2.5《诗书画印》-2026-2027学年小学美术四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（沪书画版·五四学制）

《诗书画印》教案 沪书画版小学美术四年级上册 第二单元 笔墨情趣 第5课 课 名 第5课 诗书画印 年 级 四年级（上册） 单 元 第二单元 笔墨情趣（造型·表现） 课 时 1课时（40分钟） 关键词 书法、楷书、落款 一、教材分析 本课是沪书画版四年级上册第二单元"笔墨情趣"的最后一课，属于"造型·表现"学习领域。本课在前两课学习墨竹、墨梅画法的基础上，引导学生认识中国画中"诗书画印"合一的传统文化精髓。教材以元代王冕《墨梅图》（故宫博物院藏）为核心鉴赏作品，画面题诗"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"展现了诗画交融的艺术魅力。教材还介绍了"永字八法"——书法中最基本的八种笔画（点、横、竖、钩、提、短撇、长撇、捺），以及楷书基本笔画的书写方法。清代石涛《梅竹图》（故宫博物院藏）作为补充作品，帮助学生理解落款的作用：记录作品信息和平衡画面构图。本课旨在让学生在书画结合的综合实践中，感受中国文人画独特的审美追求。 二、学情分析 四年级学生已在前两课初步掌握了用毛笔画竹与梅花的基本技法，对水墨画有了较为直观的感知与体验。他们对毛笔的使用已有一定的熟练度，但对书法技法和中国画落款的了解尚属初步阶段。此年龄段学生好奇心强，模仿能力较好，但手部精细控制能力仍在发展中，书写楷书时可能面临运笔不稳、结构松散等困难。教师需通过直观示范、分步指导等方式帮助学生逐步掌握楷书笔画写法，同时引导学生在自己的墨竹或墨梅作品上尝试落款，体验"诗书画印"合一的创作乐趣。 三、教学目标 审美感知：通过欣赏王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》等经典作品，感受中国画中诗、书、画、印相互映衬、浑然一体的艺术美感，理解诗书画印合一是中国传统文人画的独特审美特征。 艺术表现：学习"永字八法"的基本知识，掌握楷书三种基本笔画（点、横、撇）的书写方法；能运用毛笔楷书书写技法，在自己的竹或梅作品上进行恰当的落款，使作品成为诗书画印兼具的完整作品。 创意实践：在前期完成的墨竹或墨梅作品基础上，选择合适的诗句或文字内容，尝试落款并加盖印章，体验完整的中国画创作流程，培养综合艺术表现能力。 文化理解：了解"诗书画印"合一是中国文人画的独特传统，理解落款不仅记录作品信息、更能平衡画面构图的文化内涵，感受中国书画艺术中蕴含的文人精神与高雅审美追求，增强对中华优秀传统文化的认同感。 四、教学重点 1. 认识"永字八法"，掌握楷书基本笔画（点、横、撇）的书写方法。 2. 理解中国画落款的作用，能在自己的竹或梅作品上进行恰当的落款。 五、教学难点 1. 楷书笔画的笔法掌握，尤其是起笔、行笔、收笔的节奏控制。 2. 落款位置、大小和内容的合理选择，使落款与画面整体协调统一。 六、教学方法 讲授法、欣赏分析法、示范教学法、实践体验法、比较讨论法 七、教学准备 教师：多媒体课件（含王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》高清图片）、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、印章、楷书笔画教学挂图、学生前两课的墨竹墨梅作品。 学生：前两课完成的墨竹或墨梅作品、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、红色印泥、印章（可用橡皮章代替）。 