2.1 杨柳青-2026-2027学年小学音乐四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人音版）

杨 柳 青 闭上眼睛，想象自己正站在温暖的阳光下。你觉得阳光在抚摸你的哪里？是手，是脸，还是头发？ 想象你现在就站在青青家乡的小河边，柳枝在轻轻摆动， 小河里有什么？远处的人在做什么？听到音乐时，你的心情是怎样的？ 合 唱 伴 奏 逐句跟唱 连音线的作用： 让乐句更连贯、流畅 连续的“1”： 突出了旋律的主题 趣味方言 X·X XX|XX X| 杨 柳 叶子 青啊 呐 普通话版： 方言版： 杨 留 叶则 青哎 呐 画一画 同学们，今天我们从《杨柳青》欢快的旋律与跳跃的节奏中，听出了水乡儿女对生活的热爱与对春天的礼赞。乐曲以质朴的音调勾勒出田间劳作的生机与喜悦，传递着劳动人民乐观向上的精神底色。愿你们铭记：每一段民歌都是土地的心跳，传承它，便是守护我们文化的根。 下课啦 null 73847.555 null 73455.68 $ 第二单元 乡音乡情 演唱 第1课《杨柳青》教案 一、教材分析 《杨柳青》是一首流传于江苏扬州地区的经典民歌，具有浓郁的江南水乡风格和鲜明的地方色彩。歌曲由专业音乐工作者根据扬州一带的民歌曲调整理改编而成，歌词以“杨柳叶子青啊呐”为核心衬词，穿插了“七搭七呐”“蹦蹦咚呐”等趣味音节，表现了人们在春天里劳动、游玩时的喜悦心情。曲调采用五声宫调式，旋律以级进和小跳为主，节奏以八分音符、十六分音符和附点音符为主要材料，整体情绪轻快活泼、灵动跳跃。全曲为一段体结构，由四个乐句组成，每个乐句末尾都出现了衬词“杨柳叶子青啊呐”，形成回环往复的听觉效果，极具记忆点。 本课的学习，将进一步加深学生对江南民歌风格特征的理解，认识衬词在民歌中的表现作用，并通过聆听、模仿、打击乐伴奏、身体律动等多元活动，提升音乐感知与表现能力。教材配套的活动建议包括：“用方言学唱衬词”“用打击乐器（双响筒、串铃）为歌曲伴奏”“随音乐创编简单的秧歌或划船动作”，这些活动紧密围绕核心素养中的“审美感知”“艺术表现”“创意实践”三个维度。 二、学情分析 1.认知基础：大部分学生对“扬州”“江南”没有直接的生活经验，但通过语文课中的古诗（如《忆江南》）、美术课中的水墨画、电视节目中的风景画面，对“小桥流水”“杨柳依依”“乌篷船”等意象有朦胧的想象。对“民歌”这一体裁，少数学生可能听过《茉莉花》《沂蒙山小调》等，但多数学生是第一次正式接触地方民歌，可能觉得民歌“土”或“老”，需要以活泼有趣的方式进行引导。 2.音乐能力：学生已经能够听辨音乐的强弱、快慢变化，能随音乐做简单的律动（如拍手、跺脚、摇摆身体）。在节奏方面，已掌握四分音符、八分音符的基本时值，能敲击简单的节奏型；但对十六分音符的快速连续、附点节奏的准确表达仍需练习。在歌唱方面，能用自然的声音演唱C大调范围内的简单旋律，但用方言模仿衬词的能力差异较大，部分学生可能因害羞而不愿开口。 3.兴趣与注意力：四年级学生好奇心强，喜欢模仿新鲜的声音（如方言、动物叫声），对角色扮演、打击乐演奏、情景表演等活动有极高的参与热情。他们的注意力集中时间约为15分钟，如果教学设计以静态聆听为主，容易产生疲劳和分心。因此，本课需要设计多样化的活动环节，如“方言模仿秀”“节奏小乐队”“春天情景剧”等，不断调动学生的听觉、视觉、动觉和社交参与。 4.