第二单元探究绘画中的光与影 第2课分析绘画中的光与影教学设计2026～2027学年冀美版初中美术八年级 上册

第二单元探究绘画中的光与影 第2课分析绘画中的光与影教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版（2025）八年级上册 单元名称 第二单元 探究绘画中的光与影 课程主题 第2课 分析绘画中的光与影 课程关键词 光影、明暗调子、三大面、五大调、明暗交界线、光影造型、情感表达 本次教学设计特色 以“为校园光影美术馆挑选并解说经典作品”为大情境，用“读调子—析光影—悟情感”的任务链驱动赏析，落实审美感知、文化理解与艺术表现三项核心素养。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生已了解光的直线传播与反射，也积累了大量明暗变化的直观经验，具备一定的图像观察与表达能力，但多数人对光影的认识停留在“亮和暗”的感受，缺少明暗调子的概念与术语。 学习特点：好奇心强，喜欢观察实物、动手实验和看作品图片，乐于在小组中交流自己的发现。 可能困难：容易把明暗交界线与轮廓线混为一谈，容易忽略暗部的反光而把暗部涂成死黑；赏析时习惯只描述画了什么，难以把用光方式与主题表达联系起来。 本课对策：以石膏几何体与手电筒演示搭建观察支架，用“光源—明暗—构图—情感”的路径把抽象概念转化为可操作步骤；通过实物实验、作品精读、分析卡填写与解说词写作，让赏析落到画面细节，并以自评、互评、师评相结合及时反馈。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。本单元引导学生观察与赏析《衣褶研究》《静物与银壶》《占领总统府》《红烛颂》等经典作品中的光影，感知光影在塑造立体感、空间感与渲染气氛中的作用，提高对明暗与光影的敏感度。 艺术表现：艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生理解明暗调子（三大面、五大调）的基本规律，初步掌握用明暗素描表现物体立体感与空间感的方法步骤，并能运用于写生与创作。 文化理解：文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。本单元引导学生了解达·芬奇“明暗对照法”与19世纪印象主义对光线的描绘，感悟光影艺术表现的多样性，理解艺术与科学、生活的紧密联系。 二、单元架构分析 单元大观念：光与影是造型艺术塑造形体与渲染气氛的基本语言，探究其规律并运用于表现，能提升学生的观察力与明暗造型能力。 单元问题：怎样让光影辅助我创作出精彩的美术作品？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 探寻光影规律 影子有哪些变化规律？ 任务二：探索光影形成与变化的基本规律，理解光线位置、强弱对影子方位、大小、深浅、虚实的影响。 审美感知、艺术表现 第2课 分析绘画中的光与影 光影对人物刻画和主题表达起到怎样的作用？ 任务二：分析经典绘画中的光影运用，理解明暗调子（三大面、五大调）的基本规律。 审美感知、文化理解 第3课 用光影来表现 怎样用明暗素描表现物体的立体感和空间感？ 任务二：学习明暗素描的方法步骤，运用光影进行表现与创意，感受光影造型的魅力。 艺术表现、创意实践 三、单元评价设计 围绕“探究绘画中的光与影”学习主题，以光影观察记录表、明暗调子分析卡、素描习作与创意光影作品等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与创意实践的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：理解光影形成与变化的基本规律，掌握明暗调子（三大面、五大调）及明暗素描的基本方法。确定依据：光影规律是进行写实造型与主题表现的基础。 单元难点：在观察与创作中主动运用光影塑造形体、渲染气氛、表达情感。突破策略：通过实物观察、实验比较与临摹写生相结合，帮助学生把感性观察转化为理性认识，并迁移到创作实践中。 五、第1课时（主线：读画识调子——从《静物与银壶》看明暗调子的基本规律） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道物体受光后可分为亮面、灰面、暗面三大明暗区域，明暗变化可归纳为受光面、中间色、明暗交界线、背光面、反光五种基本调子；知道光滑物体上会出现“高光”。 理解：理解光影描绘是画面形成立体感、空间感的主要手段，也是写实画法的重要手段；理解明暗交界线对比强烈、调子较深，反光处在暗部、一般比亮部最深的中间颜色要深。 能做：能借助示意图在实物与《静物与银壶》中指出三大面与五大调的位置，并说明明暗交界线与反光的作用。 2、教学重点难点 教学重点：掌握明暗调子（三大面、五大调）的基本规律，能在《静物与银壶》中分析明暗层次。确定依据：明暗调子是理解光影造型、进行写实表现的认知基础。 教学难点：分辨明暗交界线与反光的位置与深浅，把抽象的调子概念与画面中的具体位置对应起来。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、《静物与银壶》高清图、光源与明暗调子示意图、白色石膏球体与正方体各一件、手电筒、明暗调子分析卡、铅笔与速写纸。 观察对象／作品名称 光源与光线方向 三大面（亮面／灰面／暗面） 五大调（受光面／中间色／明暗交界线／背光面／反光） 我的发现（最易混淆之处） 环境布置：按六人小组围坐；讲台一侧拉上窗帘并布置可控侧光源，便于演示明暗变化；黑板左侧预留“三大面—五大调”示意图书写区，右侧张贴不同光源方位下明暗变化的对比图。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情境与情境导入（约5分钟） 教师用手电筒从侧上方照射白色石膏球体，请学生观察球面上明暗的变化，出示教材的引导性问题“明暗调子有哪些基本规律？”，并指出光影描绘是画面形成立体感、空间感的主要手段；随后交代本单元“探究绘画中的光与影”的学习主题与本课时任务：读懂画面中的调子，像策展人一样说出光影的秘密。 学生观察石膏球在光照下的明暗变化，比划出最亮与最暗的位置，交流“白球为什么看起来有了立体感”；先凭直觉说出猜想，再带着教材提出的问题进入新课，在任务单上写下自己最想弄清的一个问题。 用真实光源与实物创设直观情境，唤起对光影的观察兴趣，落实审美感知；以教材引导性问题统领全课，为调子规律的探究提供问题支架。 观察学生能否注意到明暗差异与光源方位的关系，能否用“亮”“暗”“渐变”等词语描述现象；以追问即时反馈，肯定观察细致的表述，纠正把明暗说成“弄脏了”的说法。 （二）新知探究（一）：光源与光影造型的一般规律（约8分钟） 教师转动手电筒改变光源的高低与正侧方位，组织小组观察同一物体明暗变化的位置与范围有什么不同，巡视时提示按“光源方位—受光情况—明暗分布”记录要点；随后引导学生归纳：物体受光后可分为亮面、灰面、暗面三大明暗区域，光影造型与光源的位置、强弱紧密相关。 学生分组调换光源方位，把亮面、灰面、暗面的位置简画下来，比较不同光源下明暗分布的变化，交流“明暗是跟着光源走的”这一发现，并在示意图上用A、B、C标出三大面。 通过改变光源的探究活动落实审美感知，让学生在实验中建立“光源决定明暗”的理性认识，为理解明暗调子规律提供直接经验。 以小组示意图与记录单为观察点，评价能否把三大面的位置标对；采用组间互看反馈，对能说明光源与明暗关系的组给予肯定，对只标一处的小组提示补充观察。 （三）新知探究（二）：三大面与五大调（约10分钟） 教师结合示意图逐一讲解：受光面（亮面）受光线直射，调子浅，光滑物体上受光的焦点叫“高光”；中间色（灰面）受光侧射，层次丰富；明暗交界线处在由受光转到背光的交界处，对比强烈、调子较深；背光面（暗面）为物体的背光部分；反光处在暗部，是环境光的反射，一般比亮部最深的中间颜色要深。教师以《静物与银壶》（油画） 约1660 威廉·卡尔夫 阿姆斯特丹国家博物馆藏为例，引导学生对照画面找出五种调子，并追问：画家为什么能把银壶的金属光泽表现得如此真实？ 学生对照高清图与示意图，圈出物体上的明暗交界线，指出反光出现的部位，尝试说明反光为什么在暗部；在小组内轮流说出自己找到的调子并互相纠正，把五大调的名称与位置填入任务单。 以经典静物画为载体落实审美感知，把抽象的调子概念落到具体画面位置，帮助学生理解明暗交界线与反光的作用，体会光影描绘是写实画法的重要手段。 以任务单中五大调的填写与指认质量为观察点，重点看能否准确说出明暗交界线与反光；选取两份典型记录对比讲评，以“位置对不对、理由清不清”为反馈标准，对混淆反光与亮部的学生个别提示。 （四）实践与体验：标注石膏几何体的明暗调子（约12分钟） 教师布置分层任务：基础层勾出石膏球体轮廓并标出光源方向，用简笔标出五大调；提高层用疏密不同的排线表现亮面、灰面与暗面，体会用笔轻重与调子深浅的关系。教师巡视指导，提示先找明暗交界线再处理灰面过渡，纠正把整个暗部涂成死黑、忽略反光的做法，并展示较有表现力的作业请作者说明思路。 学生按自己的水平选择任务，先确定光源方位，再依次标注受光面、中间色、明暗交界线、背光面与反光；完成后在小组内互看，从“调子位置是否准确”“过渡是否自然”两方面互相提意见，并对作业作一次修改。 通过动手实践落实艺术表现素养，让学生在动笔排线中体会调子的层次与过渡，把观察转化为表现经验，为第2课时的作品分析打下基础。 采用作业展示与同伴互评相结合，观察点包括光源标注是否明确、明暗交界线位置是否正确、暗部是否保留反光；以个别示范即时反馈，对忽略反光的学生提示观察暗部的环境反射。 （五）小结梳理与作业布置（约5分钟） 教师引导学生回看板书的“三大面—五大调”结构，小结本课时从“光源方位”到“明暗规律”的探究线路，再次强调光影描绘是画面形成立体感与空间感的主要手段；布置课后任务：用手电筒观察一件光滑器物与一件粗糙器物，比较两者在高光与反光上的差别，用三句话记在观察本上，为下节课作准备。 学生结合板书与任务单，用一两句话概括本课收获，说出自己最容易混淆的一个调子及区分办法；记录课后观察任务，明确需要比较的器物与观察要点。 以结构化小结帮助学生形成清晰的知识线索，落实审美感知；用课后观察任务把课堂延伸到生活，为第2课时的作品分析积累素材。 以小结发言与任务单为观察点，检查能否说出三大面与五大调的名称与特点；对能主动提出新问题的学生给予鼓励，并把观察记录纳入下节课的交流评价。 5、板书设计 一、分析绘画中的光与影（第1课时） 1. 光影造型的一般规律：光源方位 → 受光情况 → 明暗分布 　光影描绘是画面形成立体感、空间感的主要手段，也是写实画法的重要手段 2. 三大面：A. 亮面　B. 灰面　C. 暗面 3. 五大调：①受光面（亮面）调子浅、光滑物体上有“高光”　②中间色（灰面）层次丰富　③明暗交界线对比强烈、调子较深　④背光面（暗面）　⑤反光处在暗部 4. 例证：《静物与银壶》（油画） 约1660 威廉·卡尔夫　阿姆斯特丹国家博物馆藏 5. 本课主线：明暗调子有哪些基本规律 六、第2课时（主线：以光抒怀——从《占领总统府》《红烛颂》看光影塑造形象与表达主题） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道《占领总统府》《红烛颂》的作品信息与画面内容，知道光影在人物画与历史题材创作中的重要作用。 理解：理解《占领总统府》中光线从侧顶方照射、采用斜三角形构图，使形象形成坚实的体积感和奋勇向上的运动感；理解《红烛颂》以红和黑为主色调、一束顶光照射在主人公脸部，与背景的灰和服装的黑形成鲜明对比，刻画出人物坚毅、不惧危险的战斗精神。 能做：能运用“光源—明暗—构图—情感”的分析路径赏析作品，说出光影对人物刻画和主题表达起到的作用，并合作完成光影分析卡与一段作品解说词。 2、教学重点难点 教学重点：赏析《占领总统府》《红烛颂》，从光源、明暗与构图入手分析光影对人物刻画和主题表达的作用。确定依据：作品分析是本课的核心任务，也是提升图像识读与文化理解能力的关键。 教学难点：把画面的光影处理与作品的主题情感、历史内涵联系起来，理解光影不只是技术手段，更是表达主题的艺术语言。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、《占领总统府》与《红烛颂》高清图、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》图片、光影分析卡、作品解说词写作纸与彩笔。 作品名称 光源与光线方向 明暗对比与色彩处理 构图特点 光影对人物刻画／主题表达的作用 环境布置：沿用六人小组围坐；黑板上方张贴“光影—形象—主题”关键词表；教室后墙设“光影美术馆”展示带，用于张贴各组的光影分析卡与解说词。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入与情境衔接（约4分钟） 教师请两三名学生展示课后观察记录，说说光滑器物与粗糙器物在高光、反光上的差别，顺势回顾三大面与五大调；随后提出教材活动中的问题：“赏析绘画作品，说说光影对人物刻画和主题表达起到怎样的作用。”教师说明本课时将以“校园光影美术馆”策展人的身份为经典作品撰写解说，明确学习任务。 学生交流观察结果，用五大调的词语描述自己看到的明暗现象；围绕教师提出的问题作出初步判断，提出“是不是只有写实作品才用光影”等疑问，明确本课时的探究任务。 以旧知复习衔接两个课时，落实审美感知；用教材活动问题与策展情境激发探究动机，让学生带着问题进入作品分析。 观察学生能否用调子术语准确描述观察现象；对表述准确的学生给予肯定，对只说“亮和暗”的回答提示补充受光面、反光等术语。 （二）新知探究（一）：光影塑造体积与运动感——《占领总统府》（约12分钟） 教师出示《占领总统府》（油画） 1977 陈逸飞 魏景山 中国人民革命军事博物馆藏的高清图，介绍作品表现的是中国人民解放军占领南京“总统府”、升起红旗的场面，寓意着蒋家王朝的灭亡、新中国的开始。教师围绕教材内容追问：光线从哪里照射下来？构图有什么特点？引导学生发现作者运用光影造型手法，光线从侧顶方照射下来，采用斜三角形构图，使形象形成坚实的体积感和奋勇向上的运动感，产生强烈的艺术感染力；并出示《1808年5月3日夜起义者被枪杀》作比较。 学生观察画面，标出光线照射的方向，用箭头画出画面升腾的动势，比较红旗、人群与建筑在明暗上的差别；小组讨论“为什么斜三角形构图能带来向上的运动感”，把光源与构图的分析结果填入光影分析卡。 以经典历史题材作品为载体落实审美感知与文化理解，让学生理解光影与构图如何共同塑造形象、营造气氛，体会艺术作品与历史事件的紧密联系。 以光影分析卡的填写质量为观察点，重点看能否说出光线方向与构图特点；采用小组代表发言与教师点评相结合的方式反馈，对能把用光与主题联系起来的学生及时肯定。 （三）新知探究（二）：光影渲染气氛、刻画精神——《红烛颂》（约12分钟） 教师出示《红烛颂》（油画） 1979 闻立鹏 中国美术馆藏的高清图，介绍作品以“红烛”象征闻一多“莫问收获，但问耕耘”的一生，背景的无数红烛好似一面面飘扬的红旗，形成一曲激昂的革命颂歌。引导学生观察：画面以红和黑为主色调，一束顶光照射在主人公脸部，与背景的灰和服装的黑形成鲜明对比。教师追问：这束顶光让人物显得怎样？画面为什么以红与黑为主？帮助学生理解作品借此刻画出闻一多坚毅、不惧任何危险和困难的战斗精神。 学生观察光源位置与色彩关系，圈出顶光照射到的部位，比较面部与背景、服装在明暗与色彩上的对比；小组讨论“如果没有这束顶光，人物的精神气质会有什么变化”，尝试说出红黑主色调营造的庄重与激昂，并把发现补充到分析卡中。 通过作品精读落实审美感知与文化理解，让学生理解光影与色彩共同承担渲染气氛、刻画人物精神的作用，感悟革命先辈的精神品格。 以小组讨论的发言质量与分析卡为观察点，评价能否把顶光、红黑对比与人物精神联系起来；用追问方式反馈，避免只描述颜色而缺少光影与情感的分析。 （四）实践与表现：撰写“光影美术馆”作品解说词（约10分钟） 教师说明解说词的写作要求：先交代作品名称与作者，再说明画面中的光源与明暗处理，最后说清光影对人物刻画或主题表达的作用，字数不少于一百字。教师巡视指导，提示用“因为……所以……”的句式把光影处理与表达效果连起来，纠正只罗列画面内容、缺少光影分析的写法，并选取两份解说词当堂点评。 学生按“作品信息—光源与明暗—光影的作用”的顺序独立撰写解说词，可从《占领总统府》或《红烛颂》中选择感受最深的一件；完成后在小组内朗读，同伴依据评价标准提出一条修改建议，作者据此修改一处内容。 以撰写解说词的表现性任务落实艺术表现与文化理解，促使学生把赏析所得转化为有条理的文字表达，在真实任务中检验对光影作用的理解。 采用同伴互评与教师批阅相结合，评价标准为“有无光源分析、有无光影与主题的联系、语句是否通顺”；选取典型解说词当堂点评，对缺少光影分析的学生给出具体补充建议。 （五）合作与总结：布置“光影美术馆”展板（约7分钟） 教师组织小组把光影分析卡与解说词整理成一块展板，要求包含作品名称、光源分析、光影作用与一句推荐语，并提示组内分工：有人负责版面设计，有人负责文字誊写，有人负责图片张贴与说明。教师巡视并引导学生比较两件作品在光影处理上的不同，随后组织组间轮看与点评，最后小结光影对人物刻画和主题表达起到的作用。 小组成员分工合作完成展板，把两件作品的光影处理作一次比较，用一句话概括“光影对人物刻画和主题表达起到怎样的作用”；随后组间轮换观看，互相补充遗漏的要点，并对本组展板作一次修改。 通过合作办展整合两课时的学习成果，落实艺术表现与文化理解，让学生在真实展示情境中体会光影作为艺术语言的表现力。 采用组内自评与组间互评相结合，观察点包括光影分析是否准确、展板是否有作品依据、推荐语是否扣住主题；以展板的完整性与解说词的说服力作为总结性反馈依据。 5、板书设计 二、分析绘画中的光与影（第2课时） 1. 分析路径：光源 → 明暗 → 构图 → 情感 2. 《占领总统府》（油画） 1977 陈逸飞 魏景山　中国人民革命军事博物馆藏 　内容：占领南京“总统府”、升起红旗，寓意蒋家王朝的灭亡、新中国的开始 　光影与构图：光线从侧顶方照射，采用斜三角形构图 　效果：形象形成坚实的体积感和奋勇向上的运动感，产生强烈的艺术感染力 3. 《红烛颂》（油画） 1979 闻立鹏　中国美术馆藏 　内容：以“红烛”象征闻一多“莫问收获，但问耕耘”的一生 　光影与色彩：红和黑为主色调，一束顶光照射在主人公脸部，与背景的灰、服装的黑形成鲜明对比 　效果：刻画出闻一多坚毅、不惧任何危险和困难的战斗精神 4. 小结：光影对人物刻画与主题表达起到重要作用 七、教学反思 本课以“明暗调子有哪些基本规律”“光影对人物刻画和主题表达起到怎样的作用”两个问题统领两课时：第1课时用石膏几何体与手电筒的现场演示，把三大面、五大调落到《静物与银壶》的画面位置上；第2课时以《占领总统府》《红烛颂》为例，引导学生从光源、明暗、构图走向主题情感，对光影作用的认识由“亮和暗”走向“造型与抒情”。亮点是把观察实验、作品精读与解说词写作串成一条任务链，学生逐渐学会“说依据”。不足是部分学生把明暗交界线与轮廓线混为一谈，个别小组分析《红烛颂》时偏重颜色描述，对顶光与人物精神的联系说得不够。今后可把光源演示交给学生操作，增加作品并置比较与互评，为分辨调子有困难的学生准备局部放大图与分层支架。 八、学习评价表 审美感知　能感受绘画作品中的光影之美，能说出三大面与五大调的名称与位置，能描述光线方向与明暗对比对塑造立体感、渲染气氛的作用。（自评　互评　师评） 艺术表现　能运用观察、比较、讨论等方法赏析作品，能填写明暗调子分析卡，能撰写一段有依据的解说词。（自评　互评　师评） 文化理解　能理解光影是造型艺术塑造形体与渲染气氛的基本语言，能把用光方式与人物刻画、主题表达联系起来。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $