第四单元《流连山水间》（大单元教学设计+三课时完整教案）-2026-2027学年小学美术五年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人美版·北京）

人美版（北京）五年级上册美术第四单元《流连山水间》大单元整体设计与三课时完整教案 人美版（北京）五年级上册美术第四单元《流连山水间》大单元整体设计 + 三课时完整教案 一、大单元总览：统一驱动情境 ——「中华山水诗意美术馆」布展项目 （一）单元核心情境主线 学校打造校内中华山水诗意美术馆，面向全校开展山水画主题展览，五年级全体学生为美术馆创作团队，分三课时完成完整布展任务，层层递进、任务闭环： 第 9 课《借景抒情的山水画》：鉴赏策展组，学习山水画 “三远法”、赏析体系，赏析《早春图》等经典古画，撰写作品赏析笔记、思维导图，为展厅准备解说文案； 第 10 课《师法自然的中国画之树》：笔墨基础组，研习传统画树技法（点叶、夹叶、鹿角枝、蟹爪枝），绘制山水配树小品，作为展厅配套小幅笔墨展品； 第 11 课《恢宏壮阔的千里江山》：青绿山水创作组，学习山石皴法、青绿设色，小组合作创作集体山水长卷，作为美术馆核心主展作品。 单元完整产出：山水画赏析思维导图、水墨树木小品、集体青绿山水长卷，全部陈列山水美术馆，形成读懂山水意境 — 掌握山水笔墨 — 创作家国山河完整学习链条，全程以美术馆布展任务驱动，教材全部知识点融入策展实操，落实传统文化传承育人目标。 （二）单元整体教材分析 本单元归属欣赏・评述、造型・表现两大学习领域，核心媒介为水墨、青绿国画，教材知识分为三大核心板块： 山水画意境与赏析体系：郭熙 “三远法”（平远、高远、深远）；山水画赏析五维度（布局、笔墨、景物、诗书画印、借景抒情）；《早春图》《溪山行旅图》《潇湘图》等宋代经典山水赏析；理解 “诗中有画、画中有诗” 借景抒情内核。 山水树木笔墨技法：树干鹿角枝、蟹爪枝；树叶点叶法、夹叶法；松树 “品字” 组合；完整画树步骤，践行 “师法自然” 创作理念。 青绿山水山石创作：王希孟《千里江山图》赏析；山石勾、皴、染、点完整步骤；皴法概念；青绿赭石设色；小组合作山水长卷创作。 单元育人核心：理解中国山水画不只是写实风景，更是承载文人情怀、家国热爱的文化载体，体会 “师法自然、借景抒情” 传统美学，增强中华传统文化认同感。 （三）学情整体分析 五年级学生接触过简单水墨画，但不了解山水画专属空间表现 “三远法”；只会随意涂抹，不懂勾、皴、点、染专业笔墨术语；分不清点叶、夹叶、不同树枝画法；难以理解山水画蕴含的情感与诗意，单纯把国画当成 “画风景”。学生喜爱水墨趣味、小组合作长卷创作，依托山水美术馆布展情境，分鉴赏、基础笔墨、完整创作三层梯度教学，破解理论难懂、笔墨生硬两大难点。 （四）单元四维总目标 审美感知：熟练区分高远、深远、平远三远取景法；掌握山水画完整赏析思路；识别鹿角枝、蟹爪枝、点叶、夹叶等树木笔墨；读懂皴法、青绿设色塑造山石美感，体会山水画情景交融的诗意意境。 艺术表现：掌握中国画勾、皴、点、染基础笔墨；能独立运用多种树法绘制水墨树木小品；熟练山石创作四步流程，搭配赭石、花青完成青绿山水绘制，小组合作完成集体山水长卷。 创意实践：以山水美术馆布展为任务，分工完成展品赏析、小幅笔墨创作、长卷集体绘制；自主结合诗歌、文字搭配山水作品，创新山水展示形式（视觉笔记、短视频、长卷）。 文化理解：理解 “师法自然、借景抒情” 山水画核心精神；明白山水诗书画印一体的独特东方美学；通过描绘祖国山河抒发热爱自然、热爱家国的真挚情感，树立传统艺术传承意识。 （五）单元教学重难点 单元重点：郭熙三远法；山水画赏析方法；传统画树、画山石笔墨技法；《千里江山图》青绿山水表现方式。 单元难点：区分并灵活运用三远法营造空间；笔墨干湿浓淡变化；在山水画面中融入个人情感，做到情景交融。 （六）单元教学准备 教师：《早春图》《千里江山图》高清古画、山水三远对比图；毛笔、生宣、墨汁、赭石 / 花青国画颜料；树法、山石分步示范图；山水美术馆布展任务单、长卷宣纸； 学生：毛笔、宣纸、国画颜料、素描本、课前搜集山水古诗。 第 9 课《借景抒情的山水画》完整教学设计（约 3000 字） 一、教材分析 本课为本单元第一课，定位鉴赏策展组，属于欣赏・评述领域，是整个单元理论审美基础。教材核心内容分为四大模块：第一，对比实景山水照片与国画山水，区分写实与写意抒情差异；第二，宋代郭熙《林泉高致》提出三远法（高远、深远、平远）定义与对应名作匹配；第三，山水画完整赏析维度：布局、笔墨、景物、诗书画印、借物抒情；第四，《早春图》深度赏析，结合乾隆题诗体会画家情感；拓展任务为用思维导图、短视频、视觉笔记赏析山水作品。 本课核心是打破学生 “山水画 = 画风景” 的浅层认知，建立 “山水以景抒情” 核心审美思维，所有知识点全部服务山水美术馆解说文案、赏析展品制作任务，为后两课笔墨实践建立审美标准。 二、学情分析 五年级学生观看山水国画仅关注画中好看的山石树木，无法读懂画面空间层次，不知道三远空间营造手法；看不懂画上诗词、印章的作用，不能区分摄影写实和国画写意抒情的区别；赏析没有固定逻辑，只能简单描述画面内容，挖掘不出画面背后的情感与意境。本课以美术馆解说员招募为情境，通过名作分组对比、拆解赏析步骤，把抽象 “意境” 转化为可观察、可表述的画面元素，降低传统文化理论学习难度。 三、四维教学目标 审美感知目标：熟记高远、深远、平远三远法文字定义，能精准匹配《溪山行旅图》《具区林屋图》《潇湘图》对应取景方式；掌握布局、笔墨、景物、诗书画印、借景抒情五维赏析法；能区分实景照片与山水画的写实、抒情差异，读懂画面景物承载的情绪。 艺术表现目标：能结合《早春图》画面、题诗完整评述作品意境；独立绘制山水赏析思维导图、视觉笔记，条理清晰梳理画作内容与情感。 创意实践目标：小组分工完成美术馆解说文案创作，自主选择思维导图、手绘笔记、短视频任意形式展示山水赏析成果；自主搭配山水古诗解读画作诗意。 文化理解目标：理解 “借景抒情” 是中国山水画核心精神，山水不只是描绘自然，更是寄托文人理想与家国情怀；感受诗书画印一体的东方独特美学，愿意主动传播传统山水文化。 四、教学重点、难点 教学重点：三远法定义与画面识别；山水画五维赏析步骤；《早春图》画面与题诗情感解读。 教学难点：区分三远法并理解每种取景营造的不同意境；透过山石草木、诗文挖掘画家内在情感，读懂情景交融。 五、教学方法 情境任务驱动法、名作对比赏析法、小组合作探究法、思维导图示范法、解说模拟展示法。 六、教学准备 教师准备 情境道具：「中华山水诗意美术馆」策展公告、鉴赏解说员工作卡、展品赏析任务单； 教学素材：《早春图》《溪山行旅图》《具区林屋图》《潇湘图》高清全图 + 局部、黄山实景摄影、乾隆题诗原文；三远法对比示意图； 示范教具：山水赏析完整思维导图范作、视觉笔记模板； 多媒体：宋代山水短片、三远区分对比 PPT。 学生准备 预习教材 32-34 页；素描本、彩笔、课前摘抄 1 首山水古诗。 七、教学过程（无时长标注，完整落地教材全部知识点） （一）情境导入：山水美术馆招募解说员，开展山水赏析培训 教师出示校内山水美术馆布展通知，发布本课核心任务：馆内陈列多幅宋代经典山水，缺少专业解说文案，全班分为 6 支鉴赏小组，竞聘展厅解说员。