潜在困难：衬词“杨柳叶子青啊呐”在方言中需要连读且语气上扬，部分学生可能念得生硬或拖拍；双响筒与串铃的合奏需要稳定的节拍感和相互聆听的习惯；五声调式的旋律感与平时熟悉的西洋大小调有差异，需要借助手势或图形辅助。 三、教学目标 （一）核心目标 1. 审美感知 聆听《杨柳青》，感受歌曲轻快、活泼、灵动的情绪，能用语言描述自己联想到的春天画面（如柳树发芽、小河淌水、人们劳动）。听辨衬词“杨柳叶子青啊呐”在歌曲中的位置（每个乐句末尾），体会衬词给歌曲增添的幽默感和欢乐气氛。初步感知五声调式的旋律特点，能说出“这首曲子没有4和7，听起来很有中国味”。 2. 艺术表现 能用轻快、有弹性的声音准确模仿衬词“杨柳叶子青啊呐”，做到节奏正确、语气上扬、方言感自然。 能用双响筒敲击固定节奏型，用串铃摇奏长音（每两拍一次），为歌曲伴奏，并能根据教师的指挥手势统一进入和停止。 能用“la”哼唱主题旋律的前四小节，做到音准正确、气息连贯；能跟随音乐做简单的身体律动（如左右摇摆、划船动作、柳枝飘动）。 3. 创意实践 小组合作，围绕“柳树发芽”“小河划船”“人们歌唱”三个场景，设计一个2分钟左右的“春到江南”情景表演，合理分配角色（柳树、小船、小朋友），并选择合适的道具（丝巾、双响筒、串铃）。 能在表演中创编简单的动作（如丝巾慢慢扬起表示柳树发芽，双臂前后划动表示划船，拍手加上“青啊呐”表示歌唱），做到动作与音乐节拍基本吻合。敢于在集体面前展示小组作品，并能对其他小组的表演进行简单评价（如“丝巾飘得很好看”“双响筒敲得很整齐”）。 4. 文化理解 初步了解江苏民歌的风格特点（旋律优美、节奏轻快、衬词有趣），知道《杨柳青》是扬州地区的代表性民歌。理解衬词在民歌中的作用（没有实际意义，但能增加趣味、烘托气氛、表达喜悦心情）。通过欣赏民歌、模仿方言、了解其他地域民歌的片段，激发对祖国各地民族民间音乐的兴趣，愿意成为“小小民歌传承人”。 （二）教学重难点 教学重点： 感受歌曲轻快活泼的情绪，能用语言或动作描述音乐画面。能准确模仿衬词“杨柳叶子青啊呐”的节奏和方言韵味。能用双响筒、串铃等打击乐器按固定节奏型为歌曲伴奏。 教学难点： 衬词中“青啊呐”三个字的连读和上扬语气，避免拖拍或吞音。双响筒与串铃合奏时的节拍配合，以及力度控制（双响筒轻巧、串铃柔和）。小组合作表演时，动作与音乐节拍统一，不抢拍、不掉队。 四、教法、学法 （一） 教法 1.方言对比法：将“杨柳叶子青啊呐”分别用普通话和扬州方言（近似音：“杨留叶则青哎呐”）朗读，让学生直观感受方言的音调起伏和趣味性，激发模仿欲望。教师可准备方言音频小样，供学生反复模仿。 2.节奏图谱辅助法：设计“柳叶节奏图谱”——用一片飘落的柳叶代表一个八分音符，用两片连在一起的柳叶代表两个十六分音符。将歌曲典型节奏型画成一行飘落的柳叶，学生通过看图谱读节奏，将抽象节奏具象化、可视化。 3.打击乐分层体验法：将双响筒与串铃分层使用。双响筒音色短促、坚实，适合模仿“划船”或“走路”的节奏（咚哒 咚哒）；串铃音色细碎、绵长，适合模仿“风吹柳叶沙沙声”或“春雨沙沙”。学生先分别练习，再合奏，体验节奏的层次感。 4.角色扮演法：根据歌曲描绘的春天场景，设置“柳树”“小船”“小燕子”“播种人”等角色。学生选择自己喜欢的角色，用相应的动作（挥动绿丝巾、划臂、学鸟飞、播种）随音乐律动，在游戏中深化对音乐的理解。 （二）学法 体验式合作学习法：以“个体感知→同伴互学→小组共创→全班共享”为路径开展合作学习。具体来说： 个体感知：每个学生先独立聆听、模仿衬词、尝试打击乐节奏，形成自己的初步体验。 