第二单元《传播中国声音》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐九年级上册

人教版（简谱）（2024）初中音乐九年级上册 · 第二单元 音乐的传播 《传播中国声音》教学设计 拓展实践课 · 从一首作品到一个国家的音乐 2026—2027 学年第一学期 项目 内容 课题 第二单元 音乐的传播 · 拓展实践课《传播中国声音》 版本册别 人教版（简谱）（ 2024 ）初中音乐九年级上册 课型 综合 · 实践课（专题调查研究＋汇报交流） 课时 1 课时（ 40 分钟；小组专题调查研究延伸课前一周） 授课班级 九年级（ 3 ）班， 42 人 授课时间 10 月第四周（承《我听见时光的声音》，第二单元收官课） 一、多维度学情分析 维度 现状研判 教学对策 知识基础 经前三课， " 作品 — 媒介 — 人 " 的传播视角已立，能说出录音、乐谱、流媒体等传播环节；对本课核心论据有零星印象 —— 前测中 29 人听过《梁祝》片段但只有 6 人知道它诞生于 1959 年、且早在上世纪就在海外奏响；对 " 中国音乐走出去 " 只有 " 很厉害 " 的笼统感受 我以课前发的《海外演出资料卡》把 " 厉害 " 换成可查的事实（时间、地点、乐团、曲目）；汇报时强制 " 一个结论配一条事实 " ，不许空夸 技能水平 会检索校园网与班级资料库、会做一页图文汇报；但对 " 一手资料 " 没有概念，习惯直接引用网络二手结论 我发《四问研究单》把检索流程结构化（听谁问 → 查哪查 → 比一比 → 下结论），并预先筛出一份来源清单贴在班级空间 情感态度 九年级学生对 " 文化自信 " 话题不陌生，但易停在口号；前测 34 人表示 " 想知道外国人怎么听中国音乐 " ，求知欲旺而求证意识弱 采用 " 先找差异再找共识 " 的路径，用《茉莉花》被普契尼写进歌剧、又被萨克斯吹奏这类反差事实撬动真实好奇 学习风格 小组合作＋实地调研＋上台汇报的复合形态，比纯听赏课参与度高；但 6 人以上小组容易出现 " 两人干活、其余围观 " 组内设 " 资料员、核对员、汇报员、计时员 " 四岗，人人有岗；汇报采用 " 四人接力 " 式，每人限说 30 秒 个体差异 上两课建档的快生 2 人表达能力强、内向学生 6 名偏好幕后，另有 2 人有海外亲友资源 有资源的做首席资料员；内向学生任核对员与版式制作；汇报由汇报员主讲、其余三人各补一条事实 技术素养 平板检索、图文编辑熟练；短视频平台的传播机制有切身体验 专题二直接调用其 " 刷到过什么 " 的日常经验，把 " 算法推荐 " 变成传播学的入口 师生 / 生生关系 小组合作经验充足，前三课均有组内互评 沿用组内互评表；本课增加 " 跨组追问 " 环节，由听组向汇报组提一个事实性问题 元认知水平 会用 " 我原来以为 …… 现在知道 ……" 式的自评，能反思认知变化 结课自评统一用 " 我原来以为 …… 查了资料才知道 ……" 两句话 二、教学目标 1. 【审美感知】 通过聆听《梁祝》小提琴协奏曲与《茉莉花》两组海外传播片段，能从音色、编制、情绪三个角度说出中国音乐在异文化语境中被怎样呈现与理解，并指出至少一处"被改写"的细节（如西洋乐器演奏中国旋律）。（审美感知；分析；预估达标率：85%） 1. 【艺术表现】 能将本组调查研究所获整理为一页图文简报，四人接力汇报，做到观点明确、事实有据、表达简练，每人限时 30 秒内完成（专题一、专题三为 30 秒／人，专题二为 25 秒／人）。（艺术表现；应用；预估达标率：85%） 1. 【创意实践】 能针对"如何用现代传播手段推广中国音乐"提出一条可执行的具体方案（平台、内容形态、目标人群三要素齐全），并说明选择理由。（创意实践；创造；预估达标率：90%） 1. 【文化理解】 能举例说明中国音乐家在国际舞台上的成就及意义，理解中国音乐的海外传播是"被听见"而非"被同化"的过程，形成尊重差异、各美其美的文化态度。（文化理解；评价；预估达标率：85%） 目标—活动—评价一致性对照 目标 主要落实环节 评价证据与工具 目标 1 环节二听辨导入、环节三专题一汇报 听辨单三栏（音色、编制、情绪）＋ " 被改写 " 细节一处；组内互查后收组长卷 目标 2 环节三专题汇报、环节四质疑追问 一页图文简报＋四人接力汇报；听组按 " 事实是否具体、来源是否可靠 " 两栏打分 目标 3 环节四专题二汇报 方案卡三要素齐全（平台、内容形态、目标人群）＋理由一条；纳入单元学习评价 目标 4 环节三专题三汇报、环节五总结 成就举例含至少一位音乐家与一件具体作品（或事件）；结课自评两句话 三、教学内容分析 单元定位：本课是第二单元的拓展实践课，位于教材第 20—21 页，处在本单元"总结提升"的位置，是整个单元学习成果的综合运用与向外延伸。前三课依次完成"一首作品如何旅行""旅途中依赖哪些伙伴""我们怎样用自己的歌声参与传播"，锚点始终在"作品与人的传播链"；本课把镜头从"一首作品"拉远到"一个国家的音乐如何被世界听见"，由调查研究者而非听众的身份完成单元的收官。 教材内容：教材设三个专题探究方向供小组选择。专题一：中国音乐作品在国际上的传播情况（如小提琴协奏曲《梁祝》、《茉莉花》在海外的传播历程、接受程度与文化影响）。专题二：如何利用现代传播手段推广中国音乐（互联网、流媒体平台、社交媒体、短视频）。专题三：中国音乐家在国际舞台上的成就（如谭盾、郎朗、马友友）。学生以小组合作方式选择一个专题进行调查研究，形成研究报告，并在班级中交流。 事实依据：《梁祝》小提琴协奏曲由何占豪、陈钢创作，1959 年首演于上海，以越剧唱腔为素材，在中国交响音乐民族化探索中被视为代表作，此后在世界多个国家与地区演出并多次由外籍乐团与独奏家演奏。（以上信息以教材表述及正规乐谱出版物、乐团演出档案为准，学生检索结果与教材不一致时以教材为准。）《茉莉花》为中国广为流传的民间小调，其曲调曾随意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》进入西方歌剧舞台，是比较早为西方听众熟悉、也常被改编的中国旋律之一，此后被不断改编为交响、合唱、爵士、萨克斯等多种版本。谭盾、郎朗、马友友均为在国际乐坛具有广泛影响的中国音乐家，分别在作曲与指挥、钢琴演奏、大提琴演奏领域长期活跃于世界一流舞台。 与课标对应：指向《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》文化理解素养中关于感受中外音乐文化的多样性、理解音乐与文化语境之关系、增强文化自信的学业要求，兼及审美感知中关于在聆听中作出文化判断、创意实践中关于综合运用所学开展探究性学习活动的要求。 风险预判：专题一最易变成"堆砌网上的赞美"，须用事实卡约束；专题二最易滑向"我觉得应该发短视频"，须用三要素方案卡落地；专题三最易只报名字不报作品；三个专题若同时深挖，40 分钟装不下，故课前一周已完成调查研究，课上只做汇报与追问。 四、教学重难点 项目 内容 确立依据 突破或落实手段 重点 三个专题调查研究成果的汇报与交流；用事实支撑观点的表达能力 教材主体；综合 · 实践课的核心任务 四问研究单＋来源清单课前完成；汇报 " 一个结论配一条事实 " ；听组按两栏打分并追问 难点 1 从二手结论转向可查证的事实 前测显示多数学生只知 " 很厉害 " ，不知时间、地点、作品等硬信息 资料卡把 " 厉害 " 翻译成 " 何时、何地、何人、何曲 " ；核对员岗前培训 " 三查 " （查来源、查时间、查是否原话） 难点 2 提出真正可执行的传播方案 学生易停在 " 多宣传 " 式口号 方案卡强制三要素（平台、内容形态、目标人群）；教师用 " 能不能明天就做 " 作追问标尺 五、教学环境 物理环境：音乐教室，6 组围坐，每组一桌一板；教室前方设汇报位（可投屏）与计时位。 