今天系统学习山水画专业赏析知识，完成画作赏析思维导图与解说词，优秀文案将张贴在画作旁供全校参观阅读。 互动提问：同样一座大山，相机拍出来和画家画出来完全不一样，国画山水仅仅是复刻风景吗？古人为什么要在山水画上写诗盖章？顺势引出本课 “借景抒情” 与三远法核心知识点。 【设计意图】以真实美术馆解说任务驱动，让抽象的传统赏析理论具备实际使用价值，避免空洞文字讲解，激发学生主动探究山水意境。 （二）探索新知一：实景与国画对比，理解山水画抒情内核 实景山水 vs 国画山水对比探究 同步出示黄山实景摄影与《早春图》局部，小组合作对比讨论异同点：相同点是都有山石、树木、溪流自然景物；不同点是照片如实记录实景，国画会取舍景物、调整空间、搭配诗文，画家借山水抒发内心感受，也就是 “借景抒情”。 教师总结核心概念：中国山水画不等于风景画，画家描绘山水是为寄托情绪、理想，追求可游可居、情景交融的诗意境界。结合《早春图》讲解：画中溪流解冻、树木抽芽，处处充满春日生机，寄托画家对春日山河的喜爱。 《早春图》诗文情感深度研读 出示画作原图与右上角乾隆题诗，分组解读诗句：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。” 小组交流：诗句描写了画中哪些景物，传递出怎样的感受？ 学生自主总结：冰雪消融、草木萌发，群山云雾蒸腾，诗人与画家都沉醉于初春山河壮阔清新之美，借春山抒发对祖国大好河山的赞美。教师补充：画上题诗是 “诗画相融”，是山水画独有的表现形式。 （三）探索新知二：郭熙三远法定义识别与名作匹配 三远法概念学习 朗读教材《林泉高致》原文定义，逐条拆解讲解： ① 高远：自山下仰山巅，高山巍峨雄伟，代表《溪山行旅图》； ② 深远：自山前窥山后，山谷幽深曲折，代表《具区林屋图》； ③ 平远：自近山望远山，江面平缓辽阔，代表《潇湘图》。 黑板手绘简易三远示意图，标注视线方向与画面氛围，高远雄浑、深远幽深、平远开阔，帮助学生直观区分。 匹配连线探究活动 发放三幅名作打印稿，小组完成画作与三远法连线任务，每组上台说明匹配理由，结合画面山石布局讲解空间营造方式，巩固三远识别能力。 （四）探索新知三：山水画完整五维赏析体系 梳理教材标准赏析维度，形成统一解说框架：布局（三远空间）、笔墨（线条干湿）、景物（山石草木、四季特征）、诗书画印（题诗、落款、印章）、借景抒情（画面背后情感）。 以《早春图》为例完整示范解说逻辑，学生记录赏析步骤，为撰写美术馆解说词建立标准。拓展赏析《富春山居图》局部，巩固勾、皴、染笔墨识别知识。 （五）艺术实践：山水赏析思维导图 / 解说文案创作 创作要求（贴合教材艺术实践） 小组任选一幅课堂赏析古画，二选一完成创作：①山水赏析思维导图，完整包含三远、笔墨、景物、诗文、情感五大板块；②展厅解说短文，用流畅语言向参观者介绍画作意境与内涵。分层指导：基础层完整梳理画面元素；提高层结合三远法分析空间；拓展层搭配对应山水古诗升华抒情主题。 模拟解说展示 各组推选解说员，拿着思维导图 / 文案模拟美术馆现场讲解，全班互评解说是否清晰、是否读懂画作抒情内核，修改完善文案。 （六）课堂拓展延伸：多元山水赏析形式拓展 落实教材 “我能延伸” 任务：除思维导图外，还可以制作山水赏析短视频、手绘视觉笔记，鼓励课后走进美术馆、博物馆观赏真迹，做中华山水文化小小传播者。 （七）课堂小结 梳理本课全部核心知识点：山水画借景抒情核心内涵、郭熙三远法、五维赏析步骤、《早春图》诗意解读。串联单元任务：本节课完成美术馆解说文案与赏析展品，下一课学习传统画树笔墨技法，创作水墨树木小幅展品，丰富展厅笔墨小品展区。 八、板书设计 借景抒情的山水画 一、核心特点：借景抒情、诗画一体 二、郭熙三远法 高远（仰观・雄伟）、深远（窥谷・幽深）、平远（望远・辽阔） 三、赏析五要素：布局、笔墨、景物、诗书画印、情感 四、实践任务：山水赏析思维导图 / 美术馆解说词 九、课后作业 完善课堂山水赏析思维导图； 临摹教材《京江送别图》简单树枝线条，感受水墨笔墨； 背诵一首山水古诗，思考诗句对应的山水画面。 十、教学反思预留板块 亮点：美术馆解说情境降低传统理论枯燥感，三远对比直观易懂，诗书画结合渗透传统文化德育； 不足：部分学生难以区分深远与平远，赏析只描述景物，忽略 “抒情” 核心； 改进建议：增加三远分层对比简笔画，设置分层赏析提问引导学生挖掘情感。 （本课总字数：3018） 第 10 课《师法自然的中国画之树》完整教学设计（约 3000 字） 一、教材分析 本课为本单元第二课时，定位笔墨基础组，属于造型・表现领域，承接上一课山水审美理论，落实水墨实操。教材核心知识点分为四大板块：1. 师法自然创作理念，对比真实树木与国画树木的取舍提炼；2. 枝干画法：鹿角枝、蟹爪枝；3. 树叶两大核心技法：点叶法、夹叶法；4. 完整画树步骤、松树品字组合；配套名作《京江送别图》《绝涧寒窠》赏析，艺术实践为绘制单株 / 组合水墨树小品，作为山水美术馆小幅配套展品。 本课是山水笔墨过渡课，解决学生水墨线条僵硬、不会区分树法的实操难点，践行 “师法自然” 传统绘画思想，为下一课完整青绿山水山石创作铺垫笔墨基础。 二、学情分析 学生初次用水墨画树，只会单一竖直线条，不会区分树枝向背；分不清点叶、夹叶适用树种；墨色无干湿浓淡变化，画面单调；不理解国画树木不是照搬实景，而是提炼概括形态。本课以美术馆笔墨小品创作任务驱动，分步示范枝干、树叶完整流程，对比真实树木与国画树造型差异，让学生理解 “师法自然，取舍加工” 的绘画逻辑，降低笔墨练习枯燥感。 三、四维教学目标 审美感知目标：识别鹿角枝、蟹爪枝两种枝干形态；分清点叶、夹叶技法的画面区别；观察松树 “品字” 组合布局美感；理解国画树木提炼简化、源于自然高于自然的造型特点。 艺术表现目标：掌握完整画树四步流程（勾主干 — 出树枝 — 点 / 夹树叶 — 设色题款）；能灵活运用两种枝干、两种树叶技法，绘制单株或组合树木水墨小品；把控墨色干湿浓淡变化。 创意实践目标：结合自然观察自主搭配树法，创作适合山水展厅的水墨树木小品；小组组合多棵树木形成小景，搭配简单山石铺垫山水画面。 文化理解目标：深刻理解山水画 “师法自然” 创作理念；明白树木是山水重要抒情载体，松、古木寄托坚韧淡泊的文人品格，体会草木中蕴含的精神内涵。 四、教学重点、难点 教学重点：鹿角枝、蟹爪枝画法；点叶法、夹叶法；完整画树步骤；松树品字组合布局。 教学难点：枝干穿插疏密变化；墨色干湿层次区分；依据树木气质匹配对应笔墨，借树木传递画面意境。 五、教学方法 任务驱动法、实物实景对比法、分步水墨示范法、分组笔墨练习法、小品作品展评法。 六、教学准备 教师准备 情境道具：山水美术馆笔墨创作组工作牌、树木小品创作任务单； 教学素材：《京江送别图》《绝涧寒窠》高清图、户外真实树木实拍、鹿角 / 蟹爪枝对比示意图； 实操教具：毛笔、生宣、墨碟、清水；分步画树示范稿、松树品字组合范画； 多媒体：水墨树法示范视频。 学生准备 预习教材 35-36 页；毛笔、宣纸、墨汁、清水碟、素描草稿本。 