同伴互学：同桌或前后两人互相交换模仿衬词，互相纠正发音和节奏，分享自己联想到的画面。 小组共创：4-5人小组围绕“春到江南”主题，自选场景、角色、动作、道具，共同设计2分钟的表演，过程中需要商量、妥协、配合。 全班共享：各小组依次展示，其他小组认真观看并给予具体的好评和建议。通过这种由个体到集体、由模仿到创造的学习路径，学生不仅学会了歌曲本身，更重要的是学会了合作、倾听与创造性表达。 六、教学过程 （一）情境导入（5分钟） ·教师活动: “小朋们好！看，这是我家乡的柳树。你们听，风一吹，柳枝好像在唱歌！‘杨柳叶子青啊呐’——好听吗？” “‘杨柳叶子青啊呐’像不像一首歌？今天我们就走进家乡，去听一首快乐的江苏民歌，看看杨柳和小河是怎样用音乐说话的。” 教师展示本节课将用到的道具：绿色丝巾（模仿柳枝）、双响筒（模仿船桨）、串铃（模仿风吹柳叶或春雨）。简单介绍后，将道具放在讲台一侧，激发学生的好奇心。 ·学生活动：听到“杨柳叶子青啊呐”时，很多学生忍不住笑出声并小声模仿。积极回应教师的追问：“好听！”“那个声音好有趣！”“我也想学！”看到丝巾、双响筒、串铃后，争先恐后地猜测“丝巾是不是跳舞的？”“双响筒像马腿声吗？” ·设计意图：建立亲切、鲜活的地域情境，让学生瞬间“进入”江南水乡。导入语简短有趣，包含主要衬词音效，却不直接说出歌曲名字，为整节课留下悬念和探索空间。道具的提前展示还能有效维持学生的期待。 （二）初次感知：聆听全曲，捕捉情绪与画面（6分钟） ·教师活动： 第一遍聆听（闭眼想象）：教师播放《杨柳青》完整音频（约2分钟），要求学生轻轻闭上眼睛，身体放松，心里想象：“你现在就站在青青家乡的小河边，柳枝在轻轻摆动，小河里有什么？远处的人在做什么？听到音乐时，你的心情是怎样的？” 聆听后交流：教师邀请3-4名学生分享自己脑海中的画面。预设回答：“我看到了很多绿色的柳树”“有人在划船”“小鸟在唱歌”“好像有很多人在开心地笑”。教师对每个回答都给予肯定：“你的想象真美！”“你和音乐做朋友了！” 第二遍聆听（卡片勾选）：教师发放“情绪与画面卡片”（一组小卡片上印有：欢快、轻巧、活泼、优美、抒情、春天、柳树、小河、划船、劳动、跳舞、下雨。其中“抒情”“下雨”等干扰项不选）。学生两人一组，边听边勾选出自己听到的或者感受到的词语。 教师总结并板书：根据学生的反馈，教师在黑板上写下关键词：“欢快、轻巧、活泼、春天、柳树、小河、划船、劳动”。教师总结：“这首江苏民歌就像春天的风一样，轻轻柔柔又欢欢喜喜，让人听了想微笑，想跟着动起来。每个乐句末尾都有一句‘杨柳叶子青啊呐’，好像在和我们打招呼。” 初步身体反馈：教师播放歌曲的前30秒，带领学生做简单的身体律动——两手交替轻轻拍腿（八分音符节奏），听到衬词“青啊呐”时，身体向左右轻轻摇摆一次。 ·学生活动： 闭眼聆听时，大部分学生身体自然放松，脸上浮现微笑，有的学生不自觉地轻轻点头或晃动。分享画面时，积极举手，描述生动：“我看到了柳条在河里蘸水写字”“有一只船，船头站着一个人，在唱歌”。勾选卡片时，组内讨论热烈，能够准确排除“抒情”“下雨”等干扰项。身体律动环节，拍腿和摇摆的动作基本能够跟上音乐节拍，课堂氛围轻松愉悦。 ·设计意图：第一遍聆听聚焦自由联想，减少音乐分析的认知负担，让学生先“感受”；第二遍聆听通过卡片勾选将模糊的感受转化为具体词汇，帮助建立音乐要素与情绪画面的关联。身体律动进一步强化了“拍子和身体”的连接，为后续节奏学习做铺垫。 （三）深度聆听：聚焦衬词、节奏与韵味（12分钟） 1. 模仿衬词“杨柳叶子青啊呐”，体验方言趣味（4分钟） ·教师活动： 出示衬词节奏型：教师板书或投影展示“杨柳叶子青啊呐”的节奏谱：| X X X X | (杨 柳 叶 子 青啊呐) ，实际念读时“杨柳叶子”四个字每个占一拍，“青啊呐”三个字挤在第四拍上快速连读，语气上扬。教师用拍手示范节奏。 普通话版 vs 方言版：教师先用普通话清晰读出“杨柳叶子青啊呐”，然后用扬州方言读出（近似：杨留叶则青哎呐——注意“叶则”快速连读，“青哎呐”三个字连在一起，尾音上扬并稍延长）。提问：“哪一个更像青青家乡的话？哪一版更有趣？” 带领学生模仿：采用“回声法”——教师念一句，学生跟一句。先慢速，确保每个字的节奏清楚；然后逐渐加速到原速。重点指导“青啊呐”三个字要像“滚雪球”一样连起来，不要断开，语气要开心上扬，就好像看到柳树发芽时惊喜地喊出来。 衬词接龙游戏：将全班分为4大组。教师念“杨柳”，第一组接“叶子”，第二组接“青啊”，第三组接“呐”，第四组全体重复“青啊呐”。依次循环，逐渐加速。教师用拍手稳住节奏。 加入情感：教师提问：“唱这句衬词的时候，你觉得人们的心情是怎样的？”（开心、兴奋、好像在和柳树对话）。要求学生在念衬词时配合开心的表情和轻快的身体晃动。 ·学生活动： 看着节奏谱拍手念“杨柳叶子青啊呐”，大部分学生能跟上慢速节奏，但快速连读“青啊呐”时部分学生出现拖拍或吞字。 听到方言版时哄堂大笑，觉得“很好玩”“像外国人说话”。积极模仿方言发音，一些发音准确的学生被邀请上前示范。 接龙游戏时气氛热烈，各组比着谁的口号更响亮、更整齐，教师需要用手势控制音量。 加入表情和动作后，学生念衬词时明显更生动，有的还自创了“双手向上打开”的动作。 ·设计意图： 通过节奏分解、方言对比、接龙游戏，将难点衬词拆解为可模仿、可游戏的语言材料，学生在轻松的氛围中不知不觉掌握了衬词的节奏和语气，同时感受了方言的趣味性。 2. 感知节奏型，用节奏图谱和打击乐伴奏（4分钟） ·教师活动：展示“柳叶节奏图谱”：教师出示一张大图谱，上面画着飘落的柳叶。一行节奏型如下：|X X| XX XX |X X| XX XX | ，对应的柳叶表示为：单片柳叶（八分音符）→两片连体柳叶（十六分音符）。教师用激光笔指着柳叶，学生用“哒”读节奏。 分组徒手练习：学生分成两组，A组读第一小节（|哒 哒|），B组读第二小节（|哒哒 哒哒|），然后交换。教师指挥两组交替进行，感受节奏的疏密对比。 双响筒练习：教师示范双响筒的演奏方法（左手固定筒身，右手持槌敲击左侧低音为“咚”，右侧高音为“哒”）。节奏型为：|咚 哒| 咚咚 哒哒|。学生徒手模仿（左手拍大腿为“咚”，右手指点手心为“哒”）。然后请几位学生上台拿双响筒，集体空手练习后上筒。 串铃练习：教师展示串铃，摇奏时发出细碎的“沙沙”声。节奏型为：每两拍摇一次，即 |摇 - |摇 - |，注意摇动幅度小、声音轻柔，模仿柳叶被风吹动的沙沙声。学生先徒手模拟（手腕转动），再发串铃练习。 合奏初体验：将全班分为双响筒组和串铃组。教师播放《杨柳青》的衬词乐句片段（约20秒），用手势指挥两组同时进入。双响筒敲|咚 哒| 咚咚 哒哒|，串铃每两拍一摇。教师点评：“双响筒像不像划船？串铃像不像下雨还是像风吹柳叶？”引导学生辨认。 ·学生活动：看着柳叶图谱，轻松理解了“单片=一拍，连体=半拍”的关系，读节奏时准确率高。 