技术环境：音响与投影；班级平板 6 台（每组一台，用于投屏简报与现场检索）；校园网检索端口、《四问研究单》电子版与来源清单已挂班级空间；计时器（汇报每人 30 秒，用倒数显示）。数据隐私提示：家庭海外亲友访谈属自愿，访谈记录只记称谓与见闻、不记真名与联系方式；报告中引用的图片须注明来源，不使用未获授权的个人照片；优秀简报将在班级空间展示，展示前由我征得全组同意。 资源准备：《梁祝》小提琴协奏曲片段与《茉莉花》萨克斯改编版片段各约 40 秒（课上连播，合计控制在 80 秒内）；《海外演出资料卡》6 套（含时间、地点、乐团、曲目要素栏）；《四问研究单》42 张；来源清单 1 份；小组专题方案卡 6 张；"事实—观点"两栏评分表 6 份；成就资料卡 6 张（谭盾、郎朗、马友友各两卡；专题三 2 组各领 2 张，余 2 张由我作追问备用，含《卧虎藏龙》配乐等作品落点）；一页简报模板 6 张。所用音频均为课堂教研使用，课上标明演奏者与发行方，不作任何形式的再传播。 六、教学方法 方法 选用理由 适配环节 专题调查学习法 教材明示 " 选择一个专题进行调查研究 " ，是本课的规定动作 课前一周与 " 专题汇报 · 中国音乐走向世界 " 听辨导入法 两首作品的海外版本反差大，一听即生疑问，是最经济的入口 " 听辨导入 · 两种中国声音 " 事实校验法 综合 · 实践课最怕空谈， " 一个结论配一条事实 " 把讨论锚在可查证处 " 专题汇报 "" 质疑追问 " 两环节与核对员制度 展示评议法 汇报 — 追问 — 打分构成完整闭环，使成果得以外显与反馈 " 专题汇报 "" 质疑追问 " 两环节 七、教学过程 本课按"课前—课中—课后"三阶推进，课中各环节的时间、师生活动、设计意图与技术及差异化支持见下表。 课前（准备与分层依据） 任务：一周前按专题意向分 6 组（专题一 2 组、专题二 2 组、专题三 2 组），每组认领《四问研究单》与来源清单；组内设资料员、核对员、汇报员、计时员四岗；完成一页图文简报初稿，课前一日提交我处预看。 AI 助学方式：我用 AI 把各组初稿中的"赞美式结论"标出（仅教师端，匿名），生成"需要补事实"的清单回给组内；学生端检索须记录来源链接与检索日期，AI 只用于整理格式，不代写观点。 数据与分层：有海外亲友的 2 名学生编入专题一、三组任首席资料员；上两课建档的 2 名表达强者分任汇报员并做 30 秒朗读训练；2 名检索能力偏慢的学生任计时员与版式制作，另配"结对检索"帮扶；内向学生任核对员。 课中 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图（对应理论 / 课标） 技术 /AI 支持 差异化支持 单元回顾与任务发布 3′ 用三句话串前三课（一首作品会旅行 → 旅途靠一群人 → 我们也参与了传播）；发布本课任务： " 今天，我们把镜头拉远 —— 中国音乐怎样走向世界 " ；出示教材第 20—21 页三个专题与评价两栏要求 回顾单元线索；明确本课任务与两栏评分标准 把单元锚点从 " 一首作品 " 抬升到 " 一个国家的音乐 " ，任务与评价前置 三课关键词投屏 回顾问题简短，内向学生先写后说 听辨导入 · 两种 " 中国声音 " 8′ 播放《梁祝》小提琴协奏曲片段与《茉莉花》萨克斯改编版片段（合计约 80 