2.6《戏曲人物》-2026-2027学年小学美术四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（浙美版）

美术课时教学设计 单元 第二单元 向大师学中国画 课时 6 课题 戏曲人物 班级 四（ ）班 学情分析 四年级学生通过前三课的学习，已掌握写意花卉（点厾法）、水墨动物（中锋/侧锋/浓破淡）和泼墨山水的基本技法，对中国画的笔墨语言有了较丰富的实践经验。学生对戏曲人物有生活接触（京剧脸谱、电视戏曲节目等），但对如何用简练的水墨笔墨概括戏曲人物的动作、服饰和神态缺乏方法。 教学目标 ①了解中国戏曲的基本知识（京剧、昆曲、越剧等主要剧种），欣赏关良、林风眠、叶浅予等大师的戏曲人物画作品。 ②学习用简练的笔墨表现戏曲人物：掌握侧锋画姿态→线条勾形体→添加细节→上色完成的四步画法。 ③感受中国戏曲的独特魅力，体验以形写神、形神兼备的中国画表现方法。 教学重点 掌握戏曲人物画的四步画法（侧锋画姿态→线条勾形体→添加细节→上色完成），理解以概括的线条和夸张的色彩表现人物。 教学难点 抓住戏曲人物的动作特点进行表现，处理好画面的虚实、疏密、聚散、呼应等关系。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含关良《白蛇传》《火焰山》、林风眠《戏曲一景》、叶浅予《梅兰芳穆桂英挂帅》、陈大羽《张飞审瓜》等高清图）、戏曲表演视频片段。 学生用具 毛笔（大白云/兼毫）、墨汁、国画颜料、宣纸或毛边纸、调色盘、笔洗、垫布。 设施器材 实物投影仪、多媒体显示屏。 教学过程 环节一：情境导入——戏曲世界 目标： 通过戏曲表演视频引发学生兴趣，引出戏曲人物画主题。 步骤： 播放一段京剧表演视频（含唱念做打片段），让学生感受戏曲的魅力。 提问：中国戏曲有哪些主要剧种？（京剧、昆曲、评剧、越剧、黄梅戏等）戏曲中的人物叫什么角色？（生旦净丑） 展示关良《白蛇传》（1956年），提问：画家笔下的戏曲人物给你什么感觉？（妙趣横生、形神兼备） 揭示课题：今天我们学习用简练的笔墨来画戏曲人物。 评价： 学生能说出2-3个戏曲剧种名称，能描述关良作品的艺术感受。 设计意图以及对应核心素养： 通过视频+名画的双重感官体验，让学生感受戏曲与美术的跨界魅力。从戏曲表演的动态美过渡到水墨画的静态美，建立审美联想。对应核心素养：审美感知、文化理解。 环节二：名作赏析——大师笔下的人物 目标： 欣赏多位大师的戏曲人物画，理解不同的笔墨表现方法。 步骤： 展示关良作品，介绍关良（1900-1986）：广东番禺人，开创了中国画中戏曲人物画的新流派。 引导学生观察：艺术家是如何通过笔墨来表现戏曲人物的？从三个角度分析：①概括的线条和夸张的色彩表现扮相与姿态；②墨色的浓淡变化表现服饰；③抓住动作特点进行表现。 对比展示林风眠《戏曲一景》和叶浅予《梅兰芳穆桂英挂帅》，分析不同画家的风格差异：关良偏童趣拙朴、林风眠偏色彩浓郁、叶浅予偏线条流畅。 展示陈大羽《张飞审瓜》，分析如何用简练的笔墨表现人物的性格特征。 评价： 学生能描述至少两位画家的戏曲人物画风格差异。 设计意图以及对应核心素养： 通过多位大师作品的对比欣赏，让学生理解同一题材可以有多种表现方式，拓宽艺术视野。聚焦笔墨技法的分析，为后续实践做铺垫。对应核心素养：审美感知、文化理解。 环节三：技法学习——四步画法 目标： 掌握戏曲人物画的四步画法，理解以墨块和线条结合的表现方法。 步骤： 教师在实物投影上示范戏曲人物的四步画法： 步骤1：侧锋画姿态——用大笔侧锋快速画出人物的身体姿态，注意动作的夸张和动态感。 步骤2：线条勾形体——用中锋线条勾勒人物头部、手部等细节，注意戏曲人物头饰和服饰的特征。 步骤3：添加细节——画出脸部表情、服装纹样、道具（如扇子、长枪、马鞭等）。 步骤4：上色完成——用国画颜料为人物着色，注意色彩的鲜明和对比。 提示：抓住戏曲人物的动作特点进行表现，注意画面的虚实、疏密、聚散、呼应等关系。 学生尝试用墨块表现与线条勾勒相结合的方法练习。 评价： 学生能说出四步画法顺序，能在练习中体现侧锋画姿态和中锋勾线条的结合。 设计意图以及对应核心素养： 四步画法从整体到局部、从大笔到细笔，符合中国画“先大后小”的创作规律。强调“抓住动作特点”是关键，引导学生先抓动态再画细节。对应核心素养：艺术表现。 环节四：创作实践与展评 目标： 临摹或创作一幅戏曲人物画，通过展示交流深化理解。 步骤： 学生选择一个喜欢的戏曲人物形象进行临摹或创作。 可以画单人，也可以画2-3个人物形成舞台场景。 教师巡回指导：关注学生是否抓住了人物动态特征、笔墨是否简练有力。 完成后全班展示，形成“戏曲人物画廊”。 学生互评：你觉得哪个人物画得最传神？笔墨运用有什么特点？ 教师总结：戏曲人物画的精髓在于“寥寥几笔却形神兼备”——用最少的笔墨表达最丰富的神态。鼓励学生在生活中继续发现传统艺术之美。 评价： 学生能完成一幅戏曲人物画，画面有基本的动态感和笔墨表现力。 设计意图以及对应核心素养： 创作环节让学生综合运用本课所学的大笔泼墨和细线勾勒技法。展评环节通过“形神兼备”的标准引导学生理解中国画的写意精神。对应核心素养：艺术表现、创意实践。 随笔 板书范作 戏曲人物——关良 一、四步画法：侧锋画姿态→线条勾形体→添加细节→上色完成 二、关键：抓住动作特点、以形写神 三、注意：虚实、疏密、聚散、呼应 课后反思 戏曲人物画是本单元中国画部分的收官课，综合了花卉、动物、山水的人物画技法。学生兴趣很高，尤其对戏曲脸谱和服饰的细节表现很感兴趣。 部分学生在画人物动态时存在困难，不容易把握侧锋画姿态的力度和速度。下次可以让学生先做一做戏曲动作的造型，感受身体的姿态后再画。 展示环节效果很好，学生作品风格各异，充分体现了“形神兼备”的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $ 浙美版美术四年级上册 第二单元 向大师学中国画 中国戏曲有哪些主要剧种？ 戏曲中的人物叫什么角色？ 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术等因素的综合艺术。中国戏曲种类很多，主要的剧种有京剧、昆曲、评剧、越剧、黄梅戏等。 人物分为生、旦、净、丑四大行当，通过精致的戏服、夸张的脸谱、优美的动作来塑造角色、演绎故事。 白蛇传 中国画 1956 关良 画家笔下的戏曲人物给你什么感觉？ 活动一： 名作赏析——大师笔下的人物 火焰山悟空遇铁扇公主 中国画 1982 关良 白蛇传 中国画 1956 关良 关良(1900—1986),号良公，广东番禺(今广州)人，擅长画戏曲人物。他开创了中国画中戏曲人物画的新流派。 艺术家是如何通过笔墨来表现戏曲人物的？ 从三个角度分析： ①概括的线条和夸张的色彩表现扮相与姿态； ②墨色的浓淡变化表现服饰； ③抓住动作特点进行表现。 白蛇传 中国画 20世纪60年代 张仃 和画家关良的白蛇传有什么区别？ 戏曲一景 中国画 20世纪50年代 林风眠 梅兰芳穆桂英挂帅 中国画 1959 叶浅予 对比不同画家的风格差异 张飞审瓜(局部) 中国画 1981 陈大羽 分析如何用简练的笔墨表现人物的性格特征 活动二： 技法学习——四步画法 1.侧锋画姿态。 2.线条勾形体。 3.添加细节。 4.上色完成。 活动三： 创作实践与展评 临摹或创作一幅戏曲人物画，通过展示交流深化理解。 ①了解中国戏曲的基本知识（京剧、昆曲、越剧等主要剧种），欣赏关良、林风眠、叶浅予等大师的戏曲人物画作品。 ②学习用简练的笔墨表现戏曲人物：掌握侧锋画姿态→线条勾形体→添加细节→上色完成的四步画法。 ③感受中国戏曲的独特魅力，体验以形写神、形神兼备的中国画表现方法。 1. 选择一个戏曲故事（如《穆桂英挂帅》、《大闹天宫》）。 2. 用一幅画表现故事里最精彩的一个瞬间。 3. 在画的旁边，简单写一写这个故事讲了什么。 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $