第三单元笔墨千秋 第3课时代笔墨教学设计2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

第三单元笔墨千秋 第3课时代笔墨教学设计 课程名称 美术 教材版本 湘美版 八年级上册 单元名称 第三单元 笔墨千秋 课程主题 3 时代笔墨 课程关键词 笔墨当随时代、继承与创新、古为今用、洋为中用、中西融合 本次教学设计特色 以"同画秋景，何以为新"的比较任务贯穿两课时，沿"古为今用"与"洋为中用"两条线索，让学生在对照、辨析与写作中读出中国画生生不息的时代活力。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生在本单元前两课已初步了解中国画的笔墨特点和意境营造，能说出用笔用墨的基本方法，积累了一定的欣赏经验。 学习特点：八年级学生思维活跃、乐于质疑，对"传统是不是老古董""中国画能不能变"这类问题兴趣浓厚，喜欢在比较和争辩中表达观点。 可能困难：面对现代中国画，学生容易停留在"好不好看"的直觉判断，难以从题材、笔墨、造型、色调等角度说清"新"在哪里；对继承与创新二者关系易各执一端。 本课对策：以《万山红遍》与《渔庄秋霁图》的同景对照为支架，给出可比可说的观察维度，再借《戏曲一景》《流民图》把话题从"古为今用"推进到"洋为中用"，让学生在比较、讨论、写作中形成有理有据的评述。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元属于"造型·表现"与"欣赏·评述"相结合的学习内容。课标要求学生联系生活与文化情境欣赏美术作品，感受中国画笔墨的独特魅力，理解"意境"这一中国传统美学范畴，能运用笔墨、意境等知识描述和分析中国画作品；同时在欣赏中体会中华优秀传统文化继承与创新的关系，增强文化自信与创新意识。本单元的学习评价既关注学生能否用专业词汇准确描述作品，也关注其能否形成自己的审美判断与创新思考。 审美感知：引导学生从用笔、用墨、色彩、构图等角度感受中国画的形与神，既体会《渔庄秋霁图》疏朗简淡的笔墨意趣，也体会《万山红遍》浓重热烈的红色山水所传达的时代激情，在对比中逐步建立对中国画"笔墨即语言"的敏锐感受力。 艺术表现：让学生知道中国画以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作；知道按表现手法可分为工笔、写意和兼工带写，并能说出三者各自的特点。通过辨析《太行丰碑》以书法笔法入画、吸收西画块面造型，理解笔墨表现手段的丰富性。 创意实践：借助"画家如何在继承中创新"的探究，鼓励学生模仿画家的思路，为自己熟悉的生活题材寻找新的笔墨表达方式，愿意在实践中借鉴多种艺术手段，形成大胆尝试、不断调整的创作态度，体会创新既有乐趣也很艰难。 文化理解：通过《八女投江》《洪荒风雪》《流民图》等作品，理解画家以中国画表现革命历史与社会主义建设题材的探索，体会"笔墨当随时代"的文化内涵；通过林风眠《戏曲一景》的中西融合，理解"以中为主、洋为中用"的文化立场，从而尊重传统、拥抱时代、胸怀开阔。 二、单元架构分析 单元大观念：笔墨是中国画的灵魂，中国画的生命力来自对优秀传统的继承与面向时代的创新。 单元问题：中国画家如何在继承传统的基础上不断创新，让古老的笔墨焕发时代生机？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 笔墨之美 （中国画的笔墨有哪些独特的表现力？） 任务一：观察、比较用笔用墨，感受笔墨的干湿浓淡与力度节奏。 审美感知、艺术表现 第2课 画境之美 （中国画如何以笔墨营造意境？） 任务二：从情与景的融合入手理解意境，会描述作品中的意境元素。 审美感知、文化理解 第3课 时代笔墨 （中国画家如何在继承传统的基础上创新？） 