七、教学过程（无时长标注，完整覆盖教材全部知识点） （一）情境导入：山水美术馆补充笔墨小品展区，绘制水墨树木作品 承接上一课策展成果导入：美术馆主展区是大幅山水，空白边角需要小幅水墨树木小品烘托氛围，今日全班为笔墨创作组，学习传统画树技法，绘制单株、成组树木水墨作品，成品陈列展厅两侧配套展区。 互动提问：我们户外看到的树叶繁杂、枝干杂乱，国画家画树却干净简洁，古人是如何提炼自然树木的形态？不同树木如何用不同笔墨表现气质？引出本课师法自然、树法核心知识点。 【设计意图】延续美术馆布展大情境，明确笔墨练习有实际展出用途，避免单纯机械临摹笔墨，引导学生主动思考造型提炼方法。 （二）探索新知一：师法自然 —— 实景树木与国画树木对比 实景与国画对比探究 出示真实古树照片与《京江送别图》树木局部，小组讨论异同：相同是保留树干、树枝、树叶基本结构；不同是国画删减细碎杂枝，调整穿插疏密，概括叶片形态，简化繁杂细节。教师提炼教材核心理念：师法自然不是照搬自然，观察万物后提炼取舍，融入画家主观审美。 树木品格拓展 松树苍劲、垂柳柔美、古木沧桑，不同树木对应不同笔墨，树木不只是景物，还能寄托坚韧、清雅的精神，呼应山水画借景抒情内核。 （三）探索新知二：枝干、树叶核心笔墨技法学习 两种枝干画法示范讲解 ① 鹿角枝：枝条向上分叉，形似鹿角，挺拔舒展，适合秋树、松树；教师现场蘸淡墨示范穿插，讲解枝干疏密、前后遮挡； ② 蟹爪枝：枝条向下垂落，如同蟹爪，苍老曲折，适合冬日枯树；对比两种线条软硬、走向差异，学生草稿快速练习。 两种树叶技法区分 ① 点叶法：直接蘸墨 / 色点出叶片，蓬松自然，适合杂树、春林； ② 夹叶法：双勾轮廓再填色，整齐清晰，适合秋树、园林树木； 搭配《绝涧寒窠》松树讲解松针 “品字” 叠加组合，层层叠加体现松树苍劲茂密。 （四）探索新知三：完整画树四步流程 结合教材步骤分步示范：1. 浓墨勾勒主干；2. 分出主次树枝（鹿角 / 蟹爪）；3. 点叶或夹叶塑造树冠；4. 淡彩设色、落款钤印完善作品。全程强调墨色变化：主干浓墨，细枝淡墨，近处墨重、远处墨浅，营造空间层次。 （五）艺术实践：水墨树木小品创作 创作任务布置 自主选择单株树木或两三株组合小景，至少运用一种枝干、一种树叶技法，控制墨色干湿浓淡，完成小幅水墨作品，用于美术馆配套展品。分层指导：基础层完成完整单树；提高层搭配两种树法，区分墨色层次；拓展层绘制松树组合，搭配简单坡地山石。 小品展厅互评 完成后集中陈列模拟展厅，从枝干穿插、树叶技法、墨色变化、意境氛围四个维度互评，筛选优秀小品补充美术馆展区。 （六）课堂拓展延伸 落实教材 “我能延伸” 任务：课后走进美术馆、园林观察真实古木，对比名家笔下树木，积累多样树法素材，为下一课完整山水长卷绘制储备笔墨能力。 （七）课堂单元小结 串联前两课学习逻辑：第 9 课读懂山水意境与三远空间；第 10 课掌握树法笔墨，完成展厅配套树木小品；下一课学习山石勾皴染点与青绿设色，小组合作创作《千里江山》主题长卷，作为美术馆核心主展品。 八、板书设计 师法自然的中国画之树 一、理念：师法自然，提炼取舍 二、枝干：鹿角枝（上挺）、蟹爪枝（下垂） 三、树叶：点叶法、夹叶法；松针品字组合 四、画树四步：勾主干→分树枝→画树叶→设色落款 五、任务：水墨树木小品（美术馆配套展品） 九、课后作业 完善课堂水墨树木小品，调整墨色层次； 练习山石简单线条，预习下一课皴法； 观察校园树木，简单记录枝干形态。 十、教学反思预留板块 亮点：实景与国画对比直观阐释 “师法自然”，分步水墨示范降低入门难度，作品直接用于展厅提升创作动力； 不足：学生枝干穿插杂乱，墨色干湿控制差，容易画面糊作一团； 改进建议：课前发放淡墨草稿练习纸，课堂增加短线条热身小练习。 （本课总字数：2992） 第 11 课《恢宏壮阔的千里江山》完整教学设计（约 3000 字） 一、教材分析 本课为本单元收官创作课，定位青绿山水创作组，属于造型・表现领域，整合前两课三远空间、树木笔墨全部知识点。教材核心内容分为四大板块：1. 北宋王希孟《千里江山图》深度赏析，画面景物、远近山峰造型、青绿色彩；2. 山石完整创作四步法：勾轮廓 — 皴纹理 — 赭石花青分染 — 浓墨点苔；3. 皴法基础概念；4. 小组合作创作心中新时代千里江山长卷；拓展任务为诗歌搭配山水作品、多元形式表现山河。 本课是单元成果输出课，产出集体青绿山水长卷作为山水美术馆核心主展品，融合空间布局、树石笔墨、青绿设色，将传统古画审美转化为学生原创作品，抒发对祖国山河热爱，完整闭环单元 “赏山水 — 练笔墨 — 绘山河” 学习链条。 二、学情分析 学生已掌握树法、三远理论，但不会综合搭配山石树木组合完整山水；不理解皴法作用，只会平涂色彩，画面无山石体积；青绿设色容易脏、闷，赭石与花青层次混乱；单人绘制大幅长卷难度大，缺乏小组分工布局经验。本课以集体长卷创作任务驱动，拆分山石分步流程，设置小组分工（布局、画树、山石、设色），分层降低完整山水创作难度。 三、四维教学目标 审美感知目标：读懂《千里江山图》远近山峰造型差异，感受青绿山水厚重绚烂色彩；理解皴法表现山石肌理体积；能自主运用高远、深远、平远组合营造完整山水空间，体会山河恢宏壮阔的美感。 艺术表现目标：熟练山石勾、皴、染、点完整流程；合理搭配赭石、花青完成青绿设色；融合之前所学树法，小组分工合作，完成完整集体山水长卷。 创意实践目标：小组统筹长卷三远空间布局，分工负责山石、树木、色彩、题字；结合新时代风景创新山水画面，融合现代山河景象；搭配山水诗歌丰富作品意境。 文化理解目标：认识《千里江山图》中华青绿山水传世经典地位；体会古今山河一脉相承的壮美；通过集体创作抒发热爱祖国大好河山的真挚情感，传承山水绘画艺术。 四、教学重点、难点 教学重点：《千里江山图》画面赏析；山石勾皴染点四步技法；青绿山水设色；小组合作长卷创作。 教学难点：灵活搭配三远法营造完整长卷空间；皴法轻重区分山石体积；青绿色彩层次干净通透，树石组合疏密协调。 五、教学方法 项目小组合作法、古画赏析法、分步水墨设色示范法、长卷分工统筹法、美术馆成果展评法。 六、教学准备 教师准备 情境道具：青绿长卷创作组工作牌、《千里江山》长卷创作任务单、大幅长卷宣纸； 教学素材：《千里江山图》全卷 + 山峰局部、远近山石对比图；雨点皴、牛毛皴示范图； 实操教具：大中小毛笔、生宣、墨汁、赭石、花青颜料、调色盘；山石分步完整范画； 多媒体：《千里江山图》高清长卷滚动赏析视频。 学生准备 前两课水墨练习作品、毛笔、国画颜料、素描草稿、清洁抹布。 七、教学过程（无时长标注，完整覆盖教材全部知识点） （一）情境导入：山水美术馆主展厅缺核心长卷，共创新时代千里江山 承接前两课展品筹备成果导入：美术馆核心主墙面需要一幅大幅山水长卷作为镇馆展品，复刻《千里江山》恢弘意境，同时融入我们心中新时代祖国山河风光。全班分为 4 人创作小组，分工合作完成集体青绿山水长卷，完成后正式展厅展出。 互动提问：《千里江山图》近山厚重、远山清淡，画家如何只用笔墨和颜色表现层层叠叠群山？我们如何把学过的三远、树木、山石融合在一幅长卷里？引出本课山石皴法、青绿设色、长卷布局知识点。 【设计意图】单元最终成果任务，整合本单元全部山水笔墨、空间知识，以集体长卷增强合作意识，将传统名画赏析转化为原创家国主题创作。 （二）探索新知一：《千里江山图》全景赏析 画面景物与远近山峰探究 完整欣赏长卷，小组梳理画中景物：江河、峰峦、渔村、桥梁、亭台、行人；对比近处山峰轮廓清晰、皴纹丰富，远处山峰简化、色彩浅淡。小组总结：近实远虚、近浓远淡，营造千里连绵的辽阔空间。 青绿色彩美学分析 讲解王希孟青绿山水特色：以赭石铺底色，再叠加花青、石青，色彩厚重鲜亮，整体气势恢宏，是青绿山水巅峰之作，寄托画家对华夏山河的赞美。 （三）探索新知二：山石四步创作与皴法知识 皴法概念讲解 教材定义：皴法是中国画专用技法，通过长短线条表现山石树皮纹理，分为雨点皴、牛毛皴等，皴笔轻重区分山石凹凸体积。教师现场示范轻重皴笔效果。 山石完整四步分步示范 ① 勾：浓墨勾勒山石外轮廓，区分高低起伏； ② 皴：淡墨侧锋皴擦山石内部纹理，做出凹凸； ③ 染：赭石打底，花青分层晕染，近处色重、远处色浅； ④ 点：浓墨点苔，增添山林生机。 全程提醒色彩分层，一次性不叠加过多颜料，避免画面发脏。 （四）探索新知三：长卷空间统筹与小组分工 小组讨论长卷布局：融合高远高山、深远幽谷、平远江河三种取景，错落排布山峰；穿插之前学习鹿角、蟹爪树枝、点夹叶树木，搭配小桥村落丰富画面。明确小组岗位：布局规划员、山石绘制员、树木绘制员、青绿设色员，分工配合避免画面杂乱。 （五）艺术实践：集体创作《我心中的千里江山》长卷 创作任务布置 每组分配长卷宣纸片段，小组共同规划三远空间，依次完成山石勾皴、树木搭配、青绿分层设色，可加入现代山河风光（青山水库、乡村田野）打造新时代千里江山。分层创作：基础组完成山石树木完整绘制；提高组灵活运用三远营造空间；拓展组搭配山水诗句落款、点景人物丰富意境。 教师巡回指导皴笔力度、色彩层次、小组画面衔接问题，统一把控整体青绿色调协调。 长卷展厅整体组装 各组完成片段后拼接完整长卷，悬挂模拟美术馆主展区，全班整体赏析，评价空间布局、笔墨色彩、家国主题表达。 （六）课堂拓展延伸 落实教材 “我能延伸” 任务：课后用诗歌、手抄报、短视频多种形式表现心中山河，持续以山水艺术赞美祖国风光，传承青绿山水传统绘画。 （七）单元整体完整小结 串联第四单元完整学习链条：第 9 课赏析山水，掌握三远与借景抒情审美；第 10 课练习传统树法，完成展厅水墨小品；第 11 课学习山石皴法与青绿设色，小组共创千里江山长卷作为美术馆核心展品。总结单元核心：中国山水画不止是绘画技法，更是中国人寄情山河、热爱家国的文化载体，我们要持续学习、传承中华山水艺术。 八、板书设计 恢宏壮阔的千里江山 一、经典：北宋王希孟《千里江山图》，青绿山水代表作 二、山石四步法：勾轮廓→皴纹理→赭石花青分染→浓墨点苔 三、皴法：表现山石凹凸肌理 四、长卷布局：高远 + 深远 + 平远结合，近实远虚 五、单元任务：集体青绿山水长卷（美术馆主展品） 九、课后作业 完善小组长卷色彩与细节； 整理本单元思维导图、水墨树木、山水长卷全套展品，参与山水美术馆开展； 搜集赞美山河的古诗词，书写搭配山水作品。 十、教学反思预留板块 亮点：单元任务闭环完整，融合古画鉴赏、全套山水笔墨、集体合作长卷创作，家国主题德育融入青绿山水实践； 不足：小组分工不均衡，部分学生皴法杂乱，青绿设色容易浑浊，长卷各片段色调不协调； 改进建议：课前统一淡赭底色模板，提前划分小组固定岗位，课堂增设皴笔热身小练习。 （本课总字数：3040） |（注：部分内容可能由 AI 生成） 学科网（北京）股份有限公司 $