2.1《赛马》-2026-2027学年小学音乐三年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人音版·北京）

《赛马》教案 1、 教材分析 《赛马》是北京人音版三年级上册第二单元“多彩民族”的欣赏曲目，由黄海怀作曲的经典二胡独奏曲，是中国民族器乐作品中的经典之作。乐曲以蒙古族赛马为创作背景，采用单一主题变奏的形式，旋律高亢激昂、节奏明快有力，通过二胡的滑音、颤音、拨弦等多种演奏技巧，生动模拟出赛马场上马蹄疾驰、骑手追逐的热闹场景，兼具浓郁的蒙古族民族特色和强烈的音乐表现力。 本曲作为单元欣赏开篇曲目，承接第一单元“童真童趣”的民间音乐基础，进一步引导学生感受中国民族器乐的魅力，认识二胡这一民族拉弦乐器，同时为后续欣赏《牧民新歌》、演唱民族儿歌奠定民族音乐认知基础，贴合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受民族器乐的音色特点和表现手法，培养对民族音乐的喜爱，增强文化自信”的要求。通过欣赏乐曲，学生能感受二胡的独特音色，辨识乐曲的情绪变化和音乐表现手法，理解音乐与民族生活的关联，提升审美感知和文化理解能力。 2、 学情分析 三年级上册学生已具备基础的音乐听赏能力，能辨识欢快、激昂、优美等基础音乐情绪，认识钢琴、笛子等简单乐器，对民族音乐和少数民族文化有初步的认知。学生对“赛马”这一竞技场景虽未直接体验，但通过动画、影视等对骑马、竞赛有直观感受，能借助想象建立与乐曲内容的情感联结，为欣赏乐曲提供了认知基础。 该阶段学生注意力集中时间约20-25分钟，乐于参与律动、模仿、表演等课堂听赏活动，对富有画面感的器乐作品充满兴趣，但对二胡的音色特点和演奏技巧辨识能力较弱，难以精准区分乐曲的情绪变化和主题变奏；对音乐表现手法与画面场景的关联理解较为抽象，难以用语言准确表述音乐所描绘的场景；同时，学生对蒙古族的文化习俗、音乐特色认知浅薄，需要教师通过具象化、情境化的引导，结合多感官体验帮助学生突破难点。 3、 教学目标 （1） 审美感知 感受乐曲快速热烈与快速抒情交织的情绪变化，体会旋律的高亢激昂、节奏的明快有力；辨识二胡的独特音色，感知滑音、颤音、拨弦等演奏技巧对塑造赛马场景的作用；建立“乐器音色—音乐形象—民族场景”的关联认知，形成对民族器乐作品的审美偏好。 （2） 艺术表现 能专注聆听乐曲，跟随音乐完成马蹄疾驰、骑手挥鞭等协调律动，用肢体动作表现乐曲的情绪变化和节奏特点；能模仿二胡的演奏姿势，用简单的声音（如马蹄声“哒哒哒”）模仿乐曲中的核心节奏；能通过绘画、肢体表演等方式，多元表达对乐曲所描绘赛马场景的理解。 （3） 创意实践 以小组为单位，结合乐曲情绪变化编创“赛马情境表演”，融入律动、道具模仿、音效配合等元素；尝试用打击乐器（如木鱼、沙锤）为乐曲核心片段配设简单音效，模拟马蹄声、鞭梢声；能对比辨识乐曲不同主题的情绪差异，用色彩、线条描绘音乐旋律的起伏变化。 （4） 文化理解 了解《赛马》是二胡独奏曲，认识二胡的基本构造和演奏方式；感受蒙古族的民族文化特色，知晓赛马是蒙古族的传统民俗活动，理解音乐与少数民族生活、民俗的紧密关联；体会民族器乐作品的艺术魅力，培养热爱民族音乐、传承民族文化的情感，增强文化自信。 4、 教学重难点 1. 教学重点：感受乐曲快速热烈、高亢激昂的整体情绪，辨识二胡的独特音色；能跟随音乐用肢体动作表现赛马的热闹场景，建立音乐与赛马画面的关联认知。 2. 教学难点：辨识乐曲中快速热烈与快速抒情的情绪变化，理解主题变奏的音乐表现手法；感知二胡滑音、颤音、拨弦等演奏技巧对塑造音乐形象的作用；能用准确的语言或多元形式表述音乐所描绘的场景和情绪变化。 5、 教法、学法 （1） 教法 1. 情境教学法：通过蒙古族草原实景视频、赛马竞赛动画、蒙古族服饰图片等素材，创设“蒙古族草原赛马节”的沉浸式课堂情境，唤醒学生的视觉体验，激发听赏兴趣。 2. 分层听赏法：按“初听辨情绪—复听辨音色—细听辨技巧—深听辨场景”的层次引导学生聆听，由浅入深降低理解难度，逐步突破教学重难点。 3. 示范引导法：教师示范二胡的基本演奏姿势、滑音/颤音的听觉特点，示范赛马相关的律动动作（如挥鞭、策马、追逐），为学生提供直观的模仿范例。 4. 游戏教学法：设计“音色猜猜乐”“技巧辨辨看”“赛马冲冲冲”等趣味游戏，将音乐知识融入游戏中，提升学生参与积极性，巩固核心听赏要点。 5. 小组合作法：组织学生分组进行情境表演、音效配创、音乐绘画，明确分工，培养学生的合作意识和创意实践能力。 6. 视听结合法：通过播放乐曲音频、二胡演奏视频，结合旋律图谱、技巧标注，让学生从听觉、视觉多感官感知乐曲，强化音乐记忆。 （2） 学法 1. 聆听法：通过多次分层聆听，逐步感知乐曲的情绪变化、二胡音色、演奏技巧和音乐所描绘的赛马场景，提升音乐听赏专注力。 2. 模仿法：模仿教师的二胡演奏姿势、赛马律动动作，模仿乐曲中的马蹄节奏、鞭梢声音，将听觉感知转化为肢体和声音表达。 3. 实践体验法：通过律动表演、音效模仿、乐器配奏等活动，沉浸式感受乐曲的节奏和情绪，深化对音乐形象的理解。 4. 合作探究法：在小组中分工协作，共同完成情境表演、音乐绘画等任务，分享对音乐的理解和感受，提升合作能力和创意表达能力。 5. 想象法：借助教师创设的蒙古族草原情境，结合乐曲的音乐特点，想象赛马场上的具体场景，将想象融入听赏和表达中，增强音乐体验的丰富性。 6、 教学过程 （1） 情境导入：走进草原赛马节，初识民族乐韵（5分钟） 1. 教师活动：播放蒙古族草原辽阔实景视频，搭配悠扬的蒙古族音乐，提问学生：“视频里展现的是哪个民族的生活场景？你知道这个民族有哪些特色的民俗活动吗？”随后出示蒙古族赛马竞赛动画、骑手挥鞭策马的图片，介绍：“赛马是蒙古族最具特色的传统民俗活动，草原上的骑手们策马扬鞭、奋勇争先，特别热闹！今天我们就来欣赏一首描绘蒙古族赛马的经典民族器乐作品，它是由二胡独奏的《赛马》。”接着板书课题《赛马》，标注“二胡独奏、黄海怀曲、蒙古族赛马主题”，并出示二胡实物（或图片），简单介绍二胡是中国经典的民族拉弦乐器。 2. 学生活动：认真观看视频和图片，积极分享对蒙古族的认知和民俗活动的了解，直观感受赛马的热闹场景，认识二胡乐器，对乐曲产生强烈的探究兴趣，快速融入“蒙古族草原赛马节”的课堂情境。 3. 设计意图：以蒙古族草原和赛马场景为切入点，唤醒学生的视觉体验和生活认知，建立音乐与民族民俗的初步关联；简单介绍二胡乐器，为后续听赏辨识音色奠定知识基础，激发学生的听赏兴趣。 （2） 分层听赏：解码赛马之音，感知二胡魅力（25分钟） 1. 初听辨情绪：感受赛马的热烈（7分钟） · 教师活动：播放《赛马》完整音频，引导学生闭眼聆听，提问：“这首乐曲的整体情绪是怎样的？听了之后你仿佛看到了赛马场上的哪些画面？”总结乐曲快速热烈、高亢激昂的核心情绪，点明乐曲描绘了赛马场上马蹄疾驰、骑手追逐的热闹场景；再次播放音频，引导学生跟随音乐自由做赛马相关动作（如挥鞭、策马、跺脚模拟马蹄），感受乐曲明快有力的节奏特点，随后用板书画出简单的“马蹄节奏图谱”（×× ×× | ×× × - |），引导学生用拍手、跺脚模仿。 · 学生活动：闭眼专注聆听乐曲，分享对乐曲情绪和联想画面的感受，跟随音乐自由做赛马律动，感受节奏的明快性，模仿马蹄核心节奏，初步建立音乐与赛马场景的关联。 · 设计意图：通过初听让学生把握乐曲核心情绪，自由律动和节奏模仿让学生在肢体表达中感知乐曲节奏特点，培养学生的音乐听赏专注力和初步的音乐表现能力。 2. 复听辨音色：认识二胡的韵味（6分钟） · 教师活动：开展“音色猜猜乐”游戏，分别播放二胡、小提琴、笛子演奏的同一旋律片段，引导学生对比聆听并提问：“哪一种乐器的音色是《赛马》的演奏音色？它的音色有什么特点？”总结二胡柔和醇厚、贴近人声的音色特点，同时出示二胡实物（或拆解图片），介绍二胡的基本构造：琴筒、琴杆、琴马、两根琴弦，示范二胡的基本演奏姿势（坐姿、持弓、按弦）；随后播放《赛马》核心旋律片段，引导学生专注聆听二胡音色，模仿教师的二胡演奏姿势，跟随旋律轻轻晃动身体，感受二胡的音色魅力。 · 学生活动：参与音色对比游戏，准确辨识二胡的音色，总结二胡音色特点，认识二胡的基本构造，模仿二胡演奏姿势，跟随旋律聆听并体验，深化对二胡音色的感知。 · 设计意图：通过音色对比游戏提升学生的乐器音色辨识能力，直观的乐器介绍和姿势模仿让学生对二胡形成具象认知，为后续听赏演奏技巧奠定基础。 3. 细听辨技巧：感知音乐的妙处（6分钟） · 教师活动：播放《赛马》中包含滑音、颤音、拨弦的经典片段，分别标注技巧名称，引导学生聆听并提问：“这段音乐中，二胡用了哪些特别的演奏方式？分别让你想到了赛马场上的什么场景？”结合音频讲解：滑音模拟骑手策马的扬鞭声、颤音表现马蹄的密集疾驰、拨弦模仿马蹄的清脆声响；随后开展“技巧辨辨看”游戏，教师播放不同技巧的片段，学生用手势表示（滑音：手划弧线、颤音：手快速抖动、拨弦：手指轻弹），巩固技巧辨识能力。 · 学生活动：专注聆听乐曲片段，辨识二胡的滑音、颤音、拨弦技巧，联想技巧对应的赛马场景，参与技巧辨识游戏，用手势直观表达对演奏技巧的理解，建立“演奏技巧—音乐形象”的关联。 · 设计意图：通过片段听赏和技巧讲解，让学生理解二胡演奏技巧对塑造音乐形象的作用，游戏化的辨识活动让学生在趣味中巩固知识，突破教学难点。 4. 深听辨场景：理解乐曲的画面（6分钟） · 教师活动：播放《赛马》分段音频，重点对比快速热烈和快速抒情的两个片段，提问：“这两个片段的情绪有什么不同？分别描绘了赛马场上的什么场景？”总结：快速热烈的片段描绘骑手策马疾驰、你追我赶的竞赛场景；快速抒情的片段描绘骑手暂时放慢速度、草原风光映衬下的轻松场景；随后出示乐曲旋律起伏图谱，引导学生跟随图谱聆听，用手臂的高低起伏表现旋律的高亢与舒缓，感受主题变奏的音乐表现手法。 · 学生活动：对比聆听两个片段，准确辨识情绪差异，联想对应的赛马场景，跟随旋律图谱用手臂表现旋律起伏，初步理解主题变奏的含义，深化对乐曲画面感的理解。 · 设计意图：通过分段对比听赏，让学生把握乐曲的情绪变化，建立“音乐情绪—场景画面”的关联，旋律图谱和手臂律动让抽象的主题变奏变得具象，突破教学难点。 （3） 巩固提升：创意演绎赛马，丰富听赏体验（10分钟） 1. 律动编创：化身草原小骑手（4分钟） · 教师活动：引导学生结合乐曲的情绪变化和赛马场景，编创“赛马三段律动”：前奏部分（挥鞭准备）、快速热烈部分（策马疾驰、左右追逐）、快速抒情部分（勒马慢行、眺望草原）；教师示范整合后的律动动作，强调动作与音乐节奏、情绪的配合；组织学生分组练习律动，邀请小组展示成果并点评整合，随后带领全班跟随完整乐曲做律动，沉浸式感受音乐与肢体的融合。 · 学生活动：结合乐曲特点大胆设计赛马律动，分组练习并互相借鉴，展示小组成果，认真聆听点评并调整动作，跟随乐曲完成完整律动表演，化身“草原小骑手”感受赛马的乐趣。 · 设计意图：将律动与乐曲的情绪、场景结合，让学生在肢体表达中深化对音乐的理解，提升创意表现能力，同时让听赏体验更具趣味性和沉浸式。 2. 情境配创：奏响赛马狂欢曲（6分钟） · 教师活动：开展“赛马情境秀”活动，引导学生以小组为单位，结合乐曲内容进行创意配创，可选择以下任意一种形式：①音效配创：用木鱼（马蹄声）、沙锤（风声）、拍手（鞭梢声）为乐曲配设音效；②音乐绘画：用色彩和线条描绘乐曲的旋律起伏和情绪变化（热烈用红/黄、抒情用蓝/绿）；③情境表演：融入骑手、观众等角色，完成“演奏+律动+表演”的综合展示；为各小组发放材料和提示卡，教师巡视指导；邀请各小组展示成果，进行点评，肯定创意亮点。 · 学生活动：以小组为单位分工协作，选择喜欢的形式进行创意配创，认真练习并完善成果，积极展示小组作品，认真聆听点评并交流感受，在多元表达中深化对乐曲的理解。 · 设计意图：多元创意配创活动兼顾不同学生的表达特点，让学生在实践中巩固听赏要点，培养创意实践能力和合作能力，同时丰富音乐听赏的体验形式。 （4） 课堂小结：珍藏草原之美，传承民族乐韵（5分钟） 1. 教师活动：引导学生回顾本节课的核心内容：“今天我们欣赏了哪首乐曲？它是什么乐器独奏的？我们感受到了哪些情绪变化？认识了二胡的哪些演奏技巧？”邀请学生分享本节课的听赏收获和感受，总结：《赛马》是一首经典的二胡独奏曲，用高亢的旋律、有力的节奏和丰富的演奏技巧，生动描绘了蒙古族赛马的热闹场景，让我们感受到了二胡这一民族乐器的独特魅力，也感受到了蒙古族的民族文化特色。民族器乐是我国传统文化的瑰宝，希望大家以后能多聆听、多喜爱民族音乐，做民族文化的小小传承者。最后带领全班一起，配合律动、音效，再次聆听《赛马》核心片段，在热烈的音乐氛围中结束课堂。 2. 学生活动：认真回顾本节课所学内容，积极分享自己的听赏收获和感受，跟随乐曲再次进行律动和音效配合，沉浸式感受民族器乐的魅力，激发对民族音乐的热爱。 3. 设计意图：梳理知识要点，帮助学生构建完整的民族音乐认知体系，学生分享收获深化情感体验，最后的集体听赏让课堂氛围达到高潮，落实“以美育人”和文化理解的教学目标，培养学生的民族文化自信。 7、 板书设计 赛马 二胡独奏 黄海怀 曲 蒙古族赛马主题 核心音乐要素 情绪：快速热烈 → 快速抒情（策马追逐 → 勒马慢行） 音色：二胡——柔和醇厚、贴近人声 技巧：滑音（扬鞭声）、颤音（马蹄疾驰）、拨弦（清脆马蹄） 节奏：明快有力 核心马蹄节奏：×× ×× | ×× × - | 二胡构造 琴筒、琴杆、琴马、两根琴弦 创意表现 律动：挥鞭准备 → 策马疾驰 → 勒马慢行 音效：木鱼（马蹄）、沙锤（风声）、拍手（鞭梢） 绘画：热烈（红/黄）、抒情（蓝/绿） 板书设计意图：板书简洁明了、重点突出，将乐曲的核心音乐要素、二胡知识、创意表现清晰呈现，采用文字、符号、色彩结合的方式，符合三年级学生的认知特点；节奏图谱、技巧标注让抽象的音乐知识变得具象，创意表现板块为学生的实践活动提供明确参考，便于学生回顾和记忆。 8、 作业设计 1. 回家后再次聆听《赛马》，为家人模仿二胡的演奏姿势，向家人介绍二胡的音色特点和乐曲中的演奏技巧，并用肢体动作为家人表现赛马的场景。 2. 选择自己喜欢的方式，完成《赛马》的音乐创意表达：①录制1分钟的赛马律动视频；②绘制一幅“赛马音乐画”（用色彩/线条表现旋律和情绪）；③用身边的材料（如筷子、桌子）模仿赛马的音效，录制1分钟音频（可选），下次课堂展示。 3. 搜集一首其他的二胡独奏曲（如《二泉映月》《喜洋洋》），聆听并感受二胡的音色特点，记录乐曲的情绪，下次课堂与同学分享。 4. 查阅蒙古族的民俗文化和音乐特色，简单记录2-3个知识点，下次课堂进行“民族文化小分享”。 作业设计意图：作业设计兼顾知识巩固、创意拓展和文化积累，兼顾个体实践和家庭互动，让音乐听赏延伸到课外；多元创意表达形式贴合不同学生的兴趣和特长，培养学生的综合实践能力；搜集二胡作品、查阅蒙古族文化的作业，引导学生主动探索民族音乐和民族文化，提升文化理解能力和文化自信。 9、 教学反思 （1） 亮点 1. 情境创设沉浸式强，以“蒙古族草原赛马节”为核心线索，结合草原实景、赛马动画、蒙古族服饰等素材，多感官刺激唤醒了学生的视觉和想象体验，充分激发了学生的听赏兴趣，为后续分层听赏奠定了良好的情感基础。 2. 分层听赏模式符合三年级学生的认知规律，从“辨情绪—辨音色—辨技巧—辨场景”逐步推进，由浅入深降低了理解难度，将抽象的音乐知识拆解为具象的听赏任务，层层落实教学目标，有效突破了教学重难点。 3. 游戏化教学贯穿听赏全过程，“音色猜猜乐”“技巧辨辨看”等游戏让学生在玩中学、学中练，有效调动了学生的参与积极性，课堂氛围活跃，大部分学生能主动参与聆听、模仿和辨识活动，提升了听赏效率。 4. 注重民族音乐和文化的融合，不仅引导学生感受二胡的器乐魅力，还融入蒙古族赛马民俗、草原文化的介绍，让学生建立“音乐—乐器—民族文化”的关联认知，落实了文化理解的核心素养，增强了学生的民族文化自信。 5. 创意实践形式多元，兼顾律动、音效、绘画、表演等多种表达形式，贴合三年级学生的年龄特点和表达需求，让不同特长的学生都能参与其中，在实践中深化对乐曲的理解，提升了学生的创意实践能力和合作能力。 （2） 不足 1. 部分学生对二胡滑音、颤音、拨弦的演奏技巧辨识仍不够精准，尤其是颤音和拨弦的听觉差异，学生难以快速区分，用手势表达时存在混淆，教师的专项指导未能及时覆盖所有学生。 2. 少数学生难以准确把握乐曲“快速热烈”和“快速抒情”的情绪变化，在律动和绘画中未能充分体现情绪差异，对主题变奏的音乐表现手法理解仍较为表面，未能形成系统认知。 3. 创意配创环节，部分小组的音效配创与乐曲节奏配合不够默契，存在音效拖沓、与音乐脱节的问题；音乐绘画的学生中，少数人难以用色彩和线条准确表现旋律起伏，画面与音乐的关联度不高。 4. 对蒙古族音乐文化的渗透不够深入，仅围绕赛马民俗展开，对蒙古族的其他音乐形式（如长调、呼麦）、乐器（如马头琴）未做延伸介绍，学生对蒙古族音乐的认知仍较为单一。 5. 课堂时间分配略有偏差，细听辨技巧环节的时间稍显过长，导致创意配创的小组练习时间紧张，部分小组的成果展示不够充分，教师的点评也未能做到面面俱到，缺乏对学生个性化表达的细致指导。 （3） 改进措施 1. 制作二胡演奏技巧的听觉卡片，将滑音、颤音、拨弦的片段单独剪辑，增加“技巧听辨接龙”游戏，通过反复的听觉训练让学生区分技巧差异；对辨识困难的学生进行单独辅导，用更形象的语言描述技巧特点（如“颤音像马蹄密集跑，拨弦像马蹄清脆跳”）。 2. 制作乐曲情绪变化的旋律图谱，用不同颜色和线条标注热烈和抒情部分，增加“情绪跟唱”活动，用哼唱的方式感受旋律的起伏变化；播放乐曲的动画解析视频，让学生直观感受主题变奏对应的场景变化，深化理解。 3. 优化创意配创环节，提前为学生提供音效节奏图谱，标注音效与音乐的配合点，降低音效配创难度；为音乐绘画的学生提供旋律起伏参考图，引导学生用线条的高低、疏密表现旋律，用色彩的冷暖表现情绪；增加小组间的交流环节，让创意优秀的小组分享经验。 4. 深化蒙古族音乐文化的渗透，播放蒙古族长调、马头琴演奏的简短片段，简单介绍马头琴这一蒙古族特色乐器，让学生对比二胡和马头琴的音色差异；展示蒙古族的那达慕大会、安代舞等民俗活动，让学生形成对蒙古族文化的系统认知。 5. 合理调整课堂时间分配，适当缩短技巧讲解和辨识的时间，为创意配创和成果展示预留更多时间；精简课堂环节，突出核心听赏目标，优化教师点评方式，采用“学生互评+教师精准点评”的形式，重点关注学生的个性化表达和创意亮点，同时对不足提出具体的改进建议。 6. 增加课后延伸听赏任务，布置“二胡技巧听赏打卡”“民族音乐小课堂”作业，让学生在课外巩固课堂所学；在下次课堂开展“民族器乐小达人”“创意表达小明星”评比活动，激励学生认真完成课后作业，提升音乐听赏和表达能力。 学科网（北京）股份有限公司 $