第三单元 第15课 中国古代美术巡礼（二）课件 - 2026-2027 学年岭南美版初中美术八年级上册

岭南美版八年级美术上册 第三单元 第15课 中国古代美术巡礼（二） 课程导入：穿越千年的艺术对话 趣味提问 如果让你用一幅画记录今天的校园生活，你会怎么画？ 关键问题 古人如何用绘画记录历史、表达情感？ 主题标语 以画为媒，对话隋唐宋的艺术巅峰 01 02 03 人物画概述——黄金发展期 人物画从隋唐宫廷至宋代民间，重精神气质，达生活化高峰。 阎立本人物画代表作 01 阎立本简介 唐代画家，擅历史纪实画，代表作《步辇图》。 02 《步辇图》背景 描绘贞观十五年，文成公主入藏，唐太宗接见禄东赞场景，重要历史纪实。 单元架构：核心价值与学习目标 核心价值 01 审美感知：识别隋唐至宋代绘画的题材与⻛格 02 艺术表现：分析作品的构图、线条、色彩技法 03 文化理解：理解绘画背后的历史背景与⺠族精神 04 创意实践：尝试用传统元素进行现代表达 学习路径 概念解读 → 分类探究 → 实践拓展 阎立本与《步辇图》 左右分栏对比鲜明，帝王与使者主次分明，强化视觉冲击。 构图特色 01 02 03 04 唐太宗威严肃穆，禄东赞谦恭谨慎，通过表情传达身份差异。 神态表现 采用铁线描技法，轮廓清晰，衣纹描绘刚健流畅，展现高超技艺。 线条运用 《步辇图》记录汉藏交流，融合艺术美感与历史价值，弥足珍贵。 历史意义 6 隋唐仕女画大师 聚焦贵族女性，色彩华丽，线条流畅，人物丰腴。 01 隋唐仕女画风 张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》，周昉《簪花仕女图》，展现盛唐审美。 02 代表作品概览 7 任务一：概念解读 —— 隋唐绘画的成熟期 时代背景 国家统一、经济繁荣、文化开放，绘画进入成熟期 艺术特征 题材丰富、形式多样、分科明确（人物 / ⼭⽔ / 花⻦） 互动环节 小组讨论：唐代绘画的 “ 包容性 ” 体现在哪里？ 作品探究：隋代展子虔与《游春图》 作品地位 现存最早的山水画卷，标志山水画独立成科 艺术分析 构图： “ 丈山、尺树、寸⻢、豆人 ” ，比例合理 技法：线描精准，设色明丽（石绿、赭石） 意境：贵族游春的闲适与山水的生机 互动 观察画面中的人物与景物，说说画家如何表现 “ 春 ” 的氛围？ 作品探究：唐代阎立本与《步辇图》 历史背景 贞观十四年，吐蕃使臣禄东赞求亲，文成公主入藏的历史⻅证 艺术分析 构图：左右对比，唐太宗端坐步辇（宫女簇拥） vs 禄东赞恭敬站立 线条：铁线描勾勒，刚劲流畅 神态：唐太宗的威严与禄东赞的诚挚 关键问题 画家如何通过人物大小、位置表现等级关系？ 五代画作夜宴图 顾闳中绘《韩熙载夜宴图》，隐喻时政，展现乱世文人心态。 11 顾闳中《韩熙载夜宴图》 01 《韩熙载夜宴图》场景 通过屏风、桌椅巧妙分隔，展现琵琶演奏至送客全过程，构图独立而连贯。 02 人物与情感描绘 韩熙载神情沉郁，宾客表情各异，细腻展现身份与情感，史料价值丰富，反映五代社会生活细节。 宋代李嵩《货郎图》 01 题材创新 以货郎走街串巷为题，展现宋代工商业繁荣，人物互动鲜活生动。 02 画面内容 描绘货郎与乡村儿童、妇女互动，商品、玩具精细，风俗画典范。 13 南方山水画派 董源《潇湘图》—— 南方山水画派经典之作 宗师典范：董源与巨然 作为江南水墨山水的开山鼻祖，董源及其弟子巨然，一改北派山水的雄奇险峻，以平淡天真的笔墨，描绘江南水乡的温润气质，开创了“淡墨轻岚”的独特审美范式。 美学意境：空灵悠远 画面多绘平缓丘陵，线条柔和婉转，善用“披麻皴”表现草木葱茏的质感。水墨淡染，色彩清润，营造出朦胧含蓄的艺术氛围，尽显江南山水的阴柔之美与诗意栖居的意境。 “淡墨轻岚为一体，江南山水最风流” 1.7.2013 再来看南方山水画派。以董源、巨然为代表，他们描绘的是江南的平缓丘陵，线条柔和，多用水墨淡染，营造出一种空灵、悠远的意境，充满了阴柔之美。 ‹#› 黄家富贵：宫廷的华丽 01 代表人物 · 黄筌 五代西蜀宫廷画院的核心画家，深得皇室器重。他开创了“勾勒填色”的工笔花鸟技法，将宫廷审美推向极致，是中国花鸟画史上“富贵”一派的开山鼻祖，其作品多为皇室御用，尽显华贵气象。 02 艺术风骨 · 富丽精工 以“工笔双勾填色”为核心技法，线条细腻劲挺如丝，设色浓艳明丽、富丽堂皇。题材聚焦于宫廷苑囿中的珍禽瑞鸟、奇花异石，画面构图严谨饱满，形神兼备，尽显皇家园林的华贵与生机。 《写生珍禽图》（局部）· 黄筌 此作为其传世名作，细致入微地描绘了二十余种禽鸟昆虫，笔法精细，设色典雅，是研究五代宫廷花鸟画的重要范本。 1.7.2013 “黄家富贵”的代表是黄筌。他是宫廷画家，所以他的画风格华丽，用非常精细的工笔技法，画出的都是皇宫里的珍禽异兽、奇花异草，色彩鲜艳，富丽堂皇。 ‹#› 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 《写生珍禽图》是五代时期西蜀画家黄筌的唯一传世名作，现藏于北京故宫博物院。 《写生珍禽图》为绢本设色，描绘了昆虫、鸟雀及龟类等24只小动物，形态各异，栩栩如生。画面以细密的线条和淡墨轻色敷染，注重表达物象的精微、逼真，手法运用灵活，与沈括记载的黄氏风格一致，表明了这时期的花鸟画已达成熟水平。画幅左下角有“付子居宝习”小字题款，表明此画为黄筌为其子黄居宝临摹练习所作稿本。这幅作品显示出画家高超的写实技巧和细腻明丽的风格，这种风格也被后世称作"黄家富贵"。 《写生珍禽图》标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，是中国传统绘画中的写实杰作，对后世花鸟画影响深远。 写生珍禽图（中国画.局部） 五代 黄筌 北京故宫博物馆 徐熙野逸：文人的洒脱 江南布衣 · 志节高迈 徐熙为五代南唐著名画家，出身江南望族却终身不仕，以布衣终老。他性情旷达，淡泊名利，将自然之趣融入笔端，开创了别具一格的花鸟画新风。 落墨为格 · 野逸之境 其画以“落墨法”著称，以水墨为主，略施淡彩，线条简练灵动。题材多取汀花水鸟、蔬果虫鱼等自然野趣，不事雕琢，尽显文人画的空灵与洒脱。与“黄家富贵”的浓艳富丽形成鲜明对比，成为中国花鸟画史上“野逸”一派的开山鼻祖。 1.7.2013 与“黄家富贵”相对的是“徐熙野逸”。徐熙是一位文人画家，他的画风格简约，多用水墨，题材也是水边的野花、水鸟等自然景物，充满了文人的洒脱和野趣。 ‹#› 花卉草虫图（中国画.局部） 五代 徐熙 中国台北故宫博物馆 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 《花卉草虫图》传为五代徐熙所作，现藏于中国台北故宫博物院。有人认为它是十七世纪的伪造古画。该画为绢本设色手卷，尺寸为 27.2×255.1 厘米。幅后有 “金陵徐熙” 款，拖尾有仇远、虞集、刘辰翁、唐棣、祝允明等人的题跋。 题材：画面描绘了郊野中的花卉和草虫，有各种花草以及蝴蝶、螳螂、蜜蜂、天牛等草虫，展现出郊野的天然之趣。 表现手法：画家笔画稳定熟练，善用墨点或白点的疏密排列来表现图案，使画面更显缤纷，尤其是蝴蝶翅膀的效果较为突出。不过，画中昆虫与花木的搭配关系不明，昆虫间的互动关系也不清晰，大部分似乎是随机布置于画面中。 风格特点：徐熙的画风以 “野逸” 著称，擅长画汀花、野竹、水鸟、鱼虫和蔬果等。但此画的画法与徐熙典型的 “落墨法” 并无关联，徐熙的 “落墨法” 是先以墨染画，然后再上颜色，而该画在表现手法上没有体现这一特点。 两宋·巅峰造极 时代总览：丹青竞秀，意境天成 院体画 · 精工写实 以宫廷画院为核心，追求严谨法度与细腻写实。线条精准流畅，设色典雅富丽，将工笔技法推向极致，尽显皇家审美之精致与典雅。 文人画 · 意境追寻 文人士大夫借画抒情，主张“以形写神”。不拘泥于形似，更重笔墨情趣与内在神韵，开启了中国画重意境、重修养、重诗情的审美传统。 “两宋绘画，上承汉唐之遗韵，下启元明之新风，是中国美术史上不可逾越的巅峰。” 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》｜院体花鸟画典范 1.7.2013 现在，我们来到了中国古代绘画的顶峰——两宋时期。这个时期绘画高度繁荣，出现了两大主流：一是服务宫廷的院体画，非常精工写实；二是文人自娱的文人画，追求意境和笔墨情趣。 ‹#› 北宋院体画：宫廷的精致 01 风雅肇始 · 帝王之功 宋徽宗赵佶亲自设立翰林图画院，首创以诗题取士的考核制度，将绘画纳入国家人才选拔体系。他不仅是艺术的倡导者，更是身体力行的创作者，以帝王之尊确立了院体画的审美标准，将宋代宫廷绘画推向了极致的艺术高度。 02 格物致知 · 画中有诗 院体画以“格物致知”为创作核心，要求画家对自然万物进行细致入微的观察与精准再现，画风精工富丽、设色典雅。同时强调“画中有诗”，将文学意境融入视觉画面，使作品兼具写实功力与诗意内涵，成为宋代美学精神的典范之作。 1.7.2013 北宋的院体画，在宋徽宗的推动下达到了极致。他要求画家“格物致知”，也就是仔细观察事物，画出事物的神韵。所以院体画的风格非常精细、华丽，讲究“画中有诗”的意境。这幅《芙蓉锦鸡图》就是宋徽宗自己的作品，是院体画的代表作。 ‹#› 课程回顾：古代美术的价值与意义 文化价值 反映古代社会的政治、经济、文化 艺术价值 奠定中国美术的发展基础，影响深远 互动总结 分享本节课你印象最深刻的知识点 01 02 03 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽; “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 课后拓展：参观本地博物馆 活动建议 参观本地博物馆的古代美术展区，记录感兴趣的作品 任务要求 撰写一篇参观心得，分享你的发现 互动分享 下次课展示参观照片和心得 01 02 03 课后拓展：观看古代美术纪录片 推荐纪录片 《如果国宝会说话》《中国绘画史》 任务要求 观看一集纪录片，写下你的观后感 互动讨论 下次课分享纪录片中的精彩片段 01 02 03 风俗画的杰作：《清明上河图》 图：《清明上河图》· 虹桥段实景 宋 · 张择端 绘 长卷散点透视，绘尽汴京繁华 作为中国十大传世名画之一，这幅长卷以散点透视法全景式地展现了北宋都城汴京的城市风貌与社会百态。画面疏密有致，从郊外的宁静村落到汴河的漕运繁忙，再到虹桥的市井喧嚣，生动记录了当时的经济繁荣与市民生活，是研究北宋社会历史的珍贵图像史料。 “一朝步入画卷，一日梦回千年。” 1.7.2013 提到北宋，就不能不提这幅不朽的杰作——《清明上河图》。作者张择端用长卷的形式，以散点透视的方法，为我们生动地记录了当时都城汴京的繁华景象，就像一部北宋的“纪录片”。 ‹#› 课程总结：从古代到现代的美术传承 01 核心收获 了解古代美术的多元形式，掌握基本鉴赏方法 02 未来展望 传承古代美术精华，创造现代美术新价值 03 互动提问 你未来想如何运用古代美术知识？ 美术传承示意图 致谢 感谢同学们的积极参与和配合 期待下次美术课再⻅ $