第一单元《2 出神的笔墨》教案-2026-2027学年赣美版美术五年级上册

《出神的笔墨》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册 1、 学情分析 五年级学生已经在上一节课认识了《清明上河图》的画面故事与场景，能够说出画卷画了什么，但是大多不会关注绘画的笔墨技法。学生具备基础线描绘画能力，对线条变化有一定感知，但很难理解线条可以表现材质、空间、人物气质。学生喜欢对比观察，适合通过局部图片对比探究笔墨特点，动手体验线条变化，但是对于笔墨浓淡虚实的运用，需要教师结合具体画面案例引导，避免抽象讲解。 2、 教材分析 本课属于欣赏·评述与造型·表现综合学习领域，承接第一课《长卷绘汴梁》。本课教学重点从“看懂画里的故事”转向读懂绘画语言，聚焦《清明上河图》的笔墨线条，探究线条粗细、顿挫、虚实、浓淡变化，理解笔墨如何塑造人物质感、拉开画面空间、营造画面疏密节奏。教材提供多组画卷局部案例，引导学生观察对比，开展线条体验实践，体会中国传统线描艺术的魅力，为后续创意实践课程打下基础。 3、 核心素养教学目标 1. 审美感知：观察《清明上河图》局部，感受笔墨线条粗细、顿挫、虚实、浓淡的变化，体会线条塑造质感、空间层次的审美价值。 2. 艺术表现：能够区分不同质感对应的线条特点，尝试运用变化的线条表现人物衣纹与景物远近。 3. 创意实践：尝试用线条进行简单临摹练习，体验传统笔墨的表现力。 4. 文化理解：理解中国传统绘画以线造型的艺术特点，感受古代画家高超的绘画功力，增强对传统国画笔墨艺术的理解。 4、 教学重难点 教学重点：认识《清明上河图》中线条的丰富变化，理解线条可以表现物体材质、人物气质，体会笔墨虚实营造空间的方法。 教学难点：理解线条的顿挫、虚实变化如何服务画面表达，在练习中主动运用变化的线条表现物体质感与远近关系。 5、 教学过程 （1） 复习导入，引出笔墨 教师出示上节课的长卷图片。 师：上一节课我们游览了《清明上河图》长卷，认识了汴梁城郊野、虹桥、街市三大场景。大家还记得，画卷里面画了八百多位人物，大大小小的船只、房屋、树木。大家思考一个问题：画家是依靠什么，把这么多人物、景物画得生动逼真？ 预设生：靠画笔，靠画画的线条。 师：非常好。同样是画笔，为什么有的人物看起来粗犷，有的人物看起来文雅？同样是树木，有的看起来很近，有的看起来很远。这就藏着画家出神的笔墨。今天我们就来学习第二课《出神的笔墨》，板书课题。 【设计意图】复习旧知，设置问题引发思考，自然过渡到笔墨技法的探究。 （2） 探究一：笔墨虚实，营造画面空间 教师出示画卷郊外树木的局部放大图，近处的柳树与远处的树林对比图片。 师：请大家仔细观察这两组树木。近处的柳树，和远处的树林，在线条、墨色上有什么不一样？小组互相说一说。 学生小组观察对比，交流讨论。 预设生1：近处的树线条很清楚，墨色比较重；远处的树线条淡淡的，模糊一些。 预设生2：近处的树枝细节多，远处树木看不清细节。 师：大家观察得十分到位。画家运用虚实、浓淡来区分远近。近处景物，墨色重，线条清晰，细节丰富；远处景物墨色浅淡，线条虚化，细节减少。这样就把画面拉开了空间距离。 师提问：如果画家把远处的树木也画得和近处一样清楚，会出现什么问题？ 预设生：画面会乱糟糟，分不清哪里近哪里远。 师：没错。虚实、浓淡的笔墨变化，就是画家拉开空间的小秘诀。 教师继续出示汴河两岸的景物局部，近处船只、远处河岸房屋对比。 师：我们再看汴河两岸，近处的船，线条清晰，细节完整；远处的房屋，墨色浅淡，轮廓简化。这就是利用虚实来表现远近。 【设计意图】以树木、船只的真实局部案例对比，把虚实浓淡知识点具象化，通过师问生答，让学生自主发现笔墨规律。 （3） 探究二：多变线条，塑造人物质感与气质 教师依次展示三组人物局部：劳作百姓、书生、官员。 师：我们来看画里的三类人物，大家仔细观察他们衣服的衣纹线条，小组讨论，线条有什么差别？想一想，线条为什么会不一样？ 学生观察图片，小组交流。 小组代表分享观察结果。 师：我们先看劳作的普通百姓，他们穿着粗布麻衣。大家看衣纹线条：粗、短、顿挫、硬朗。为什么要用这样的线条？ 预设生：粗布衣服布料粗糙，百姓经常干活，衣服褶皱硬。 师：说得很到位。粗麻布面料粗糙厚重，劳作带来坚硬短促的衣褶，画家就用顿挫硬朗的粗线条来表现粗布的质感。 师：再来观察书生，书生穿着轻薄长衫。大家看衣纹线条：细、长、圆滑流畅。轻薄柔软的布料，走动的时候褶皱连贯柔和，所以线条顺滑绵长，体现书生文雅柔和的气质。 师：最后看官员的官服，线条圆润厚重扎实，细碎的褶皱很少。官服面料厚实垂坠，线条稳重，烘托官员端庄威严的身份气质。 师小结：线条不只是用来勾轮廓，线条的粗细、长短、顿挫，能够表现布料的材质，还可以烘托人物身份气质。同样是画衣服，不同的人物，线条完全不一样，这就是笔墨的魅力。 教师再出示画中挑担脚夫的局部。 师：大家看这位挑担的脚夫，身体负重，衣纹线条有很多弯折顿挫，大家说一说，这样的线条，能不能体现人物辛苦劳作的状态？ 预设生：可以，线条弯折，就感觉他身体很用力。 师：是的，线条也可以传递人物的动态与情绪。 【设计意图】选取教材典型人物案例，分层对比分析，把抽象的线条知识转化为看得见的画面现象，引导学生理解线条的表现力。 （4） 探究三：疏密节奏，丰富长卷画面 教师出示虹桥区域的局部大图。 师：我们回到虹桥，桥上人头攒动，人物密密麻麻，桥下船只、景物相对疏朗。大家看一看，画家把人物安排得有的地方密，有的地方疏，这样处理有什么好处？ 预设生：画面不会全部挤在一起，看着有节奏，重点的地方看得更清楚。 师：没错。画面里人物、景物疏密搭配，形成画面节奏。密的地方，比如虹桥，人物聚集，视觉冲击力强；疏的地方，比如河道水面，留出空白，让画面张弛有度。 师提问：如果整幅长卷全部画满密密麻麻的人物，没有留白，会怎么样？ 预设生：画面会很乱，眼睛不知道看哪里。 师：所以疏密结合，也是画家笔墨布局的重要技巧。 【设计意图】结合虹桥经典案例，讲解疏密节奏，联系长卷整体，打通局部笔墨和整体构图的关联。 （5） 课堂实践：笔墨线条体验练习 师：了解了线条的秘密，接下来我们动手体验。给大家两个练习任务，可以任选其一完成。 任务一：临摹画卷中的一组人物衣纹，尝试用不同线条表现粗布、软布两种布料。 任务二：画一组远近树木，近处树木线条清晰墨色重，远处树木线条虚化墨色浅淡。 教师进行简单示范：用中性笔模拟笔墨，粗重顿挫线条表现粗布，细长流畅线条表现软衣料；近处树枝线条完整，远处树枝简化虚化。 学生开展练习，教师巡视指导。 师：大家在画的时候想一想，你画的物体是什么材质，是近还是远，再选择合适的线条。 学生完成练习，部分学生展示自己的练习作品，简单说一说自己线条的设计想法。 （6） 课堂小结 师：今天我们读懂了《清明上河图》出神的笔墨。画家依靠线条的粗细、顿挫、虚实、浓淡，区分物体材质，拉开画面空间，搭配疏密节奏，把千余人物景物刻画得生动传神。中国传统绘画讲究以线造型，简单的线条里面藏着大大的学问。 师：画卷中除了人物房屋，还有很多宋代的生活用品，这些器物的设计既实用又美观。下一节课，我们就一起来探究画卷里的古代器物，学习创意传千年。 【设计意图】梳理本课核心知识点，衔接下一课时学习内容。 学科网（北京）股份有限公司 $