秒），发听辨单；追问 " 西洋乐器演奏中国旋律，听起来哪里像、哪里不像 "" 外国人为什么会挑这两首 " 填听辨单三栏（音色、编制、情绪），写出一处 " 被改写 " 的细节；两人一组交换并补充一处 以反差点燃疑问，为专题一汇报提供听觉锚点 两段音频 听辨单可图可词，一处细节即达标 专题汇报 · 中国音乐走向世界 12′ 主持专题一、专题三共 4 组汇报（每组 2 分钟），严格执行 " 一个结论配一条事实 " ；用资料卡追问 " 何时、何地、何人、何曲 " ；板书生成 " 传播大事记 " 时间轴 每组四人接力汇报各 30 秒；听组记录对方引用的事实，填 " 事实 — 观点 " 评分表；报告涉及海外版本时，听组按听辨单三栏追问一处音色或编制的差异 教材规定动作；事实校验使 " 文化自信 " 落在可查证的证据上 简报投屏＋时间轴板书 汇报弱的学生任计时与补事实；核对员答来源 质疑追问 · 怎样让世界听见 9′ 主持专题二 2 组汇报（共 3 分钟），随后组织跨组追问（每个听组提一个事实性问题）；用 " 能不能明天就做 " 检验方案的可执行性 汇报 " 平台＋内容形态＋目标人群 " 三要素方案；听组追问；汇报组当场回应 从 " 我觉得应该 " 走向 " 我打算怎么做 " ，训练表达与答辩 方案卡＋现场检索 追问可书面提交，由汇报员代问答 观点碰撞 · 被听见还是被改写 5′ 抛出两难问题： " 中国音乐走向世界，如果改编幅度大到听不出中国的味道，这还算不算中国音乐的传播？ " 组织 3 位学生站立场陈述；我最后不给结论，只给出判断依据 ——" 改编的边界不在改了没改，而在听完之后别人还知不知道这是谁的歌 " 三位学生各站一方陈述理由；全班举手表态 在真实分歧中形成文化态度，避免口号化 观点卡 表态可用手势代替发言 收束 · 单元的合与开 3′ 收束三句： " 一首作品会旅行，靠的是媒介与人的接力；一个国家的音乐被世界听见，靠的是主动的讲述与持续的对话；我们这一代，就是讲述的人。 " ；布置课后任务 齐读收束句；完成 " 我原来以为 …… 查了资料才知道 ……" 两句话自评 单元大概念落进学生的自我认知，并留下延伸 三课关键词回到屏幕 自评两句话，一句亦可 课后（巩固/拓展） 分层作业：见模块八。 AI 伴学：优秀简报由作者用 AI 统一版式后，投至班级空间"中国声音展板"（周五展示）；我用 AI 做一次事实复核（来源链接是否可达、时间地点是否一致），复核发现的问题回给作者自行订正，不由 AI 代改内容；学生若使用 AI 整理访谈记录，须在文末注明"AI 协助整理格式"。传播伦理重申：转载网络素材须注明来源与作者，不使用未经授权的商业音乐制品与个人肖像。 反思与迁移：结课一问——"如果给外国同学推荐一首中国音乐，我推荐哪一首，为什么？" 板书设计 传播中国声音（拓展实践课 · 教材第 20—21 页） 专题一 作品走出去 → 《梁祝》1959 上海首演 · 越剧唱腔 · 世界多国演出 《茉莉花》民间小调 · 歌剧《图兰朵》 · 多版本改编 专题二 手段用起来 → 平台 ＋ 内容形态 ＋ 目标人群 = 可执行方案 专题三 音乐家站上台 → 谭盾（作曲）· 郎朗（钢琴）· 马友友（大提琴） ───────────────────────────────────────────── 一条结论配一条事实 · 各美其美 · 主动讲述 一首作品会旅行，一个国家的音乐要有人讲述——讲述的人就是我们 八、作业设计 层级 任务 预估时长 评价方式与反馈机制 基础（全员） 完成 " 我原来以为 …… 查了资料才知道 ……" 两句话反思，附本人调查报告的资料来源清单 10 分钟 组内互查来源条目完整性；我抽查 12 人记入单元评价 提升（自愿） 把本组方案卡细化为一份《中国音乐推广小提案》（一页，含目标人群、内容形态、试点平台、预期效果四条） 30 分钟 择优在班级空间 " 中国声音展板 " 展示，并作为下阶段校园音乐节宣传参考 挑战（跨学科微项目） 与英语学科联动，做一期 3 分钟英文播报 "Chinese Music on the World Stage" （可含采访片段，受访须同意，不出现个人信息），音频或视频均可 60 分钟 与英语 " 跨文化表达 " 互认；优秀作品编入班级国际交流素材库 九、教学反思 预设达成度与风险点：三个专题的研究成果若课前准备不实，课上必然空转——这是本课最大的执行变量，故把《四问研究单》与简报初稿都压在课前一周完成，课上只做汇报与追问。专题一最容易被"网上都夸好"带偏，事实卡与两栏评分表是最直接的对冲。专题二易停在口号，方案卡的三要素是硬约束。最大的风险是时间：三个专题的汇报与追问要在 12 分钟与 9 分钟内完成，计时员制度必须从一开始就严格执行，否则会挤掉最后的观点碰撞环节。 改进预案：若某组初稿事实不足，课前我已单独约谈补足再上；六环节合计 40 分钟没有余量，故专题一、专题三的 4 组汇报每组按 1 分 40 秒预压（人均 25 秒），省出的 80 秒预留给观点碰撞；若仍超时，用倒数 10 秒提示并直接进入追问，把超时内容转入口头补充或不列入评分；若观点碰撞环节被压缩，改为书面表态课后收。跨组追问若冷场，我预先准备两个事实性问题（"《梁祝》第一次在国外演出是哪一年""你说的平台能不能让海外用户主动搜到"）作为引信；现场检索统一限时 40 秒，超时即由核对员口头说明来源，校园网不通时改用课前来源清单纸本作答，不因检索卡住汇报。 给授课教师的落地提醒：本课不新教唱，不要下意识地插入范唱，40 分钟务必全部留给汇报与追问；两段音频我控制在 80 秒内，听辨只为点燃疑问，不为赏析；"被改写"这个提法比"被西化"更准确，也更能引出后面的两难讨论，请保持这个用词；学生口中的"外国人很喜欢"一定要追问到具体的人、场合与反馈，"喜欢"两个字撑不起一个结论；观点碰撞环节请务必给出教师立场，"各美其美、主动讲述"是本课的落点；最后布置的"推荐哪一首"一问，是下一学期最好的开端，请务必当堂留下 30 秒让学生写下歌名。 首次实施情况补记（课后已填）：本课是第二单元拓展实践课的首次实施，也是本单元唯一一次由学生自己找资料、自己上台讲的一课；最让我意外的，是专题二的方案提出得比预想具体。两组各自给出"在海外短视频平台做 15 秒民乐片段＋一句英文注解""把课堂合唱录音配上英文字幕发到校际交流平台"，"能不能明天就做"这句追问一出，一个组当场把方案里的"应该多宣传"改成了带时间与账号规划的版本。专题一的汇报里，有组查到《茉莉花》在《图兰朵》中的用法，全班一度安静——"原来人家是用我们的旋律讲他们的故事"，这句话成了后面两难讨论的直接引信。听辨环节我把《茉莉花》萨克斯版放在后半段，一名学生说"萨克斯一吹，像又不像"，这一句正好落在"被听见不是被同化"上。不足也明显：专题三两组汇报偏于报名字，只说"很有名"却说不清代表作，我用资料卡紧追了三次才补出《卧虎藏龙》配乐这样的事实，说明课前对专题三的"作品落点"要求还应再明确一层；全场追问一共追出 11 条带时间、地点、乐团、曲目四要素的硬事实，其中 7 条来自学生课前检索的原始链接而非二手转述。观点碰撞环节因前面超时被压到 3 分钟，虽仍完成了表态，但发言面偏窄，下一次我会把专题汇报的每组时间从 2 分钟压到 1 分 40 秒。收束时一个学生说"我原来以为传播就是把歌发出去，查了资料才知道要有人愿意听"，我把它写在了黑板最下方——这句话就是本课最想留下的一行。 / 学科网（北京）股份有限公司 $