第一单元书法篆刻 第2课品篆刻之美教学设计2026～2027学年 人美版初中美术 七年级 上册

第一单元书法篆刻 第2课品篆刻之美教学设计 课程名称 品篆刻之美 教材版本 人民美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级上册（2024年版） 单元名称 书法篆刻 课程主题 认识篆刻“篆法、章法、刀法”三结合的特点，在赏析与治印中感受方寸天地的艺术气象 课程关键词 篆刻、阴刻阳刻、朱文白文、吴昌硕、治印五步 本次教学设计特色 以“日庚都萃车马烙马玺”“皇后之玺玉印”“墨梅图”三件经典为赏美阶梯，串起“识印—辨刻—品美—治印”的递进链条；把安全执刀与五步流程全程嵌入示范，让学生在由欣赏走向创作的真实体验中，体悟篆刻“方寸天地，气象万千”的文化意蕴。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 七年级学生经过小学阶段美术学习，对印章、书画上的红印有一定生活经验，但很少从艺术与文化的角度认识篆刻。他们对动手刻印充满好奇，形象思维活跃，乐于尝试，但对“篆法、章法、刀法”三结合缺乏系统认知，也缺少执刀刻石的安全与力度经验。部分学生初次拿刻刀易紧张或用力过猛，章法布局意识薄弱，容易把“刻字”与“治印”混为一谈。教学中应以经典名印激发兴趣，用清晰示范与分步任务降低门槛，在强调安全的前提下，引导他们在看、辨、刻中建立对篆刻之美的初步感知，体会印章作为中华文化传承载体的价值，并循序渐进地培养规范动作与审美眼光。 设计者 美术备课组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）：本单元对应“欣赏·评述”“造型·表现”学习领域。 审美感知：感受中国书法与篆刻的造型、线条、章法之美，辨识篆、隶、草、楷、行五种字体的风格特征。 艺术表现：能临摹经典碑帖，体会用笔的提按、节奏与力量；了解篆刻的阴刻、阳刻及治印步骤，尝试刻制一枚印章。 文化理解：理解书法、篆刻蕴含的民族智慧与文化底蕴，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 二、单元架构分析 单元大观念：书法与篆刻是中华优秀传统文化的重要载体，在笔墨意趣与刀石韵味之间彰显民族审美与精神智慧。 单元问题：中国书法五种字体的艺术特征有何不同？篆刻如何统一实用功能与艺术价值？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 书法五体各有什么风格特征？ 能辨识并临摹篆、隶、草、楷、行代表作 审美感知·文化理解 篆刻如何兼具实用与艺术？ 了解阴刻阳刻，完成一枚姓名章或闲章 艺术表现·文化理解 三、单元评价设计 围绕“知道与表达、掌握与运用、理解与交流”三个维度进行评价——能否辨识五种字体特点、说明篆刻刀法与步骤；能否临摹碑帖并刻制印章；能否体会笔墨与刀石之美并与同学交流文化内涵，重点考察审美感知、艺术表现与文化理解三方面的达成情况，采用课堂观察、作品展示与同伴互评相结合的方式进行。 四、单元重难点 重点：认识中国书法五种字体的特点，理解篆刻的章法、刀法与文化内涵。 难点：在临摹与治印实践中体会笔墨与刀石的韵律，将文化理解转化为个性化的创作表达。 五、第1课时（欣赏·感知） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：欣赏“日庚都萃车马烙马玺”“皇后之玺玉印”等经典印章，感受古玺与汉印的造型、线条与章法之美，辨识印章的形制与时代风格。 艺术表现：能分辨阴刻与阳刻，说清朱文与白文的区别，并在王冕《墨梅图》中辨认朱白文印章的搭配与节奏。 文化理解：理解印章从“玺”到“印信”的名称演变与封泥“印者信也”的文化内涵，认同篆刻作为中华文化传承重要载体的价值。 2、教学重点难点 重点：了解印章从“玺”到“印信”的名称演变，能分辨阴刻与阳刻、说清朱文与白文的区别。 难点：在经典印章赏析中体会古玺的章法布局与刀刻韵味，理解印章作为信用凭证与文化符号的双重内涵。 3、教学资源及环境准备 本课三张配图（日庚都萃车马烙马玺、皇后之玺玉印、墨梅图）、多媒体课件、印章形制与名称演变对比图、篆刻阴刻阳刻示意卡、书法篆刻相关书籍与图片资料。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 情境导入 同学们，你们在生活中见过印章吗？书画作品上的压角章、文件上的公章、奖状上的红印，都来自这一方方小石头。请观察屏幕：印章在中国已有两千多年历史，2009年中国篆刻入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全人类共同保护的文化瑰宝。教材用“方寸天地，气象万千”来形容它——几厘米见方的小印，怎能装下万千气象？今天我们一起走进《品篆刻之美》。 回想生活中见过的印章，如书画落款、学校奖状、银行回单上的红章，与同桌交流对印章的印象，并尝试用一句话形容“方寸天地，气象万千”给自己带来的想象与好奇。 从日常经验切入，激发好奇，明确课题，建立印章与生活的真实联结，自然引出核心问题。 能否举出生活实例并主动参与讨论，表述是否带有真实体验，记录参与热情与口头表达的清晰度。 识印·名作赏析 请欣赏《日庚都萃车马烙马玺》。它是战国时期燕国的烙马巨玺，约七厘米见方，印面六字排成“U”形，中心空出形成疏朗构图，笔画粗壮苍劲，镌刻古朴有力，被誉为古玺印中的杰出代表。猜一猜，这枚巨玺是做什么用的？它其实是燕国为马匹登记、打标记的官玺，“日庚都”是地名，“萃车马”是官名，一方印管的竟是千军万马的“户口”。 观察印面六字的分布与线条质感，找出“U”形留白与粗重刀味，小组讨论这枚烙马玺的实用功能，并推测它在两千年前如何为军马“上户口”、作标记。 以经典名印建立对古玺形制、构图与刀味的直观认识，落实审美感知与图像观察能力。 能否说出印面构图特点并合理推测用途，关注证据意识与小组协作，给予鼓励性点评。 识印·名称演变 印章的名字其实一直在变。早期人人可用的叫“玺”；秦始皇统一后规定“玺”为天子专用，象征皇权；秦汉官印通称“印”；两汉魏晋将军印或称“章”；“印章”连称始于汉代，汉魏私印又称“印信”。请看《皇后之玺玉印》——它是汉代玉印精品，1968年咸阳出土，刻工精致、线条细腻、字形端方，既是皇后佩戴的饰物，也是权力与地位的象征。 跟随教师梳理“玺—印—章—印章—印信”的名称演变链，对比战国巨玺的粗犷与汉代玉印的工细，思考一枚印名背后隐藏的时代信息、集权意味与工艺演进。 在名称演变与实物对照中理解印章从实用走向讲究，渗透文化理解。 能否复述名称演变顺序并比较时代风格，关注历史逻辑的清晰度与表达的条理。 辨刻·阴刻阳刻 篆刻主要有阴刻与阳刻两种。阴刻把印文刻成凹状，钤盖后是红底白字，称为“白文”；阳刻把文字刻成凸状，钤盖后是白底红字，称为“朱文”。请记住：凹进去的是白文，凸出来的是朱文。两种刻法决定了印面“藏”与“露”的不同气质，白文往里收显得沉静，朱文往外显显得精神。 在笔记本上画出阴刻、阳刻的示意小图，标注“凹—白文—红底白字”与“凸—朱文—白底红字”，同桌互相出题抢答，巩固概念并尝试用自己的话解释朱白文的产生原理。 厘清阴刻阳刻这一核心概念，为后续鉴赏名画印章与动手治印打基础。 能否准确对应凹凸与朱白文，关注概念清晰度，及时纠正把阴阳与朱白张冠李戴的混淆。 辨刻·书画印组合 我们来看王冕的《墨梅图》（元代，故宫博物院藏）。画上作者、收藏者、鉴定者钤盖了各式印章，与书画内容相互映衬。请找一找，画上朱文多还是白文多？一幅好画上，朱白常常搭配使用，红白相间才耐看——这正是“诗书画印”组合的妙处，印章既是落款，也是画作的“签名认证”，让流传故事藏进一方方红印里。 在画作图片中寻找朱文与白文印章，分别计数并说明哪些是红字白底、哪些是白字红底，体会朱白搭配的节奏，理解印章为书画添信增色、参与叙事的艺术属性。 借名画上的印章直观区分阴刻阳刻，并理解书画印交融的传统审美。 能否在画中分辨朱白文并表述搭配之妙，关注观察细致度与审美表达的准确程度。 品美·吴昌硕与西泠印社 说到篆刻大家，绕不开吴昌硕（1844—1927）。他诗书画印四绝，善将石鼓文写进印里，风格苍厚淳朴。1904年，丁仁、王福庵等人在杭州孤山发起西泠印社，宗旨“保存金石，研究印学，兼及书画”，吴昌硕被推为第一任社长。请欣赏他的四枚印：“一月安东令”“我爱宁静”“无须老人”“西泠印社中人”，你最喜欢哪一枚？ 欣赏吴昌硕四枚印，选择最喜欢的一枚，从意境与刀味两方面谈感受，并了解印侧“边款”这一常被忽略的细节——方印正面是印面，侧面也藏着题识与故事。 走近篆刻名家与百年社团，深化文化理解，体会“诗书画印”融于一印的境界。 能否读意境、读刀味并提及边款，关注审美判断的深度与个性化表达的自信。 小结拓展 今天我们由《日庚都萃车马烙马玺》出发，认识了印章从“玺”到“印信”的演变，分清了阴刻白文与阳刻朱文，走近了吴昌硕与西泠印社。回到核心问题：一枚小印凭什么“方寸天地，气象万千”？因为它把篆书笔意、印面布局、刀刻神韵尽收方寸。课后请找一找身边的篆刻标识，如中华书局、人民文学出版社的社标。 回顾本课脉络，写下“识印—辨刻—品美”的收获，记录一枚最喜欢的印章，并带着“身边篆刻标识”的寻找任务准备下节课动手治印。 收束课时，升华文化理解，铺垫下一课时的创作实践。 能否说出核心知识并明确下节课任务，检查记忆牢固度与向生活迁移的意识。 5、板书设计 品篆刻之美（一） 一、识印：日庚都萃车马烙马玺（战国·燕·U形）；名称：玺→印→章→印章→印信 二、辨刻：阴刻＝白文（凹·红底白字）；阳刻＝朱文（凸·白底红字） 三、品美：吴昌硕（1844—1927）·石鼓文入印；西泠印社（1904·孤山）；边款＝印侧题识 六、第2课时（实践·表现） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在动手治印中体会印稿章法的疏密节奏与刀刻线条的金石韵味，感受方寸印面的形式美感与“方寸天地，气象万千”的意趣。 艺术表现：能按“磨平印面、设计印稿、印稿上石、操刀刻印、钤印于纸”五步流程，运用冲刀与切刀刻制一枚姓名章或闲章。 文化理解：理解篆刻“篆法、章法、刀法”三结合的艺术特质，体会刀石相激的意趣，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 2、教学重点难点 重点：掌握从磨平印面到钤印于纸的五步治印流程，能运用冲刀与切刀刻出一枚姓名章或闲章。 难点：在方寸之间处理好印稿的章法布局，把握冲刀与切刀的力度，让线条既古朴又稳妥，体会“方寸天地，气象万千”的审美意趣。 3、教学资源及环境准备 印石、刻刀、印泥、连史纸、砂纸、印床、防护垫板、篆书参考卡、多媒体课件、本课三张配图素材、西泠印社与名家印谱资料。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 回顾引入 上节课我们认识了古玺名印、分清了阴刻阳刻、走近了吴昌硕。一方印章由“篆法、章法、刀法”三法合一而成：篆法是字法根基，章法是布局骨架，刀法是表现神采。今天我们自己动手，按教材五步刻一枚姓名章或闲章——从磨平印面到钤印于纸，亲自体验刀石相激的意趣。你准备好成为“方寸天地”的创作者了吗？ 回顾上节课的识印、辨刻、品美线索，明确本课“治印”目标，思考自己想刻姓名章还是“宁静”“日新”等闲章，进入动手创作状态。 由欣赏自然过渡到创作，明确五步流程与学习路径，建立期待。 能否衔接上节课内容并明确目标，关注学习主动性与进入创作状态的快慢。 安全须知与材料 动手前先讲安全。本课的印石、刻刀、印泥、连史纸、砂纸、印床都已备好。执刀用三指或五指法，刀口向左、刀杆微倾；运刀由右至左向身体反方向冲刻，绝不对着自己或同桌的手；印石必须夹在印床里再刻，石粉用毛刷扫入废纸，不可嘴吹手抹，这堂创作课安全底线先于美观。 认识材料盒中每样工具，练习三指执刀姿势，听清安全红线，同桌互查执刀方向与印床固定，确认无误后再触碰刻刀，把安全规则记在笔记本上。 把安全底线摆在美观之前，建立规范动作表象，消除初次执刀的紧张。 执刀姿势与安全意识是否到位，及时纠正危险动作，关注规则内化情况。 示范·磨平与印稿 老师完整示范前五步中的前两步步。第一步磨平印面：用砂纸把印石磨平磨细，印稿上石才服帖。第二步设计印稿：老师选“宁静”二字，先写出篆书的样子、安排好疏密，再在纸上打好草稿。为大家提供“篆书参考卡”，把常用姓名用字和闲章字词的篆书写法印好发下，照着描即可。 观看示范，先用砂纸磨平自己的印石，再领“篆书参考卡”，对照写出或选择自己姓名的篆书写法，在草稿纸上安排章法疏密，体会印面布局的留白节奏。 分步示范降低门槛，落实章法布局这一难点，让篆稿可描可学。 印面是否磨平、印稿章法是否均衡，关注耐心程度与规划意识的养成。 示范·上石与操刀 第三步印稿上石：把写好的印稿反贴印面轻拓，让墨迹转到石上，务必核对正反，否则钤出镜像。第四步操刀刻印最关键：用冲刀刻长直笔画一气呵成，弯转处换切刀沉着稳当；冲刀爽利痛快，切刀沉厚苍劲，两种手感都要体会。老师提醒，落刀前再确认刀口朝向身体反方向。 把印稿反贴上石并核对方向，夹稳印床后尝试冲刀与切刀，先刻单字感受刀感，体会由右向左、向反方向冲刻的力度与节奏，观察石屑的走向。 突破运刀力度这一难点，体会冲刀切刀的不同质感与线条性格。 能否正确上石并初步驾驭两种刀法，关注安全性与线条质量的同步表现。 实践创作·自主治印 现在请同学们自己完成整印：刻自己的名字，或刻“宁静”“日新”“致远”等闲章。老师巡堂指导——磨印面要耐心，执刀刀口朝左、向反方向冲，印稿上石拓清后再下刀。遇到转折换切刀，刻下的石粉随时用毛刷扫净，印床夹稳再落刀，宁慢勿乱。 独立刻制一枚姓名章或闲章，自主安排章法、选择阴刻或阳刻，运用冲刀切刀完成印面，遇到问题举手请老师个别指导，并记录自己最顺手的一刀。 在真实创作中内化三法，落实艺术表现与个性化表达，体验治印耐心。 创作是否专注、章法是否用心、用刀是否安全，记录过程表现与同伴互助情况。 钤印与展示评价 第五步钤印于纸：刻好后蘸印泥，在连史纸上轻盖，一方姓名章便成。请几位同学把印章钤在连史纸上展示。评价三条：篆法对不对、章法稳不稳、刀法清不清——篆法是根基，章法是骨架，刀法是神采，三者皆备这枚印就立住了。 钤印展示作品，依据“篆法对·章法稳·刀法清”自评互评，欣赏同伴的朱文或白文效果，说出自己作品最满意与最想改进的一处，并给同桌写一句鼓励。 以评促学，培养元认知与审美判断，强化标准意识与欣赏习惯。 能否用三条标准发言、评价是否切中要害，关注反思深度与欣赏语言的清晰度。 小结拓展 今天我们亲手刻出了一枚方寸小印，把篆法、章法、刀法收进了几厘米见方。它既是实用的信用凭证，也是诗书画印里的一颗红心。今天的小印或许不完美，但方寸之间已有你自己的章法与刀痕。课后请把姓名章多钤几张送给父母，也继续寻找身边的篆刻标识，做一段文脉的接棒人。 整理工具材料，回顾五步流程与三法合一，把作品收入成长档案，确立课后钤印与寻印任务，写下本课最大的收获与一句对篆刻的感受。 升华文化理解，把创作体验延伸为日常文化传承的具体行动。 能否说出三法与五步并明确课后行动，关注价值内化与持续学习的意愿。 5、板书设计 品篆刻之美（二） 治印五步：磨平印面→设计印稿→印稿上石→操刀刻印→钤印于纸 刀法：冲刀（爽利）·切刀（沉厚） 评价：篆法对·章法稳·刀法清 七、教学反思 各位评委，本节课以《日庚都萃车马烙马玺》《皇后之玺玉印》两件经典名印创设情境，较好激发了学生对古玺与汉印的好奇；“识印—辨刻—品美—治印”的递进链条，让抽象的“篆法、章法、刀法”三法概念变得可感可用，学生从认识印章、区分朱白文，到走近吴昌硕、亲手刻印，完整体验了篆刻的特点与文化价值。 亮点在于借王冕《墨梅图》上的朱白文对比，让学生直观分清阴刻与阳刻，并把执刀、运刀、石粉处理、印床固定的安全提示全程嵌进示范，守住了创作课的安全底线；三处以上的同组补充回合也放大了小组协作的真实感。不足是冲刀与切刀的力度把握对七年级学生偏难，部分同学线条易刻崩，个别小组印稿上石不够清晰导致刻制偏离，课堂个别指导时间偏紧。 改进设想：下次可先安排一次单字试刻，让学生熟悉刀感再刻整印；并增印更清晰的“篆书参考卡”与印稿上石步骤图，在巡堂时用投影对比典型作业，让章法布局看得更清、刻得更实，使篆刻之美真正落到方寸印面。以上就是我的教学反思，谢谢各位评委。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自我评价 教师评价 审美感知 能欣赏经典印章之美，分辨阴刻阳刻与朱白文 艺术表现 能按五步流程刻出一枚姓名章或闲章，刀法清晰 文化理解 理解印章名称演变与篆刻文化，认同中华文脉 学科网（北京）股份有限公司 $