八、教学过程 环节一：古诗导入，感受诗画之美（5分钟） 一、情境创设 【师】同学们，在上两节课中，我们用毛笔画了竹子、梅花，感受了水墨画的魅力。今天，老师想请大家看一幅特殊的画。 【师】（展示王冕《墨梅图》）请大家仔细观察这幅画，除了画中的梅花，你们还发现了什么？ 【师】是的，画面右侧有一首诗。谁来试着读一读？"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。"这是王冕借梅花表达自己高洁品格的诗句。 【师】在中国画中，不仅有画，还有诗、有书法、有印章，它们共同构成了中国画独特的艺术形式——这就是"诗书画印"。今天我们就一起来学习这个重要的知识。 【生】观察画面，发现画上有梅花、有文字、有红色印章。 【生】尝试朗读画面上的题诗，体会诗句的含义。 【生】产生好奇：为什么画上要写诗？这些字和画是什么关系？ 【设计意图】通过经典作品引入，直观展示"诗书画印"合一的艺术形式，激发学生的学习兴趣和文化好奇感。 二、揭示课题 【师】板书课题：诗书画印。引导学生明确本课的学习目标。 【生】齐读课题，带着问题进入新课学习：诗书画印究竟是什么关系？如何在自己的作品上落款？ 【设计意图】明确学习方向，建立学习期待。 环节二：名作赏析，理解诗书画印（8分钟） 一、赏析王冕《墨梅图》 【师】这幅《墨梅图》是元代画家王冕的作品，收藏于故宫博物院。请大家从四个角度来赏析：画了什么？写了什么？盖了什么？它们之间有什么关系？ 【师】画中的墨梅枝条茂密，前后错落，展现了梅花的清雅之美。题诗"吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"表明了作者的志向，与梅花的气质相呼应。 【师】红色的印章点缀了画面，使其多了一份灵动。诗、书、画、印四者相互映衬，使这幅画成为一件完整的艺术品。 【生】分组讨论四个角度的观察结果，派代表发言。 【生】理解诗书画印四者之间的呼应关系：画是主体，诗抒发情感，书增添雅致，印点缀画面。 【设计意图】通过多角度赏析，引导学生理解诗书画印是一个整体，培养综合审美能力。 二、赏析石涛《梅竹图》 【师】再来看清代石涛的《梅竹图》（故宫博物院藏）。请大家注意这幅画的落款部分。 【师】落款不仅可以题写作品名称、创作时间、作者姓名，还可以加盖印章与题写诗词。它是中国画作品的重要组成部分。 【师】落款有两大作用：一是记录作品信息（作者、时间、创作缘由等）；二是平衡画面构图（当画面某侧偏重时，落款可以起到视觉平衡的作用）。 【生】观察《梅竹图》的落款位置和形式。 【生】比较分析：如果把落款去掉，画面会发生什么变化？体会落款对构图的平衡作用。 【生】记录落款的两大功能。 【设计意图】通过对比分析，帮助学生从感性认识上升到理性理解，明确落款的实用功能和审美功能。 环节三：书法入门，学写楷书笔画（12分钟） 一、认识"永字八法" 【师】要在画上落款，首先要写好字。中国书法中有一个非常重要的概念叫"永字八法"。 【师】（板书或PPT展示"永"字）大家看这个"永"字，它包含了书法中最基本的八种笔画：点、横、竖、钩、提、短撇、长撇、捺。 【师】古人认为，只要写好一个"永"字，就等于掌握了书法的基本笔画。这就是"永字八法"的由来。 【生】对照"永"字，逐一辨认八种笔画的位置。 【生】用手指在空中临摹"永"字，感受八种笔画的位置和走向。 【设计意图】从"永字八法"切入，帮助学生建立对楷书笔画体系的认知框架。 二、学习楷书三种基本笔画 【师】（示范握笔方法）握笔时，大拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆，无名指和小指抵住笔杆。注意笔杆竖直，手指放松有力。 【师】现在我们来学习三种基本的楷书笔画写法： 【师】点的写法：先顿笔，再行笔，略停顿后提笔回锋。注意"点"如坠石，要有力度。 【师】横的写法：先顿笔，再向右上行笔，到横画的尾部提笔再顿，慢慢向左侧回锋。 【师】撇的写法：先顿笔，再向左下方行笔，慢慢收笔。 【生】模仿握笔姿势，同桌互相检查纠正。 【生】在宣纸上分别练习点、横、撇三种笔画，每种练习不少于10遍。 【生】对比自己的书写和教师示范的差距，注意起笔、行笔、收笔的节奏。 【设计意图】通过教师示范和学生实践相结合，让学生掌握楷书基本笔画的书写技法，为落款实践做好技能准备。 三、笔画练习与指导 【师】（巡视指导）注意观察每位学生的握笔姿势和运笔方法，及时纠正错误。 【师】提示：写大字时手臂要悬空，手腕放松；运笔时注意力度的变化——顿笔要有力，行笔要流畅，收笔要含蓄。 【生】在练习纸上反复书写三种笔画，体会运笔节奏。 【生】互相评价，选出写得最好的笔画与同学分享。 【设计意图】通过充分的练习和个别指导，帮助学生克服书写困难，建立书法学习的信心。 环节四：实践落款，完成诗书画印作品（12分钟） 一、落款指导 【师】现在请拿出你们前两节课完成的墨竹或墨梅作品。我们来为这些作品添上落款。 【师】落款的位置要注意：一般写在画面较为空旷的一侧，与画面形成呼应。 【师】落款的内容可以包括：作者姓名、创作时间（如"丙午年春"）、简短的题诗或感想。 【师】（示范）老师在这幅墨梅作品上示范落款：先在旁边空白的宣纸上试写，确认满意后再正式写到作品上。 【师】最后盖上印章，一幅完整的诗书画印作品就完成了。 【生】审视自己的作品，思考落款的最佳位置。 【生】在草稿纸上试写落款内容，练习至满意。 【生】在作品上正式落款，加盖印章。 【设计意图】通过教师示范和学生实践，让学生体验完整的中国画创作流程，感受诗书画印合一的创作乐趣。 二、学生创作 【师】（巡视辅导）帮助落款困难的学生，指导选择合适的内容和位置。 【师】鼓励有能力的学生尝试题写与画面意境相配的古诗。 【师】提醒注意墨色浓淡要适中，避免过浓或过淡影响画面效果。 【生】在自己的竹或梅作品上完成落款。 【生】选择诗句或自创文字，注意字体大小与画面比例协调。 【生】加盖印章，完成诗书画印合一的完整作品。 【设计意图】给予学生充分的创作时间和空间，尊重个体差异，让每个学生都能在自己的水平上获得提升。 环节五：展示评价，拓展延伸（3分钟） 一、作品展示与评价 【师】请几位同学展示自己的作品，从诗、书、画、印四个方面进行自评和互评。 【师】评价要点：画面构图是否和谐？落款位置是否恰当？书法是否工整？印章是否起到点缀作用？ 【生】展示作品，介绍自己的落款内容和位置选择。 【生】互相欣赏，从诗书画印四个维度进行评价。 【设计意图】通过展示评价，巩固学习成果，培养审美评判能力。 二、拓展延伸 【师】"梅、兰、竹、菊"被称为"四君子"，是中国画中常见的题材。课后请同学们去找找表现"兰"与"菊"的中国画作品，思考它们分别代表怎样的高尚品格。 【师】希望大家在今后的中国画创作中，都能用上今天学到的落款知识，让我们的作品更有文人画的气息！ 【生】记录课后拓展任务。 【生】回顾本课所学，感受"诗书画印"合一的艺术魅力。 【设计意图】拓展学生视野，引导课后继续探索中国传统文化的深厚底蕴。 九、课后小结 本课以"诗书画印"为核心，引导学生认识了中国画诗书画印合一的独特传统。通过欣赏王冕《墨梅图》和石涛《梅竹图》，学生理解了诗书画印四者的关系和落款的作用。在书法学习环节，学生掌握了"永字八法"的基本知识和楷书三种基本笔画的书写方法。在实践环节，学生为自己的墨竹或墨梅作品进行了落款，体验了完整的中国画创作流程，感受了文人画的艺术魅力。 十、板书设计 第5课 诗书画印 一、诗书画印合一 画——主体 诗——抒情 书——增雅 印——点缀 二、永字八法 点、横、竖、钩、提、短撇、长撇、捺 三、楷书笔画写法 点：顿→行→停→回锋 横：顿→右上行→顿→回锋 撇：顿→左下行→收笔 四、落款作用 记录信息 | 平衡构图 十一、课后作业 1. 