第一单元第一课丰富多彩的绘画（教学设计）-2026-2027学年美术四年级上册冀教版

基本信息 课题名称：丰富多彩的绘画 授课年级：四年级 教材版本：冀教版小学美术 课时安排：第1课时 课型：欣赏·评述课 教材与学情分析 一、教材分析 本课是冀教版四年级美术第1单元“走进绘画的世界”的第1课。教材从“绘画是人类最早的艺术活动”出发，引导学生认识到因文化背景、工具材料的不同，绘画呈现出丰富多样的面貌。教材通过《人民和总理》（中国画）、《夏》（版画）、《松树林之晨》（油画）、《江南民居》（水彩）以及三幅不同风格的肖像画，引导学生从工具材料、题材内容、绘画语言三个维度去探究绘画的多样性。教材中的“引导性问题”和“思考题”是本课的灵魂，旨在让学生体会艺术家如何用绘画传情达意，为后续深入学习美术表现打下基础。 二、学情分析 四年级的学生已经具备了初步的观察力和表现力，对生活中的事物有强烈的好奇心，且能表达自己的直观感受。然而，他们的美术专业知识储备相对薄弱，容易停留在“画得像不像”“颜色好不好看”的浅层审美。面对不同画种时，他们很难主动从“工具材料”和“绘画语言”的角度进行深度剖析，对“文化观念影响艺术表现”这一核心概念难以理解。因此，教师需要创设生动的真实情境，通过对比观察和体验，帮助学生搭建认知桥梁，提升审美感知。 教学目标 1. 审美感知：通过观察、对比教材中的经典绘画作品，能敏锐感知不同工具材料（国画、版画、油画、水彩）呈现出的独特质感，体会不同文化背景下艺术作品的多样性。 2. 艺术表现：能够运用“笔触、色彩、构图、肌理”等美术术语，描述并分析不同绘画作品的艺术语言，尝试用简短的语言或文字表达自己的审美感受。 3. 创意实践：在实践体验中，尝试运用不同的绘画工具（如炭笔、彩纸拼贴、水彩等）表达同一主题，感受材料特性对创作的影响，培养创新意识。 4. 文化理解：理解文化背景、艺术观念对画家创作的深刻影响，感受中国画《人民和总理》中蕴含的民族情感，尊重世界多元文化艺术，增强文化自信。 教学重难点 教学重点：认识绘画工具材料的多样性，能够通过对比分析，掌握分辨不同画种（国画、版画、油画、水彩）的基本方法。 教学难点：理解文化背景、艺术观念如何影响画家的绘画语言（如毕加索的立体主义与列宾的写实主义），能初步用美术语言辨析人物肖像画的不同表现风格。 教学准备 教师准备：多媒体课件（包含高清作品图、材料微视频、背景音乐）、中国画/油画/版画/水彩的工具实物、示范用微视频、学习任务单、评价表。 学生准备：课本、炭笔、彩色铅笔、油画棒、水彩颜料（或彩纸、胶棒）、A4画纸。 教学方法 情境教学法、观察比较法、启发示范法、讨论交流法、体验探究法。 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：【生动入题，情境创设】（约6分钟） 【教师话语】“同学们，今天老师带来了一只神秘的‘艺术盲盒’。大家看大屏幕，这里有一滴墨，滴在了宣纸上。大家闭上眼睛，倒数三秒，见证奇迹的时刻到了！” （播放微视频：一滴墨在宣纸上慢慢晕染开，变幻成《人民和总理》中周总理与群众握手的局部画面，配以温暖深情的钢琴曲。） “好，睁开眼！这是什么画？画里是谁？你看到这一老一少的手握在一起，心里是什么感觉？” “没错，这就是中国画。咱们中国的画家，就用这一根毛笔、一点墨汁，画出了总理和人民心连心的感人画面。绘画的世界就是这么神奇！今天，就让我们一起走进这《丰富多彩的绘画》。”（板书课题） 【预设学生反应】 学生闭眼、倒数，充满期待。 “哇！像变魔术一样！” “这是《人民和总理》，我在课本上见过。” “我觉得很感动，总理很亲切。” “感觉像真的一样，水墨在纸上晕开很美。” 学生跟着老师的引导进入课堂情境，眼神充满好奇。 利用“水墨晕染”的微视频制造强烈的视觉冲击力，打破传统的“复习旧知”导入，直接将学生带入水墨交融的艺术氛围中。通过教材中经典作品《人民和总理》的局部揭示，自然引出课题，唤起学生对绘画材料的关注与情感共鸣。 环节二：【感知欣赏，探究发现】（约12分钟） 【教师话语】“刚才我们用宣纸和毛笔感受了中国画的魅力。但绘画的世界可远不止这些！请大家翻开课本第5页。看，这里有几位‘大画家’给我们出了一道难题。” “对比一下《夏》《松树林之晨》和《江南民居》，你们觉得它们在画法和工具上有什么不同？同桌之间互相讨论一分钟。” （巡视倾听）“谁来大胆猜一猜？古元的《夏》为什么看起来一块一块的？” “说得真好！这是版画，刀刻出来的痕迹，有一种独特的‘刀味’。那希施金的《松树林之晨》呢？油画摸起来厚厚的，它是用油调和颜料画出来的。华宜玉的《江南民居》呢？水彩水彩，水汪汪的，透明又轻盈。” “现在，请把目光移到下面这三幅肖像画上。课本问我们：‘同样是人物肖像画，在绘画语言上有何差异？’列宾画的穆索尔斯基，和毕加索画的睡着的女人，还有莫迪里阿尼画的珍妮，你们觉得谁画得最‘像’？谁又画得最特别？” （引导学生观察毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》）“这个人的脸怎么像被切开了？为什么要这样画？”（根据学生回答，引出“立体主义”和“艺术观念”的概念） “对，文化观念变了，画家的想法变了，绘画的语言就会发生翻天覆地的改变。这就是我们今天要探究的——绘画的多样性。” 【预设学生反应】 学生翻看教材，展开讨论。 “我发现《夏》有黑色的线条，像刻出来的。” “《松树林之晨》感觉森林很密，油画的颜色很厚重。” “《江南民居》看起来水水的，颜色亮亮的。” “列宾画的人很真实，像照片一样！” “毕加索画的脸奇形怪状的，像个怪物，哈哈。” “莫迪里阿尼画的人脖子好长啊，脸也是长长的，颜色很暖。” 基于教材中提供的图片和文字，采用对比观察法，引导学生从“工具材料”和“绘画语言”两个维度去发现绘画的多样性。将抽象的“文化观念”通过毕加索的立体主义与列宾的写实主义进行对比，化难为易，贴近四年级学生的认知水平，突破教学难点。 环节三：【创意实践，表现创造】（约18分钟） 【教师话语】“光看可不过瘾，咱们也来当一回‘材料魔法师’！” “今天的挑战任务：请大家用老师发给你们的材料（炭笔、水彩、彩纸），选一种你最喜欢的，画一画‘我的课间十分钟’或者‘窗外的一棵树’。不用画得像照片，但要努力画出这种材料特有的感觉！比如用炭笔要画出黑白灰，用水彩要画出透明感。” （分发材料，巡视指导，发现问题及时纠正） “诶，这位同学，你的水彩涂得太厚了，像不像把泥巴糊在纸上了？少一点水，让它透透气！” “你用彩纸拼贴的树干真有创意！再撕得随意一点，边缘不要太整齐，这样就更有‘手工味’了。” “哇，你炭笔画得线条很有力量感，把风吹树摇的感觉都画出来了！” （播放轻音乐，营造沉浸式创作氛围。约12分钟后，组织学生把作品贴到黑板上。） 【预设学生反应】 学生兴奋地挑选材料。 “我要用水彩，我想画蓝蓝的天。” “我要用炭笔，画出黑黑的影子！” “老师，我用水彩画不出很深的黑色怎么办？” “彩纸撕起来好难控制，但是很好玩！” 学生投入创作，感受不同材料在手中产生的奇妙变化。部分学生可能一开始不敢下笔，经过老师的鼓励后大胆尝试。 通过有梯度的实践任务，让学生从“欣赏者”转变为“创作者”。在实践中亲身体验不同工具材料的特性，进一步深化对“工具材料影响绘画面貌”的理解。教师巡视时的针对性指导，解决了学生实际操作的困难，鼓励学生大胆创新。 环节四：【总结升华，拓展延伸】（约4分钟） 【教师话语】“同学们，看一看我们的黑板，现在变成了一个小小的画廊。有的同学用炭笔画出了深沉的力量，有的用水彩画出了轻盈的梦境，有的用彩纸拼出了奇妙的肌理。不同的材料，就像画家手中的不同语言，诉说着不同的故事。” “回到我们上课时的问题：艺术家是怎样进行绘画创作的？又是如何用绘画传情达意的？现在你们有答案了吗？” “是的！无论是周思聪笔下的深沉水墨，还是毕加索那打破常规的立体方块，都是画家在用自己独特的‘绘画语言’表达对世界的看法。绘画的丰富多样，正是因为人类文化的丰富多样。” “课后，请大家继续研究你感兴趣的画家，看看他用的材料有什么特别之处。下节课，我们继续走进绘画的世界！” 【预设学生反应】 学生欣赏同学的作品，寻找自己最喜欢的画。 “我觉得用水彩画天空最美了。” “他的彩纸撕得真像树的叶子！” “原来画画不一定要画得很像，表达出感觉就好。” “原来材料不同，画出来的感觉真的完全不一样！” 通过展示交流，让学生感受到不同材料带来的审美多样性，体会艺术创作的乐趣。结合教材中的核心问题，引导学生从“工具材料”的表象认识，升华到“文化观念与传情达意”的深层理解，体现美术学科的育人价值，激发后续学习兴趣。 板书设计 丰富多彩的绘画 工具材料 毛笔·宣纸 刻刀·木板 油彩·画布 水彩·水彩纸 题材内容 人物·风景 静物·故事 绘画语言 笔触·色彩 构图·肌理 文化观念 写实·抽象 传统·现代 传情达意 · 多样共生 教学反思 成功之处：本课以“艺术盲盒”微视频导入，极具视觉冲击力，有效激活了学生的审美期待。在探究环节，充分利用教材中的经典作品，通过横向比较材料、纵向比较风格，层层递进地突破了重难点。创意实践环节，提供了炭笔、水彩、彩纸等多种材料，让学生在实际操作中体会材料对绘画语言的影响，真正做到了“知行合一”。 改进之处：四年级学生对“文化观念”的理解仍有一定难度，在分析毕加索作品时，部分学生觉得“难看”“怪异”，需要教师进一步耐心引导，强调艺术的多元性，避免用“像不像”作为唯一评价标准。此外，实践环节时间稍紧，部分用水彩的学生未能完成作品，后续可考虑简化创作主题或分课时完成，给予学生更充裕的体验时间。 ( 1 ) 学科网（北京）股份有限公司 $