第三单元 第2课 应物象形 课件 2026-2027 学年人教版初中美术八年级上册

人教版八年级美术上册 第三单元 第2课 应物象形 如果让你描绘黄山，你会如何用画笔表现呢？ 画家眼中的山，是它本来的样子吗？ 山水画到底要不要‘像’？ 2 “应物”与“象形” 01 应物 以本心直面天地生灵，在凝视与感应中捕捉万物的气韵。这不仅是对自然的观察，更是主观精神与客观物象的交融，让创作者在物我之间寻得共鸣，为笔墨的生发积蓄心源之力。 02 象形 将心中之意落于笔端，以笔墨的枯湿浓淡塑造万物之形。这是对自然的提炼与重构，不求机械的形似而求气韵的神似，让客观物象的形与主观情感的意相融，最终达成“形神兼备”的艺术境界。 “外师造化，中得心源。应物象形，是中国画由观物到写心的美学升华。” 1.7.2013 我们把这个词拆开来看。“应物”，就是指画家要真诚地面对自然，用心去感受万物的生命。“象形”，就是描绘和塑造它们的形象。所以，它首先强调的是对自然的观察和描绘。 ‹#› “应物象形”指依照物体 的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。 应物 面对自然万物 象形 描绘它们的形象 应 物 象 形 人教版初中美术八年级 搜尽奇峰·中国山水画艺术 第2课 核心内涵：超越形似 “应物象形”并非对自然的机械复刻，而是以心观物、以手达意的艺术创造。它要求创作者在细致观察万物的基础上，滤去表象的芜杂，提炼出物象的神韵与风骨，最终赋予画面以鲜活的生命与情感的温度。 01 观物 · 凝神 目之所及，不止于形。沉心凝视，洞察万物生长的姿态与内在的气韵，于自然中捕捉触动心灵的瞬间，为创作积蓄真切的感知与源头活水。 02 会意 · 提炼 取舍之间，存其精神。摒弃繁复的细节堆砌，以极简的笔墨语言概括物象的本质特征，让画面超越具象的束缚，直抵艺术的本真与纯粹。 03 寄情 · 升华 情由景生，景由情传。将主观的情感与哲思融入笔墨之中，使笔下的物象成为心境的载体，让观者在形神之间感受到情感的共鸣与精神的回响。 —— 画贵神似，不尚形似，意在笔先，形神兼备。 1.7.2013 但是，“应物象形”的核心，并不仅仅是画得像。它更深层的含义是，不能像照相机一样机械地复制对象，而是要在观察之后，加入画家自己的理解、提炼和情感，最终创造出一个新的艺术生命。 ‹#› 思考：VS 照相机 “应物象形”是中国画的美学核心，照相机是现代科技的产物。二者皆为对物象的捕捉，却有着截然不同的内核。究竟是冰冷的光学复刻，还是滚烫的艺术再造？ 壹 · 机械复刻 以物理光学为标尺，对客观世界进行镜像式的精准记录。它是镜头下的“所见即所得”，是对现实的机械还原，虽留存了形的真实，却剥离了人的情感介入与精神升华，止于物象的表层描摹。 贰 · 艺术再造 以心源为笔墨，熔铸眼中之景与心中之意。画家通过取舍、夸张与重构，将客观物象升华为主观意象。这不仅是对形的捕捉，更是对神的提炼，让笔下之物拥有了气韵与灵魂，是充满生命力的艺术创造。 一言以蔽之：前者是留住瞬间的“记录工具”，后者是赋予永恒的“生命艺术”。 1.7.2013 这里有一个很好的对比：“应物象形”和“照相机拍照”。大家想一想，它们之间最大的区别是什么？没错，一个是机械的、客观的复制，另一个则是充满主观能动性的艺术创造。 ‹#› /如果换作是你，你会怎么表现这份情感？  红岩（中国画）［现代］钱松喦　  三个层次的理解（一） 循形而绘 · 观物取象 此为“应物象形”之筑基，重在依循物象本然之形迹，却不拘泥于皮相的肖似。画者当以目观物，以心察形，捕捉山川草木、鸟兽虫鱼的骨法与气韵，而非斤斤计较于纤毫毕现的描摹。 于笔墨间舍去繁冗细节，独取其整体态势与精神特征，令所绘之物形神初现，为更高阶的意象表达铺就根基。 1.7.2013 理解“应物象形”可以分为三个层次。第一层是“循形而绘”，这是基础。就是要观察对象的基本形态，但重点不是画得一模一样，而是抓住它最主要的特征和动态。 ‹#› 创作的核心路径 01 眼中之景 始于对自然万物的细致观察，捕捉光影、形态与神韵。于山川草木间见生机，于四时晨昏中悟变化，将客观物象收纳于心，是创作的感知起点。 02 心中之象 经由内心的沉淀、感受与重构，将眼中实景转化为主观意象。融情于景，以意赋形，让自然之景与个人情志相融，形成独有的审美体验与艺术构思。 03 笔下之形 以笔墨为媒介，以技法为手段，将心中意象落于纸端。运笔施墨间，见笔力，显气韵，让无形的情思与构想，化作有形的线条与色彩，终成艺术之境。 “外师造化，中得心源 —— 从观物到会心，再由会心到应手，方为创作之正道。” 1.7.2013 总结一下，“应物象形”的创作路径可以概括为：从观察“眼中之景”开始，经过内心的感受和思考，形成独特的“心中之象”，最后再通过笔墨技巧，将其表现为“笔下之形”。这是一个从客观到主观，再到艺术表现的完整过程。 ‹#› 名作欣赏：范宽《溪山行旅图》 01 高远之境 · 巍峨雄浑 画家采用“自山下而仰山巅”的高远法构图，以极具张力的仰视视角凸显主峰的巍峨与高大，赋予画面强烈的视觉冲击力，尽显北方山水雄浑壮阔的气势。 02 三远之法 · 意境深邃 融合“高远、深远、平远”的传统构图精髓，通过多重视角的转换与空间层次的铺陈，打破了平面的局限，营造出咫尺千里的深邃感与空灵悠远的意境美。 03 天人合一 · 以小见大 前景商旅骡马的细节刻画细腻入微，与宏大的山川形成鲜明对比，于细微处见精神。这种对比不仅丰富了画面层次，更生动诠释了人与自然相融相生的东方哲学。 三个层次的理解（二） 02 形神相融，气韵自生 方为中国画之精髓 以形写神 这是中国画审美追求的核心境界。它要求创作者不仅要捕捉物象的外在形貌，更要深入其内在的精神气质，并将自身的情感意趣注入其中。笔下之形是载体，心中之神是灵魂，两者相融相生，使画面超越对客观世界的机械摹写，达到“气韵生动”的艺术高度。如此，观者方能透过笔墨的表象，感受到画面背后的生命力与精神内涵。 画道 1.7.2013 第二层，是“以形写神”。这是中国画追求的更高境界。意思是说，画出来的形象，不仅要有外形，更要有精神内涵。画家要把自己的情感注入到对象中，让画面既有形态，又有神采。 ‹#› 活动体验：心中之山水 古人云：“外师造化，中得心源。” 山水画之精髓，在于师法自然万象，更在于将胸中意气与自然神韵相融，于笔墨间抒怀，方能绘出独一无二的山水意境。 壹 · 思：写生之辩 山水画创作，是否必须对景写生？有人认为写生是捕捉自然之真的基础，也有人主张山水画重在写意而非写实。结合我们欣赏过的名作，思考：创作中，我们是追求“形似”的还原，还是“神似”的意境表达？ 贰 · 悟：心源之境 古人云“黄山多好画，非徒游可绘”。这意味着中国画的创作，从来不是简单的描摹，而是深入自然、将自然之美内化于心后的再创造。结合这句话，谈谈你对“心中之山水”才是创作灵魂的理解。 —— 笔墨当随时代，心源自有丘壑 —— 艺术实践：学生作品展示 同学们在研习“应物象形”的美学理念后，执笔绘山水，以笔墨为媒，将眼中之景化为心中之画。每一幅小品皆是对自然的独特解读，尽显青春笔下的山水意趣与艺术感悟。 《韶山》 作者以细腻笔触勾勒韶山层峦，青绿晕染间尽显山川灵秀。画面将自然实景与笔墨意趣相融，既还原了韶山的秀丽风光，更在笔墨流转间寄托了对这片土地的深情与敬意，展现出独特的山水情怀。 —— “外师造化，中得心源”，笔墨流转间，是对自然的感悟，亦是对自我的表达。 造型要素：山石表现规范-石分三面 1.核心原则：表现岩石的体积感 2. 含义：通过笔墨区分山石的正面、侧面、顶面 3. 目的：避免山石扁平，符合“象形”的立体要求 《幽居图》 此作以写意笔法绘就山居之景，笔墨疏淡而意境悠远。画面中林木葱郁，幽居隐于山水之间，营造出宁静、闲适的文人意境，尽显“天人合一”的东方美学韵味，让观者心生向往。 1.含义将自然观察转化为内心感悟，积累“心中之山水” 2. 延伸：董其昌“读万卷书，行万里路” 3. 逻辑：行万里路（外师造化）+读万卷书（中得心源）=深刻应物 观察终极理念：中得心源 山石表现规范-勾勒与皴擦 1.勾勒：用线条画山石轮廓与结构，定基本形态 2. 皴擦：用短线条或点染表现纹理，贴合岩石特征 3. 结合：先勾勒后皴擦，形与质统一 18 《漓江烟雨》 徐悲鸿 现藏于徐悲鸿纪念馆 用笔松秀、轻快，笔法极具韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的的特点。注重烘染气氛，营造空间迷蒙清幽的气息。 《漓江溪流》 黄宾虹（国画） 1954年 中国美术馆藏 此画一派粗头乱服，江边一隅的坡岸、杂树、小桥、村舍、远山及人物，皆掩藏在横七竖八的点线之中。用笔老辣，用色克制，物象苍茫的荒野之气。 造型要素：树木表现规范-立干 1.步骤一步：画树干定姿态 2. 要求：挺拔有精神，符合树种特征（如松干虬曲） 3. 技巧：中锋用笔，线条有力 1.步骤二步：分枝构树冠 2. 要求：交错有序，避免对称呆板 3. 原则：体现生长逻辑，主次分明 树木表现规范-分枝 22 笔墨里的 应物象形 树木表现规范-点叶 1.步骤三步：点叶显生机 2. 要求：疏密相间，层次分明 3. 方法：根据树种选点叶、夹叶等画法 漓江实景图 侧重自然形态的真实呈现 《漓江胜景图》 李可染 侧重笔墨与意境的主观表现 实践练习:我的山水小景 任务: 选取教材中某一实景或写生稿.用笔墨技法进行局部创作，尝试体现“应物象形”（既抓物象特征，又融入个人感受)。 要求:构图简洁，笔墨有变化，时长I15分钟。 活动项目概述 Lavf59.14.100 $