用楷书在宣纸上练习书写"竹烟波月"和"梅花香自苦寒来"各三遍。 2. 为自己的墨竹或墨梅作品完成落款，使其成为一幅诗书画印完整的中国画作品。 3. 课外查找表现"兰"或"菊"的中国画作品，记录作品名称和作者。 十二、教学反思 亮点：通过王冕《墨梅图》的直观展示，学生对诗书画印合一的概念理解较快。"永字八法"的引入让学生对书法产生了浓厚的兴趣，许多学生在落款环节表现出较高的积极性。将前两课作品作为落款载体，使三课内容形成完整的教学链条。 不足：部分学生在楷书笔画练习中，对手腕力量的控制不够精细，起笔和收笔的笔法较为生硬。落款环节中，少数学生对位置的选择缺乏判断力，导致落款与画面不够协调。课时较为紧张，书法练习的时间略显不足。 改进：可考虑增加书法练习的课时比重，或在课前安排5分钟的书法热身练习。可以制作落款位置示意图，帮助学生更直观地理解构图平衡。可以准备更多不同风格的落款范例供学生参考。 学科网（北京）股份有限公司 $ 沪书画版美术四年级上册 第二单元 笔墨情趣 墨梅图 中国画 元  王冕 故宫博物院藏 人生的重大决定，是由心规划的，像一道预先计算好的框架，等待着你的星座运行。如期待改变我们的命运，请首先改变心的轨迹。 在中国画中，不仅有画，还有诗、有书法、有印章，它们共同构成了中国画独特的艺术形式——这就是"诗书画印"。 任务一： 名作欣赏 从四个角度来赏析：画了什么？写了什么？盖了什么？它们之间有什么关系？ 墨梅图 中国画 元 王冕 故宫博物院藏 画中墨梅枝条茂密，前后错落。画上题诗表明了作者的志向，与梅花的气质相呼应。红色的印章点缀了画面，使其多了一份灵动。 梅竹图 中国画 清 石涛 故宫博物院藏 观察《梅竹图》的落款位置和形式 如果把落款去掉，画面会发生什么变化？ 落款有两大作用：一是记录作品信息（作者、时间、创作缘由等）；二是平衡画面构图（当画面某侧偏重时，落款可以起到视觉平衡的作用） 活动二： 书法入门，学写楷书笔画 用手指在空中临摹"永"字，感受八种笔画的位置和走向。 握笔的时候，大拇指和 食指捏住笔杆，中指勾住笔 杆，无名指和小指抵住笔杆。 先顿笔，再行笔，略停顿后提笔回锋。注意"点"如坠石，要有力度。 先顿笔，再向左下方行笔，慢慢收笔。 先顿笔，再向右上行笔，到横画的尾部提笔再顿，慢慢向左侧回锋。 活动三： 完成诗书画印作品 请拿出你们前两节课完成的墨竹或墨梅作品。我们来为这些作品添上落款。 1.落款的位置要注意：一般写在画面较为空旷的一侧，与画面形成呼应。 2.落款的内容可以包括：作者姓名、创作时间（如"丙午年春"）、简短的题诗或感想。 3.先在旁边空白的宣纸上试写，确认满意后再正式写到作品上。 花竹栖禽图 中国画 清 王武 故宫博物院藏 蜡梅图 学生作品 "梅、兰、竹、菊"被称为"四君子"，是中国画中常见的题材。课后请同学们去找找表现"兰"与"菊"的中国画作品，思考它们分别代表怎样的高尚品格。 1.通过欣赏王冕《墨梅图》和石涛《梅竹图》，学生理解了诗书画印四者的关系和落款的作用。 2.在书法学习环节，学生掌握了"永字八法"的基本知识和楷书三种基本笔画的书写方法。 3.在实践环节，学生为自己的墨竹或墨梅作品进行了落款，体验了完整的中国画创作流程，感受了文人画的艺术魅力。 1. 用楷书在宣纸上练习书写"竹烟波月"和"梅花香自苦寒来"各三遍。 2. 为自己的墨竹或墨梅作品完成落款，使其成为一幅诗书画印完整的中国画作品。 3. 课外查找表现"兰"或"菊"的中国画作品，记录作品名称和作者。 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $