第三单元 第3课 气韵生动 课件2026-2027学年人教版 初中美术八年级上册 -

第三课 气 韵 生 动 1 读一读 沁园春·雪 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物， hái 还看今朝。 2 初步感受画面虚实与 意境表达的关系。 试一试 3 江山如此多娇 （中国画）［现代］ 傅抱石关山月人民大会堂藏 4 右上角的太阳，红霞 耀目，光辉一片，冲破了 灰暗的天空，象征着新中 国如同冉冉升起的太阳。 5 想一想 当你读到毛泽东《沁园春·雪》这首词时，脑海中会浮现怎样的画面？若请 你就此词创作一幅山水画作品，你将如何表现词中意境呢？ 6 感受用笔的魅力 1 中锋用笔 中锋用笔时笔锋在笔画中间，线条圆润、厚实，能表现出物象的立体感和质感，如勾勒山石轮廓。 2 侧锋用笔 侧锋用笔笔锋偏侧，线条变化丰富，可表现出物象的粗糙、松软等质感，如绘画树叶、草丛。 3 逆锋用笔 逆锋用笔是逆着笔锋方向行笔，线条苍劲、有力，能增加画面的古朴感和厚重感，常用于画树枝、山石。 4 露锋与藏锋 露锋笔画起止明显，尖锐有力；藏锋笔画起止含蓄，圆润浑厚。两者结合使用，可使画面富有变化。 5 提按顿挫 提按是指用笔的轻重，顿挫是指行笔中的停顿和转折。通过提按顿挫，能表现出线条的粗细、虚实变化。 用笔 领略用墨的奥秘 焦墨 焦墨浓黑，用于画近景、突出部分，能使画面层次分明，增强立体感，如表现浓密的树叶。 1 浓墨 浓墨颜色较深，可用来描绘物体的轮廓和暗部，使画面显得厚重、沉稳，如绘画房屋的瓦片。 2 重墨 重墨比浓墨稍淡，用于表现物体的次暗部和阴影，能增加画面的深度和层次感，如画山石的阴影。 3 淡墨 淡墨颜色清淡，可用来渲染背景、表现远景，营造出空灵、淡雅的意境，如绘画远处的山水。 4 清墨 清墨水分较多，颜色很淡，用于画面的最后调整，使画面更加和谐、自然，如统一画面的色调。 5 用墨 反面案例：“有形无神”的画面 物象堆砌，主次不明 画面元素简单罗列，无核心视觉焦点，如同文字的堆砌，令人目不暇接，难以捕捉神韵。 笔墨单一，韵味尽失 线条无粗细缓急，墨色无浓淡干湿，笔触僵硬刻板，如同机器描摹，失却了书画的气韵生动。 拥塞无白，意境全无 画面密不透风，无虚实相生之趣，留白的缺失让空间窒息，观者无法在画外生发出联想与回味。 核心症结：此类作品仅停留在“形似”的表层，未能注入创作者的情感与思考，导致画面缺乏生命力，如同失去灵魂的躯壳，凝滞而僵硬。 1.7.2013 我们来看一个反面案例。这种画，我们称之为“有形无神”。它可能画得很像，但只是物象的简单堆砌，笔墨没有变化，画面也没有留白。这样的画看起来就会很僵硬，没有生命力。 ‹#› 中国山水画强调意境之美。所谓意境，是指艺术家在作品中描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。 10 正面案例：“气韵生动”的画面 元 · 黄公望《富春山居图·无用师绢》（局部） 虚实相生，有藏有露 画面不拘泥于实景描摹，虚实相映，于留白处生妙境，让观者的想象在有画与无画之间自由驰骋。 笔墨变幻，气韵贯通 笔法兼用披麻皴与点苔，墨色浓淡干湿层次丰富，线条流转间形成强烈的节奏感，使山水有了生命的律动。 疏密开合，呼吸自然 构图上峰峦起伏与江面辽阔相间，密处层层叠叠，疏处空灵悠远，如同生命体般吐纳有律，极具呼吸感。 “山川浑厚，草木华滋。” 客观山水与主观心境在此融为一体，成就了中国山水画“气韵生动”的最高美学典范。 1.7.2013 再看正面案例。这幅《富春山居图》就是“气韵生动”的典范。你看它的笔墨有干有湿，有浓有淡；构图有疏有密，有开有合。画家将自己的淡泊心境融入山水，整个画面充满了灵动的气息。 ‹#› 掌握构图的技巧 2 S形构图 S形构图形似字母S，能使画面具有流动感和韵律感，引导观者的视线在画面中游走，如表现蜿蜒的山路。 3 三角形构图 三角形构图稳定、坚实，能突出物体的重量感和稳定性，常用于表现山峰、建筑等，给人以安全感。 4 圆形构图 圆形构图饱满、完整，能营造出和谐、统一的氛围，使画面具有凝聚力和向心力，如表现花丛。 1 散点构图 散点构图不受固定视点限制，可将景物自由安排在画面中，能表现出宏大的场景和空间感，如山水画。 