冰下难”：乐声的悲咽（听觉）像泉水在冰下艰难地流动（视觉、触觉）。 艺术效果：赋形于声，让音乐不再只是声音，而是一个立体的、可感的画面，极大地拓展了我们的想象空间，余韵无穷。 精于语言，摹其声而绘其韵（语言上） 1、叠词与联绵词——直接摹声，增强韵律 叠词：重复同一个字，直接模拟声音。 联绵词：两个音节连缀成义而不能分割的词，包括双声（声母相同）和叠韵（韵母相同）。 ·叠词：“弦弦”、“声声”、“续续”、“嘈嘈”、“切切”。这些词读起来就有一种声音的质感，直接模仿了琵琶的音响效果。 联绵词：“间关”（叠韵，模拟鸟鸣的婉转）、“幽咽”（双声，模拟水流阻塞的悲泣声）。 艺术效果：增加了语言的音乐性和节奏感，让诗句本身也悦耳动听，读起来朗朗上口，仿佛琵琶声就在耳边回响。 2.句式变化——让文句如旋律般起伏 在句式的安排上，不是一味地对称平行，而是有对称，有变化，有连贯，形成语言的节奏感。 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”——这两句是对称平行的，像音乐中规整的节拍。 “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——句式变为连贯的流水句，不再对称，模拟了多种乐音交错迸发的酣畅淋漓。 后面“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”对称，紧接着“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”又打破对称。 艺术效果：这种句式的错综变化，使得诗歌的节奏和音乐的节奏同步，一致而不单调，我们读诗的过程，就像是感受旋律的起伏、转折与停顿。 深于构思，不止于声，更在于情与境 这是白居易超越其他诗人的地方，他写的不仅是音乐，更是人生。 1.意象叠加与情感渗透——让音乐承载故事 手法详解：将多个意象（如珠、玉、莺、花、泉、冰）组合在一起，共同营造出一种氛围，并且将演奏者的身世情感注入到对声音的描绘中。 “大珠”“小珠”“玉盘”这些贵重的意象，本身就引发了对声音美妙、珍贵的联想。 “急雨”和“私语”不仅模拟声音，更带有情感含量，“私语”有人的心情，“急雨”也易勾起纷乱的心绪。这为后面琵琶女“不得志”的倾诉埋下伏笔。 “间关莺语”是美好，“幽咽泉流”是艰难，视觉与听觉交织，美与涩并存，暗示了琵琶女人生从欢乐到悲凉的转变。 艺术效果：诗意得以强化，音乐不再是纯粹的声音艺术，而成为人物命运的写照和情感的宣泄。 2.突出过程与空白艺术——“此时无声胜有声” 描写音乐不仅有声音的部分，更有声音停顿、间歇的过程。这是音乐与绘画的重要区别，也是白居易的神来之笔。 “冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”和“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。 他从“冷涩”这种并不悦耳的声音中发现了诗意，更从“凝绝不通”的旋律空白中发现了音乐美。 艺术效果：声音的停顿，不是情感的静止，而是感情的高度凝聚。它让听众从外部聆听转入内心的凝神体悟，去捕捉那“幽愁暗恨”。这是音乐的留白，也是情感的巅峰，所以才有了“此时无声胜有声”的千古绝叹。 3.叙议结合——画龙点睛揭示内涵 在描写音乐的过程中或间歇，插入一句议论或点评，直接点明音乐所表达的情感，揭示乐曲的感染力。 “未成曲调先有情”——点出演奏者技艺高超，早已情动于中。 “似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”——直接告诉我们，这音乐不是在炫技，而是在倾诉人生。 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”——这是对音乐空白最精辟的议论。 艺术效果：声情并茂，将音乐的形（声音）与神（情感）完美结合，引导读者深刻理解乐曲内涵，也让我们看到演奏者与诗人（听者）之间深刻的情感共鸣。 总结一下： 白居易描写音乐，是一个立体的、全方位的系统工程。他不仅用比喻、通感让我们“听见”，用叠词、句式让我们“感受”韵律，更通过意象、空白、侧面烘托和画龙点睛的议论，让我们“读懂”了音乐背后的故事与情感。最终，我们听到的不仅是琵琶曲，更是两个失意灵魂在江月下的悲切共鸣。这正是《琵琶行》的音乐描写能够千古传诵的根本原因。 过渡语：用语言写曲调和旋律,正是难点,即使是唐诗,在这方面的积累也很有限。一般的诗人,都善于讨巧,大抵取间接的审美感应来表现；即使是很有才华的诗人,也很少直接表现音乐。乐曲作为一种时间的艺术,其生命就在于持续性的高低强弱、快慢缓停的变幻,寓变化于规律性的统一。在《琵琶行》中,白居易第一次用诗的语言,以空前绝后的气魄,正面集中描写了琵琶乐曲旋律起伏变幻的过程,包括演奏乐曲的动作和曲调的程序。这是难能可贵的。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 赏析：这是琵琶曲终后的环境描写，以无声之景写有声之情，是全诗音乐描写的升华与收束。乐曲虽止，余韵未绝，听众仍沉浸其中，“悄无言”三字生动刻画了众人如痴如醉、意犹未尽的神态。 通过听众的失态反应，侧面烘托出琵琶女技艺之高超与音乐感染力之强烈，属于“以无声写有声”的典型手法。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是“以景衬情”的典范。 第五段（重闻琵琶青衫湿） 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 注释 1、 却坐：回到(原处)坐下。却，退回。 2、 促弦：把琴弦拧紧。促，紧、迫。 3、 转：更加，越发。 4、 向前：以前。 5、 掩泣：掩面哭泣。下面“泣下”的“泣”指眼泪 6、 青衫：青色单衣。唐代官职低的服色为青。（这明确标示了他从权力高层跌落的现实，是其政治伤痛的视觉标志。） 翻译：被我的话所感动她站立了好久；退回（原处）坐下再转紧琴弦，曲调更加急促。乐声凄凄切切不下不像刚才那首的声音，在座的人重听都掩面哭泣。要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马的衣衫已被泪水浸湿。 特殊句式 省略句：如“感我此言”省略了介词“于”，完整表达应为“感于我此言”，表示被动含义。 赏析 原文 赏析 感我此言良久立，正面 却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声， 满座重闻皆掩泣。侧面 座中泣下谁最多， 江州司马青衫湿。 写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。 “皆掩泣”比前“悄无言”程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。 用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地。 【作业布置】 基础性作业：1.背诵全诗。 拓展性作业：2.自读白居易《长恨歌》。 3. 运用《琵琶行》中描写音乐的手法，以“听音乐有感”为题，写一篇300字左右的短文。 【板书设计】 叙事线索：遇琵琶女——听弹奏——听身世——感共鸣 音乐描写：比喻、对比、通感、叠词和联绵词直接摹拟声音、在句式的安排上、叙议结合，突出过程与空白艺术，侧面烘托 人物形象：琵琶女、白居易——同是天涯沦落人 (1)【2020全国1卷】元代戏剧家马致远的杂剧《青衫泪》根据白居易的诗《琵琶行》改编而成，来自诗中的“________________？________________。” (2)白居易《琵琶行(并序)》中既交代秋天的背景，又蕴含离别之意的句子是“　　，　　　　　　　　”。 (3)白居易的《琵琶行(并序)》中既写出琵琶女的矜持、腼腆，又写出作者急于与琵琶女相见的心情的句子是“　　　　　　　，　　　　　　”。 (4)白居易《琵琶行(并序)》中“　　　　　　　　，　　　　　　　”两句由琴声想到珠玉声，是声音的类比联想。 (5)白居易《琵琶行(并序)》中，琵琶女演奏暂歇后“　　　，　　　　　　”两句表明乐音又变得激越、雄壮。 (6)白居易在《琵琶行(并序)》中琵琶女演奏琵琶过程中，声虽“暂歇”，却产生更好效果的两句是“　　　　　　　　，　　　　　　　　”。 (7)白居易在《琵琶行(并序)》中用听众在演奏结束后的反应和江边自然景色来侧面烘托琵琶女演奏效果的句子是“　　　　　　　，　　　　　　　”。 (8)白居易在《琵琶行(并序)》中用“　　　　　　，　　　　　　”两句描写邻船寂静、冷月无声，以此来反衬音乐带给人们强大的感染力。 (9)“　　　　　　　　，　　　　　　”是《琵琶行(并序)》全诗的主旨，更是诗人与琵琶女感情的共鸣。 (10)白居易在《琵琶行(并序)》中描写自己听着琵琶女第二次弹奏，内心涌起难以抑制的悲伤凄切之情，因而不禁泣下沾襟的句子是“　　　？　　　　　　　　”。 范文展示：我眼中的白居易 我眼中的白居易，是一朵同情百姓疾苦，忧国忧民的伤感之花。在“春来江水绿如蓝”的江面上，一位身着官服的人站在画舫上，看着“日出江花红胜火”的美景，完全陶醉在春日江南的婀娜当中……我眼中的白居易，这么多情，这般陶醉。 我眼中的白居易，是人间美景的化身。我喜欢他那“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的细心发现和对美好春天的悉心欣赏，喜欢他那“半朽临风树，多情立马人”的深情感叹和对人生的黯然神伤。我更喜欢他那“野火烧不尽，春风吹又生”的离离原上草，在一望无际的原野上，大火无法烧尽那小草的生命，春风吹来，那生命的绿色又重新铺满大地，无论是古老的荒路，还是荒废的古城，在荒路瓦砾间都有它亮丽的身影。读了白居易的诗，我看见了青春的美好和大自然的美丽。 我眼中的白居易，是一朵同情百姓疾苦、忧国忧民的伤感之花。她可怜琵琶女的悲惨身世，同情琵琶女的凄婉人生，于是，用那“枫叶荻花秋瑟瑟”的笔触写出了“别时茫茫江浸月”的伤感之情，情感的芦花在秋叶的凉风中瑟瑟着，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。是啊，此时的白居易也是身处被遗忘的角落里的人，处境悲哀，所以“江州司马青衫湿”，在官场的伸张正义抵不住小人的谗言献媚，数年的心血免不了被贬斥的厄运。读了白居易的诗，使我多了一份对世事的哀叹，多了一份同情心。 我眼中的白居易，是一枝熬寒凌雪、不屈于官场腐败的红梅。他虽然是朝廷命官，但爱憎分明，敢于直抒己见，利用诗歌直抒胸臆，讽刺和鞭挞贪官污吏，揭露朝廷的黑暗统治。他痛恨“半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值”腐败官吏欺压百姓的强买强卖，他同情“田家输税尽，拾此充饥肠”的悲惨、自叹“今我何功德，曾不事农桑”的愧疚，他嘲讽“三千宠爱在一身，从此君王不早朝”的糜烂昏庸。读了白居易的诗，我看到了一个刚正不阿的人格，使我学会了明辨是非，与一切黑暗势力作斗争。 如今，物是人非，千年又一季，而白居易的诗歌及其精神仍然鼓舞着我们。野火春风中的小草，秋江夜中的那轮明月，风雪寒天中的腊梅，这就是我眼中的白居易。 学科网（北京）股份有限公司 $