2.1承古开今的画家吴昌硕-2026-2027学年小学美术六年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人美版·北京）

第二单元 借物抒情的花鸟画 第4课 承古开今的画家吴昌硕（欣赏·评述） 一、教材分析 《承古开今的画家吴昌硕》是本单元开篇欣赏课，隶属“我爱中华优秀传统文化”任务群。教材介绍了清末画家吴昌硕（1844—1927），他名俊卿，字昌硕，别号缶庐，浙江安吉人，幼年喜刻印章，后钻研书法、绘画，1913年被公推为西泠印社首任社长，开创了大写意花鸟画的新境界，将诗、书、画、印融为一体。 教材精选了《神仙福寿》（1917）、书法《节临石鼓文之二》（1919）、《依样》（1921）、《花卉册页》（1915）、篆刻“苍石”白文石方印以及《灯下观书》《五色牡丹》《梅花》等作品，引导学生从题材、章法、笔墨、题款等方面，理解吴昌硕“以书法用笔入画”“诗书画印一体”的艺术特色，体会其作品寄寓的精神品格。 二、学情分析 六年级学生在前面的学习中已初步接触中国画，对笔墨、题款有模糊印象，但对大写意花鸟画、诗书画印一体的传统较为陌生。 学生对吴昌硕这位画家及其时代背景了解不多，容易觉得传统国画“看不懂、离自己远”。教学中需用故事化的生平、直观的笔墨对比和“看局部—想整体—说感受”的支架，把传统文化讲得可亲可近，引导学生感受中国文人画的独特韵味。 三、教学目标 审美感知 感受吴昌硕大写意花鸟画苍劲、拙朴又清新的笔墨情趣，体会《神仙福寿》中梅与水仙、怪石相互映衬的形式美，感知诗、书、画、印一体的整体之美。 艺术表现 能从构图、用笔、用墨、题款等方面描述吴昌硕的一两件作品；能在观察局部后，用简单的线条或语言表达自己对笔墨浓淡、刚柔的感受。 创意实践 能对比《节临石鼓文》与《依样》中的藤蔓，发现书法用笔对绘画的影响；尝试用“题材—章法—笔墨—题款”的欣赏方法，评述一件自己喜欢的作品并与同学分享。 文化理解 了解吴昌硕的生平及西泠印社首任社长的身份，理解诗书画印一体是中国传统文人画的重要特点；体会艺术家“印痴—书痴—画痴”的成长之路，感受中华优秀传统文化的深厚底蕴。 四、教学重难点 重点：了解吴昌硕的艺术成就，感受其大写意花鸟画“以书入画、诗书画印一体”的艺术特色。 难点：理解书法用笔、篆刻章法如何融入绘画；用较规范的美术语言评述吴昌硕作品。 五、教法、学法 教法 故事导入法：以吴昌硕从务农、刻印到成为西泠印社社长的生平故事导入，拉近与画家的距离。 对比欣赏法：把书法《节临石鼓文》与绘画《依样》并置，引导学生发现用笔上的联系。 局部放大法：放大《花卉册页》中的白菜叶和题款，让学生看清笔法、墨色和题款作用。 支架评述法：提供“题材—章法—笔墨—题款”欣赏单，帮助学生有条理地评述。 学法 故事聆听法：在生平故事中了解画家的艺术追求。 观察对比法：比较书法与绘画、局部与整体，发现艺术特点。 支架评述法：借助欣赏单和句式，把感受说清楚、写下来。 分享交流法：在小组和全班中分享自己喜欢的作品。 六、教学过程 一、故事导入：一位“印痴”画家 教师活动：简介吴昌硕生平：幼年喜刻印、战乱流亡、回家务农仍钻研篆刻书法，三十多岁才学画，最终成为西泠印社首任社长。提问：“一位很晚才学画的人，为什么能开一代新风？”板书课题。 学生活动：聆听故事，交流感受，对吴昌硕“大器晚成、执着一生”产生兴趣。 设计意图：以生平故事激发兴趣，渗透文化理解，为理解其艺术特色做铺垫。 二、欣赏《神仙福寿》：初识吴昌硕 教师活动：出示《神仙福寿》，引导学生观察梅花、水仙和怪石的造型与用笔：梅枝怎样？水仙怎样？两者对比给你什么感受？讲解画家“以书法用笔入画”，梅枝苍劲、水仙流畅。 学生活动：观察画面，说说梅花的风骨、水仙的飘逸，体会刚柔对比之美。 设计意图：通过一件代表作建立初步审美印象，引出“以书入画”的特点。 三、活动一：书与画的对话 教师活动：把书法《节临石鼓文之二》与《依样》中的葫芦藤蔓并置，提问：“吴昌硕笔下的藤蔓受到他书法用笔、用墨哪些影响？”引导学生圈出线条的粗细、顿挫、转折。 学生活动：对比观察，发现藤蔓线条和石鼓文一样有粗细、顿挫、刚柔变化，交流自己的发现。 设计意图：用直观对比突破“以书入画”这一难点，让学生看得见、说得清。 四、活动二：局部里的学问 教师活动：放大《花卉册页》局部，引导观察白菜叶用了怎样的笔法和墨色，题款在画面中起到什么作用；结合“题材、章法、笔墨、题款、寓意、情感”的欣赏角度进行讲解。 学生活动：观察局部，说说浓淡墨色的变化和题款位置、大小对画面的作用。 设计意图：培养由局部到整体、由形式到情感的欣赏能力，落实欣赏评述。 五、活动三：笔墨寻情 教师活动：出示《灯下观书》《五色牡丹》《梅花》和“苍石”印，引导讨论：这些画在用笔、用墨上有哪些不同？寄托了画家怎样的情感？介绍诗书画印一体。 学生活动：小组讨论，从用笔刚柔、墨色浓淡、题材寓意等方面交流，体会画家借物抒情。 设计意图：在多件作品比较中归纳艺术特色，深化文化理解。 六、艺术实践：我来评述 教师活动：布置任务：选择一幅自己喜欢的吴昌硕作品，从表现形式、艺术特色、个人感悟三方面写一段评述，分享给同学或家人。提供欣赏单和句式。 学生活动：借助欣赏单完成评述片段，小组内朗读互评。 设计意图：把欣赏所得转化为评述文字，锻炼艺术表现与表达能力。 七、小结拓展：走近吴昌硕 教师活动：总结吴昌硕“诗书画印一体”的艺术成就和对近现代花鸟画的影响，鼓励课后通过做PPT、电子笔记、剪贴小报等形式分享学习成果。 学生活动：梳理所学，课后选择自己喜欢的方式继续研究吴昌硕。 设计意图：总结提升，把课堂欣赏延伸为项目式学习，弘扬传统文化。 七、板书设计 第4课 承古开今的画家吴昌硕 吴昌硕（1844—1927） 西泠印社首任社长 艺术特色：诗 · 书 · 画 · 印 一体 以书法用笔入画 欣赏角度：题材 / 章法 / 笔墨 / 题款 / 寓意 代表作：《神仙福寿》《依样》《五色牡丹》《梅花》 情感：借物抒情 托物言志 八、作业设计 1. 选择一幅吴昌硕作品，写一段80字左右的欣赏评述，下节课分享。 2. 查阅资料，了解“西泠印社”或篆刻艺术，做一张小小资料卡。 3. （选做）用PPT、电子笔记或剪贴小报介绍吴昌硕，下节课展示。 九、教学反思 亮点 生平故事生动，学生对吴昌硕的艺术追求印象深刻。 书法与绘画并置对比，学生较好地理解了“以书入画”。 欣赏单支架实用，学生评述比以往有条理。 不足 作品数量较多，文化背景讲解偏多，学生动笔评述时间略紧。 部分学生对“题款、章法”等术语仍感抽象。 篆刻、书法实物未能展示，感性认识不足。 改进措施 适当减少作品数量，重点讲透两件，留出更多评述时间。 准备毛笔、宣纸现场示范几笔顿挫线条，把术语变得可感。 可邀请有篆刻、书法特长的家长进课堂，或带学生参观书画展览。 学科网（北京）股份有限公司 $