构图 留白的艺术（一）：留白不是空白 宋 · 马远《寒江独钓图》 极简构图，以无胜有，意境悠远 「 无画处皆成妙境 」 留白并非空无一物，而是中国美学中“虚实相生”的大智慧。它是画面的“气口”，是创作者留给观者的想象空间，让有限的画面延伸出无限的意蕴，在静谧中蕴含着千言万语。 马远此作，仅绘一舟一翁，余白皆为江雾。观者眼中无江水，心中却见烟波浩渺；画面无风雪，却能感到寒意凛冽。这便是留白的魅力——计白当黑，以少胜多，于方寸间见天地，于空灵处品真味。 韵 1.7.2013 说到气韵，就不能不提“留白”。留白不是空白，而是一种艺术手法。看这幅马远的《寒江独钓图》，画面上大片的空白，我们并不会觉得空洞，反而能感受到江面的浩渺和雾气的迷蒙，这就是留白营造出的“韵”。 ‹#› 诗画结合--学生作品欣赏 留白的艺术（二）：气韵的延伸 「无画处皆成妙境，留白是气韵流动的呼吸。」 留白并非空无一物，而是画面中“气”的载体与延伸。它打破了笔墨的物理边界，让观者的想象突破画纸的局限，在虚实相生间体会“韵”的悠长。这种“计白当黑”的东方智慧，赋予了画面无限的张力，是中国美学中对“意境”最极致的诠释。 虚实相生：以无形之白造有形之意，于无画处见画。 气韵流动：让画面的生命力突破构图边界，在想象中延续。 意境升华：于方寸间见天地，以极简之笔抒深远之情。 宋 · 马远《寒江独钓图》 此图为“计白当黑”的经典之作。画面中大面积的留白并非虚空，而是寒江的烟波与寂廖，一叶扁舟，一翁独钓，寥寥数笔便勾勒出苍茫的意境，将“少少许胜多多许”的留白美学发挥到极致。 1.7.2013 留白，其实是气韵的延伸。它让画面的意境超越了画框本身，引导我们去想象，去感受画外之音。可以说，留白是中国画中表现“韵”的最高级手法。 ‹#› 诗画结合--学生作品欣赏 气韵生动在历代名作中的体现 欣赏名作，感受气韵生动的魅力 诗画结合--学生作品欣赏 诗画结合--学生作品欣赏 领略顾恺之的艺术风格 01 《洛神赋图》中人物衣带飘动，神态生动，画面充满了诗意和浪漫气息，体现了顾恺之以形写神的艺术特点。 《洛神赋图》 02 《女史箴图》描绘了古代宫廷女性的生活，人物形态端庄，线条流畅，展现了顾恺之高超的绘画技巧。 《女史箴图》 03 顾恺之的作品注重人物神情的刻画，通过线条的运用，使画面充满了生命力和动感，达到了气韵生动的境界。 顾恺之作品的气韵生动 顾恺之作品 诗画结合--学生作品欣赏 方法一：笔墨变化 01 墨分五色 · 韵 以焦、浓、重、淡、清为阶，干湿浓淡的交错铺陈，不仅是色彩的层次递进，更是为画面赋予错落有致的节奏韵律。墨色的虚实相生，让水墨在宣纸上自然呼吸，构建出含蓄悠远的东方美学意境。 02 运笔之法 · 气 中锋取劲，侧锋取妍，逆锋求变。运笔的轻重缓急、提按转折，将生命力注入笔墨之中。或疾或徐的笔触，使山石巍峨有骨，草木葱茏有神，让静止的画面流淌出灵动的气韵，成就山水的生命之魂。 1.7.2013 首先是笔墨。中国画讲究“墨分五色”，通过焦、浓、重、淡、清的变化，以及运笔的轻重缓急，不仅能塑造出画面的节奏感，也就是“韵”，更能赋予山水以生命力，也就是“气”。 ‹#› 方法二：线条虚实（一） 实线立骨，稳住画面之“气” 实线多以中锋用笔，笔触刚劲肯定，是山水画中构建山石骨架、界定物象轮廓的核心笔法。它如建筑之钢筋，撑起画面的整体结构，凝聚空间气场，让山水形态从纸上“立”起来，尽显沉厚与坚实之美。 “骨法用笔，意在笔先。” 实线勾勒，赋予画面筋骨与精神，是传统山水画中不可或缺的“骨架”。 元 · 黄公望《富春山居图》（局部） 以硬朗轮廓线勾勒山石，奠定画面沉稳基调 1.7.2013 其次是线条。线条分虚实。实线，通常是中锋用笔，刚劲有力，就像建筑的钢筋骨架，用来勾勒山石的轮廓，稳住画面的“气”，让整个画面显得坚实有力。 ‹#› 第三课《气韵生动》——小结 意境是中国山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。“气韵生动”不只是技法的娴熟，更是情感的流淌。“留白”不只是画面的空隙，而是心灵的留白。每一笔勾勒，都是对文化的致敬，每一次点染，都是对美的追寻。以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。 24 八年级上册 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第三课 谢谢聆听 谢谢聆听 25 $