任务三：比较传统与现代作品，辨析"古为今用"与"洋为中用"两条创新路径，撰写赏析短文。 文化理解、创意实践 三、单元评价设计 本单元采用"过程性评价＋表现性评价"相结合的方式。过程性评价关注课堂上的观察描述、比较分析与讨论发言，用描述性语言记录学生能否使用笔墨、意境等术语；表现性评价以两项任务为主：一是完成一幅以生活为题材的写意小品，二是撰写一篇约150字的中国画赏析文章。评价主体多元，自评、互评、师评相结合，评价标准事先公示，重点看学生是否说得出依据、讲得清道理，而不是只给"像不像""好不好看"的笼统判断。 四、单元重难点 单元重点：初步了解中国画的主要特点，理解中国画笔墨的特点和影响意境的元素，能运用笔墨等知识描述和分析中国画作品。　确定依据：教材"评价要点"明确要求，本单元三课均围绕笔墨与意境展开。 单元难点：领悟中国画传统与创新、继承与发展的关系。　突破策略：以同一题材的新旧作品对照为支架，把抽象的关系转化为看得见、说得清的比较任务，在比较中建立辩证认识。 五、第1课时（主线：古为今用，推陈出新——从《万山红遍》看笔墨当随时代） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：说出石涛"笔墨当随时代"的含义；说出《万山红遍》《太行丰碑》《八女投江》《洪荒风雪》的作者、年代与主要创新点。 理解：理解中国画继承与创新的关系——没有对传统的继承，创新就失去基础；只知继承而不创新，艺术便得不到发展。 能做：能比较倪瓒《渔庄秋霁图》与李可染《万山红遍》，从题材、笔墨、色调、构图等方面说出《万山红遍》的创新成就，并写出一段有理有据的评述。 2、教学重点难点 教学重点：理解"笔墨当随时代"的内涵，能举例说明现代中国画在继承传统基础上的创新。　确定依据：教材本课以基本问题"中国画家如何在继承传统的基础上创新"统领全课。 教学难点：用题材、笔墨、色调、构图等维度说清作品"新"在哪里。　突破策略：给出四维比较表，先找"守传统"之处，再找"出新"之处，让判断落在画面证据上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：课本、作品高清图片或课件、《万山红遍》与《渔庄秋霁图》对比图卡、比较表学案、彩色记号笔、练习纸。 环境布置：学生四人一组围坐，便于比较与讨论；黑板一侧预留板书区，另一侧张贴单元问题。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入：一幅"红色的秋"（约5分钟） 同时出示两幅秋天的山水画：一幅传统水墨的秋景，一幅满纸通红的现代山水。提问："同样是秋天，这幅画为什么红得这样热烈？画家究竟想告诉我们什么？"待学生自由发言后揭示课题，板书本课基本问题——中国画家如何在继承传统的基础上创新。（约115字） ①快速浏览两幅秋景图，各用一个词说出自己的第一印象；②围绕"为什么用红色"小声议论，猜一猜画家的用意；③听老师揭示课题，把基本问题抄在笔记本上；④带着"传统能不能改"的疑问进入新课。（约90字） 以强烈的色彩反差制造认知冲突，唤起探究欲望，导出基本问题。（约29字） 观察学生是否被画面差异吸引并主动发问，能说出直观感受、提出疑问即达标。（约30字） （二）同画秋景，何以为新（约12分钟） 出示元代倪瓒《渔庄秋霁图》与李可染《万山红遍》，介绍两作的年代与收藏，组织"同题比较"，给出四个观察维度：题材内容、笔墨技巧、色彩处理、构图气势。提问："同是秋景，《万山红遍》在中国山水画的继承和创新上取得了哪些突出的成就？"巡行指导，最后归纳：画家层层积墨，把朱砂红用到极致，将传统山水推向雄浑壮阔的新境界。（约145字） ①对照两幅画，从题材、笔墨、色调、构图四个维度填写比较表；②找出《万山红遍》仍守传统之处，如群山、飞瀑与题款；③找出它出新之处，如满纸红遍、积墨厚重、气象开阔；④组内交流后推举一人用一句话说出"它新在哪里"。（约95字） 落实审美感知与文化理解，学会用专业维度比较作品。（约26字） 看比较表四个维度是否填全、结论是否有画面依据，能自圆其说即达标。（约30字） （三）书法入画与西画造型（约10分钟） 出示贾又福《太行丰碑》与王盛烈《八女投江》，读教材原文：前者以书法笔法入画，同时吸收西画的块面造型，色调沉着，画面有坚实的雕塑感；后者将山水画与人物画有机融合，借鉴人体解剖、明暗关系等西画表现手法。提问："两位画家分别向传统取了什么，又向外学了什么？"（约120字） ①默读教材对两幅画的介绍，圈出"书法笔法""块面造型""人体解剖""明暗关系"等关键词；②在《太行丰碑》上找出块面与沉着的色调，说说它的雕塑感从何而来；③在《八女投江》中找人物与山水的结合处，谈谈它为何能画好革命历史题材；④同桌互说一句最有道理的判断。（约95字） 以教材作品为例，理解"取传统之魂、学外来之法"两条路径。（约25字） 看能否在画面中找到对应证据，能用关键词说明创新点即达标。（约29字） （四）仰视里的时代气象（约8分钟） 出示黄胄《洪荒风雪》，引导观察视点：画家采用仰视角度，突出表现了地质勘探队员骑着骆驼在风雪弥漫的荒原上行进的高大形象。提问："如果换成平视来画，感受会有什么不同？若你是画家，会用什么办法表现身边新时代的人们？"（约110字） ①观察画中人物与骆驼的大小和朝向，判断画家站在哪里、怎么看；②用手遮住画面下方，比较仰视与平视带给人的不同感受；③结合教材文字，说说社会主义建设题材为何适合用中国画来表现；④在练习纸上快速勾一个仰视的人物剪影。（约95字） 理解视角与主题的配合，体会笔墨表现时代生活的能力。（约25字） 看学生能否说出仰视带来高大感的道理，草图能体现视角变化即达标。（约31字） （五）笔墨当随时代：从一位画家到一群画家（约5分钟） 出示清代画家石涛的名言"笔墨当随时代"，串起吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月等一批画家。提问："这些画家的共同点是什么？'随时代'是不是要把传统丢掉？"引导归纳：继承是根，创新是枝叶，二者缺一不可。（约105字） ①齐读"笔墨当随时代"，用自己的话说说它的意思；②浏览画家群像，找出他们各自在题材内容或笔墨技巧上的一个变化；③围绕"随时代是否等于丢传统"展开一分钟微辩论，一方主张"必须变"，一方坚持"不能丢"；④把结论记在单元问题下方。（约100字） 从个案上升到规律，理解继承与创新的辩证关系。（约24字） 看能否举出至少一位画家为例说明"随时代"，观点有例有据即达标。（约31字） （六）课堂小结与作业（约5分钟） 用思维导图回顾本课：基本问题—两条路径—代表作品，强调"没有继承，创新无根；只继承不创新，艺术停滞"。布置作业：从本课作品中任选一幅，从题材、笔墨、色调三个方面写出100字左右的评述，下节课交流。（约100字） ①对照板书补全本课思维导图，把"继承"与"创新"两支填完整；②在笔记本上写下自己最想深入研究的一幅作品及理由；③课后完成100字评述，课前与同桌交换阅读、互评一句。（约88字） 梳理知识结构，以写作巩固评述能力。（约21字） 看思维导图是否完整、评述是否用到三个角度，能写出个人观点即达标。（约33字） 5、板书设计 时代笔墨（第1课时）——古为今用 推陈出新 笔墨当随时代：继承为根 · 创新为叶　｜　万山红遍 · 太行丰碑 · 八女投江 · 洪荒风雪 六、第2课时（主线：吸收外来，洋为中用——从《戏曲一景》看中西融合） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：说出林风眠《戏曲一景》、蒋兆和《流民图》分别借鉴了西方艺术的哪些成分；说出中国画按表现手法可分为工笔、写意和兼工带写。 理解：理解中国画家吸收借鉴西方绘画中有用成分，活学活用、融会贯通，达到以"中"为主、洋为中用的中西融合境界。 能做：能分析一幅中国画如何借鉴吸收西方艺术的技法、材料或观念，写出一篇约150字的赏析文章，并作出有依据的自评。 2、教学重点难点 教学重点：辨认作品中"中国的根"与"外来的法"，理解"以中为主、洋为中用"。　确定依据：教材本页小标题"吸收外来，洋为中用"及学习活动要求。 教学难点：能用自己的语言分析借鉴与吸收的具体表现，并写成条理清楚的赏析短文。　突破策略：提供"守住了什么—借鉴了什么—带来什么"三段式写作支架。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：课本、作品高清图片或课件、《戏曲一景》《流民图》《万山红遍》图卡、工笔与写意对比图、《流民图》局部复印稿、赏析写作纸。 环境布置：小组围坐，桌面留出贴纸展示区；黑板分四栏，预留中西元素对照与写作支架。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾引新：从"变"到"融"（约5分钟） 展示上节课的思维导图，请学生用一句话复述"中国画为什么要变"。追问："如果变化的方法不只来自传统内部，还来自外国美术，会不会走出一条新路？"由此出示教材第二组小标题"吸收外来，洋为中用"，引出本课主线。（约105字） ①看导图回忆上节课要点，用一句话说出继承与创新的关系；②听新问题后举手表达猜想，如"会不会变得不像中国画"；③把"洋为中用"四个字写在笔记本上；④带着疑问准备看本课作品。（约88字） 衔接旧知，把探究从内部创新引向中西融合。（约23字） 看能否准确复述上节要点，能提出合理猜想即达标。（约27字） （二）彩墨与形色：林风眠《戏曲一景》（约12分钟） 出示林风眠《戏曲一景》，读教材："中国画家吸收和借鉴西方绘画中有用的成分，活学活用，融会贯通，达到以'中'为主、洋为中用的中西融合的境界。"引导观察：画面用毛笔与墨写戏中人物，又用浓艳色块与几何分割借鉴了西画的形与色。提问："哪些是中国画的，哪些是外来的？为什么还说它'以中为主'？"（约140字） ①观察画面，用彩笔在复印稿上圈出脸谱、水袖、衣纹等中国画元素；②换一种颜色框出色块、几何分割、明暗对比等外来手法；③小组里各说一条"它为什么还是中国画"的理由，如工具材料、线条趣味、戏曲题材；④推举代表向全班汇报。（约98字） 在具体作品上辨认中西元素，理解"以中为主"。（约23字） 看学生能否分色标出中外元素，能说出两条理由即达标。（约27字） （三）写实之笔与人世关怀（约10分钟） 出示蒋兆和1943年创作的《流民图（局部）》，说明它用中国画笔墨表现苦难中的百姓群像。引导对比：人物的结构、比例与神情为何如此真实？提示画家借鉴了西画的写实造型与观察方法，却仍以毛笔、水墨落笔。提问："这样的画，最先打动你的是技巧还是情感？"（约120字） ①观察画中人物的表情、姿态与相互位置，找出最打动自己的一位；②比较其面部结构与传统人物画的差别，说出"更像真人"的原因；③默读教材文字，标出"写实"与"水墨"两个关键词的联系；④用三四句话写下令自己印象最深的一处细节。（约95字） 理解写实造型与水墨语言的结合，体会艺术的情感力量。（约26字） 看能否指出具体人物与写实特征，能表达个人感受并有依据即达标。（约31字） （四）三种表现类：工笔 · 写意 · 兼工带写（约8分钟） 结合教材"相关链接"，出示工笔、写意、兼工带写三类作品的局部对比图并讲解：工笔用笔工整细致、敷色层层渲染；写意笔墨简练、以形写神；兼工带写介于两者之间。提问："《戏曲一景》更接近哪一类？《太行丰碑》呢？请说出依据。"