徒手练习双响筒节奏时，大部分学生能左右手配合；上台敲双响筒的学生兴奋且认真，教师需要提醒“敲轻一点，不要砸”。 串铃组学生喜欢摇串铃的声音，容易摇得太响太密，教师提醒“像春风一样轻”后有所改善。 合奏时，两组配合的效果较好，双响筒的稳定节奏和串铃的长音形成了好听的声音织体，学生露出成就感的表情。 ·设计意图：节奏图谱将抽象的十六分音符具象化，符合小学生的认知特点；双响筒与串铃分层练习到合奏，既培养了节奏感，又让学生在合奏中学会倾听与配合，为后面的综合表演打下基础。 3. 哼唱主题旋律，感受五声调式的“中国味”（4分钟） ·教师活动： 出示旋律简谱：教师板书或用PPT展示《杨柳青》主题旋律的前4小节，并告诉学生：“这首曲子只有1 2 3 5 6五个音，没有4和7，这叫五声调式，是我们中国民歌非常常见的音阶。”慢速模唱：教师用钢琴弹奏旋律，用“lu”带领学生慢速模唱（速度=80）。提示：“声音要像春天的小鸟一样，轻巧、有弹性，不要拖音。”每唱完一小节，教师用手势画弧线表示旋律的走向。 寻找“中国味”：教师提问：“你们听出来了吗？这个旋律和我们平时唱的《小星星》《小毛驴》有什么不一样？”（引导学生回答“没有4和7”“听起来像古筝”“感觉像古代的音乐”）。教师肯定学生的感觉，并补充：“很多中国民歌都是用这五个音写的，比如《茉莉花》《沂蒙山小调》，所以一听就知道是中国歌。” 旋律接龙：教师唱前2小节，学生接后2小节，接龙时教师用钢琴轻轻伴奏，帮助学生找音准。 加入衬词演唱：在每句旋律末尾，用轻快的声音加入衬词“青啊呐”。例如：唱完 1 1 2 3 之后，紧接着念“青 啊 呐”。教师示范，学生模仿。全体学生随琴尝试完整演唱一小句旋律+衬词。 ·学生活动： 看着简谱，用手指点着音符模唱，大部分学生音准较好；部分学生在“5 5 6 1”的高音“1”时声音发紧，教师提示“嘴巴竖起来，气息往下沉”后改善。 讨论“中国味”时，学生能说出“很柔和”“不像英文歌”“有种古老的感觉”。教师补充“五声调式”概念时，学生好奇地数手指“1、2、3、5、6，真的少两个”。 旋律接龙时，学生接得很准，自信心增强；加入衬词后，大家觉得“更好玩了”，唱歌的情绪更开心。 集体演唱时，虽然还不能完全脱谱，但已经能随钢琴较完整地唱出前4小节旋律和衬词，课堂氛围热烈。 ·设计意图：通过简谱视唱、慢速模唱、接龙游戏、五声调式概念的渗透，让学生在演唱中内化旋律，同时建立对民族音乐特征的感性认识。加入衬词使旋律学习更具趣味性，避免枯燥。 （四）课堂小结（5分钟） ·教师活动：“同学们，刚才我看到你们唱杨柳青啊呐，好开心啊！记住，家乡的歌永远最好听。欢迎你们来我家乡我玩！再见啦！” ·学生活动：全体起立，开心地向青青挥手，有些学生大声说“青青再见”，还有些模仿“青啊呐”作为告别语。 排队出教室时，很多学生还在自发哼唱“青啊呐”，脚步轻快。 ·设计意图：青青的回归使得整节课形成了完整的故事闭环——从“听，青青家乡的柳枝在唱歌”到“你们的表演让青青好开心”。结束语简洁温馨，强化了“家乡的歌最好听”的情感价值，同时保持了艺术美感。 七、板书设计 《杨柳青》（江苏民歌） 轻快、活泼 2/4拍 元素 特点 我们的表现 衬词 杨柳叶子青啊呐（方言、上扬） 轻快念唱，摇摆身体 节奏 八分+十六分音符 双响筒（划船）、串铃（柳叶沙沙） 旋律 五声调式（12356） 用“lu”模仿，有弹性 场景 春天、柳树、小河、劳动 挥丝巾、划船动作 核心要素：衬词 + 节奏 + 五声韵味 表现方式：方言模仿 + 打击乐 + 身体律动 + 情景表演 主题：家乡的歌 —— 民歌就是音乐画的家乡 八、作业设计 1.“我是小民歌传承人”：回家后用轻快的声音教爸爸妈妈唱“青啊呐”，并请他们用筷子敲碗当伴奏，录一小段视频（自愿分享）。 2.“家乡的歌”调查：问问爷爷奶奶或爸爸妈妈，你的家乡有什么好听的民歌或童谣？学唱一两句，下次课分享。 3.画一幅“我心中的杨柳青”：根据歌曲想象，画一画江南春天的景色（柳树、小河、小船、燕子等），下次课展示。九、教学反思 （一）亮点 本节课围绕江苏民歌《杨柳青》，以“春到江南”的情境贯穿始终，教学目标明确，活动设计层层递进，取得了较好的课堂效果。 1.难点突破扎实：通过“节奏图谱（柳叶图）→徒手练习→双响筒+串铃分层合奏”的节奏教学路径，学生能够直观理解十六分音符的时值，并较好地完成了两个声部的合奏。方言衬词通过“普通话-方言对比”“回声法”“接龙游戏”三个梯度，使学生快速掌握了“青啊呐”的连读和上扬语气，没有出现拖拍或吞音的问题。 2.创意实践充分：小组情景剧和全班大联欢两个环节，给予了学生充分的创造空间和集体表演机会。学生自发设计的“丝巾飘动”“划船摆手”“牵手摇摆”等动作，既符合音乐形象，又富有个性化表达。全班围成圆圈边奏边唱边动的场面，让每一位学生都成为了音乐的参与者而不仅仅是听众。 3.文化理解到位：通过对五声调式的简单讲解、对江苏民歌风格的讨论、以及拓展环节对其他地域民歌的关联，学生初步建立了“民歌是家乡的名片”这一文化认知。课后调查“家乡的歌”的任务，将课堂学习延伸到家庭生活中，有助于形成持续的民歌学习兴趣。 （二）不足 1.个别学生方言模仿困难：约5-6名学生因语言发音习惯（如平舌翘舌不分、方言基础弱），“杨柳叶子”四个字念得含糊，“青啊呐”的弹性不够。改进方法：下次课时可为这些学生准备“动态口型示范图”（放大的嘴部动画），或请发音标准的学生当“小老师”一对一帮助。 2.合奏时音量平衡不佳：在双响筒和串铃合奏环节，部分双响筒敲击力度过大，盖住了串铃的沙沙声，破坏了层次感。改进方法：以后在打击乐练习时增加“力度控制小游戏”——教师用手势指示“强、中、弱”，学生根据手势调整敲击力度。合奏前，先让串铃组摇奏，双响筒组在旁边听，找到合适的力度比例后再进入。 3.小组表演时间略紧：由于前面深度聆听环节用时略超，小组排练和展示的时间只剩下4分钟，导致只有2个小组上台展示。改进方法：可将深度聆听中的“打击乐合奏”和“旋律哼唱”压缩1分钟，或者将小组排练作为课后预习任务（教师提前发放歌曲音频，让学生在家先想动作）。下次课可适当调整各环节时长，保证至少3-4个小组展示。 4.部分学生动作拘谨：在全班大联欢走步时，少数男生动作幅度小、表情僵硬，可能因为害羞。改进方法：教师可以在圆心处更夸张地做动作示范，并用幽默的语言鼓励：“看，老师这柳枝飘得怎么样？像不像大风来了？”同时，可以请动作舒展的学生站到前排当“示范员”，淡化害羞心理。 （三）改进措施 本节课基本达成了预设的教学目标。学生在“听、说、奏、唱、动、演”中全面参与了音乐体验，不仅掌握了《杨柳青》的衬词演唱和基本节奏伴奏，更重要的是对江苏民歌的风格产生了喜爱，对家乡民歌文化的探索产生了初步意愿。课堂气氛活跃而不失秩序，打击乐合奏、情景表演等合作性活动有效促进了学生之间的沟通与配合。未来可进一步挖掘扬州当地的风俗、饮食、剪纸等非遗文化，将民歌教学置于更广阔的人文背景中。 1 学科网（北京）股份有限公司 $