（约115字） ①听讲解后在笔记本上画出三栏表格，分别记下三类各自的特点；②对照本单元看过的作品，把《戏曲一景》《太行丰碑》等各归入一栏并写出依据；③与同桌交换表格，互相补充一条遗漏的特征；④举手表决哪一类最让自己着迷并说明理由。（约100字） 建立中国画分类的知识框架，为准确评述打基础。（约23字） 看三栏分类是否准确、归类是否有作品依据，填写完整即达标。（约29字） （五）以中为主，洋为中用：辨析与小结（约5分钟） 回放《戏曲一景》《流民图》《万山红遍》，提问："吸收外来成分，会不会让中国画失去自己？"引导总结三条：工具材料不离水墨毛笔，审美趣味不出意境气韵，借鉴只为丰富表达。板书"手段可变，根脉不移"。（约100字） ①从三幅画中各找一个"中国的根"与一个"外来的法"，用表格成对列出；②围绕"融会贯通会不会变成四不像"展开两分钟小组辩论；③把本组结论浓缩成一句话写在贴纸上，贴到黑板相应位置；④齐读板书要点。（约100字） 辩证认识中西融合，树立文化自信与开放心态。（约22字） 看对照表是否成对、结论是否守住"以中为主"，表述清晰即达标。（约30字） （六）课堂小结与作业（约5分钟） 串联两课时：从"笔墨当随时代"到"洋为中用"，中国画在继承与借鉴中不断生长。布置作业：完成教材"学习活动"，从本页作品中选一幅中国画，分析它如何借鉴吸收西方艺术的技法、材料或观念，写一篇约150字的赏析文章，先写"守住了什么"，再写"借鉴了什么"。（约135字） ①回顾本单元三课主线，用一句话概括中国画发展的道理；②明确作业要求，同桌互相说说准备选哪幅画、从哪两个方面写；③课后完成150字赏析；④次日课前自评是否写清"守"与"借"两方面，并请同伴点评一句。（约100字） 以写作任务整合全课，落实评述与表达能力。（约23字） 看赏析文是否"守借兼备"、字数达标，能举出画面依据即达标。（约29字） 5、板书设计 时代笔墨（第2课时）——吸收外来 洋为中用 手段可变 · 根脉不移　｜　戏曲一景 · 流民图 · 工笔／写意／兼工带写 七、教学反思 本课以"中国画家如何在继承传统的基础上创新"为基本问题，两课时分别沿"古为今用、推陈出新"与"吸收外来、洋为中用"两条线索推进，结构清晰，学生能顺着一条"变"的线走完单元。比较法是最有效的支架：《万山红遍》与《渔庄秋霁图》同画秋景，四个观察维度把"新在哪里"从玄妙感受变成了可以指认的画面证据，学生的发言明显比空谈"好看"更有质量。不足之处有三：一是容量偏大，五幅作品逐一展开时留给学生自主表达的时间被压缩，个别环节教师讲得多、学生说得少；二是对"积墨""块面造型"等术语的讲解偏快，部分学生只能复述名称而不解其意；三是第二课时的写作交流不够充分。改进方向：精简教师讲述，把《太行丰碑》《八女投江》合并为一次小组任务，每组只重点研究一幅；对关键术语配以局部放大图与示范性描述；把150字赏析提前布置为课前预写，课上集中点评与修改。此外可引入学生自己的生活题材，尝试用变化的笔墨去表现，让"创新"从欣赏走向亲历。（约360字） 八、学习评价表 审美感知　能从题材、笔墨、色调、构图等角度感受中国画的美，并说出自己的直观感受。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能辨认工笔、写意、兼工带写，会用笔法、墨色、渲染等词语描述画面。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能借鉴多种艺术手段，为自己熟悉的生活题材设计新的笔墨表达。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能举例说明中国画继承与创新的关系，理解"笔墨当随时代"与"洋为中用"。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $