2.4《梅花飘香》-2026-2027学年小学美术四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（沪书画版·五四学制）

第4课 梅花飘香 第二单元 笔墨情趣（造型·表现） 课程类型 造型·表现 课时 1课时 年级 四年级上册 教材 上海书画出版社（五·四学制） 关键词 彩墨、中锋、侧锋 一、教材分析 本课是"笔墨情趣"单元的第四课，延续第三课"胸有成竹"的中国画学习脉络，将题材从墨竹拓展到彩墨梅花，是笔墨技法的一次综合提升。教材以王安石的诗句"墙角数枝梅，凌寒独自开"为文化引子，引导学生感受梅花傲雪凌霜的精神品质。在作品欣赏方面，教材展示了清末民初吴昌硕的《红梅图》（上海博物馆藏）和明代姚绶的《红梅图》（美国弗利尔美术馆藏），让学生感受不同时代画家画梅的艺术风貌。在技法层面，本课重点学习侧锋画树枝（主干粗、分枝细）和中锋画花瓣的技法，以及焦墨点画花蕊花萼的步骤。教材还提供了完整的绘画步骤：①用重墨画树枝，注意主干粗、分枝细的变化；②用彩墨点画花瓣；③用焦墨点画花蕊花萼。通过彩墨的引入，学生在墨色变化基础上进一步学习色彩的运用，丰富了笔墨表现语言。 二、学情分析 学生在上一课已初步掌握了墨色"焦浓重淡清"的基本变化和中锋用笔的基本方法，对水墨画的工具和技法有了一定的实践经验。本课引入彩墨和侧锋用笔，是对已有技能的一次拓展和提升。四年级学生对梅花有基本的认知，部分学生可能在生活中见过梅花，对古诗"墙角数枝梅"也较为熟悉。侧锋用笔是学生首次接触的新技法，需要教师详细示范。彩墨的使用增加了画面的色彩层次，能激发学生的创作兴趣，但同时也增加了画面把控的难度。 三、教学目标 审美感知：通过欣赏吴昌硕《红梅图》和姚绶《红梅图》等经典作品，感受彩墨梅花的艺术美感和梅花的文化精神内涵。 艺术表现：掌握侧锋画树枝、中锋画花瓣的技法，学会运用彩墨点画梅花，用焦墨点画花蕊花萼。 创意实践：运用中锋、侧锋和彩墨技法，创作一幅彩墨梅花图，注意枝干的粗细变化和花朵的疏密安排。 文化理解：通过古诗"墙角数枝梅，凌寒独自开"和梅花题材的中国画，理解梅花在中国文化中象征的坚韧不拔、傲雪凌霜的精神品质。 四、教学重点 掌握侧锋画树枝（主干粗、分枝细）和中锋画花瓣的技法，学会彩墨梅花的创作方法。 五、教学难点 运用彩墨创作一幅枝干有力、花朵生动的彩墨梅花图，处理好枝干与花朵的疏密关系。 六、教学方法 示范教学法、古诗导入法、比较欣赏法、实践练习法 七、教学准备 教师：多媒体课件（含吴昌硕《红梅图》、姚绶《红梅图》等作品图片）、毛笔、墨汁、彩色颜料（曙红、藤黄等）、宣纸、调色盘、毡垫、范画；学生：毛笔（大白云或兼毫）、墨汁、宣纸或毛边纸、调色盘、笔洗、毡垫、彩色国画颜料 八、教学过程 环节一：情境导入（约5分钟） 1. 古诗引入梅花主题 【师】引导齐声朗诵：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 【师】讲解：这首诗是北宋政治家、文学家王安石写的《梅花》。梅花在严寒中绽放，不畏风雪，这种精神令人敬佩。 【师】导入：从古至今，梅花是中国画家最爱画的题材之一。今天我们就来学习用彩墨画梅花。 【生】齐声朗诵古诗《梅花》。 【生】理解梅花"凌寒独自开"的精神品质。 【生】对彩墨梅花创作产生期待。 【设计意图】以古诗导入，营造文化氛围，将文学与美术有机融合。 【设计意图】通过梅花精神品质的引导，为后续创作赋予情感内涵。 环节二：新授探究（约12分钟） 1. 欣赏经典红梅作品 【师】展示吴昌硕《红梅图》（清末民初，上海博物馆藏），介绍吴昌硕是"海派"代表画家，擅长以篆书笔意入画。 【师】展示姚绶《红梅图》（明代，美国弗利尔美术馆藏），引导学生比较两幅作品的异同。 【师】引导观察：注意两位画家画梅花时，枝干的用笔有什么不同？花朵的颜色有什么变化？ 【生】欣赏两幅经典红梅作品，感受不同时代画家的艺术风格。 【生】比较两幅作品：吴昌硕的枝干苍劲有力如篆书，姚绶的梅花清雅秀丽。 【生】关注枝干的用笔方法和花朵的色彩运用。 【设计意图】通过经典作品的比较欣赏，培养学生对不同时代、不同风格中国画的鉴赏能力。 【设计意图】为后续的创作实践提供审美参照。 2. 认识中锋与侧锋 【师】复习中锋用笔：笔杆竖直，笔尖在笔画中间运行——这就是中锋。 【师】示范侧锋用笔：笔杆倾斜，用笔的侧面着纸——这就是侧锋。侧锋适合画宽阔的面，比如树枝的主干。 【师】对比演示：中锋画的线条圆润有力，侧锋画的面宽阔有变化。 【生】复习中锋用笔方法。 【生】观察侧锋用笔的示范，理解中锋与侧锋的区别。 【生】在练习纸上分别尝试中锋和侧锋用笔。 【设计意图】侧锋是本课新授的核心技法，通过对比演示让学生清晰理解。 【设计意图】先练后画，为创作做技能准备。 3. 彩墨梅花的技法要点 【师】讲解彩墨梅花的技法要点：树枝用侧锋（主干粗、分枝细），花瓣用中锋点画，花蕊花萼用焦墨点。 【师】讲解色彩调配：用曙红加少量水调成彩墨，注意浓度的控制。 【生】了解彩墨梅花的完整技法和步骤。 【生】学习彩墨的调配方法。 【设计意图】系统讲解技法要点，为学生独立创作提供知识基础。 环节三：教师示范（约5分钟） 1. 分步示范彩墨梅花画法 【师】第一步：用重墨侧锋画树枝。注意主干要粗、分枝要细，枝干之间要有穿插和前后关系。用笔要果断有力。 【师】第二步：等枝干稍干后，用彩墨（曙红）中锋点画花瓣。花瓣有大有小，有疏有密，三五成群。 【师】第三步：用焦墨点画花蕊和花萼。花蕊是梅花的点睛之笔，要精心点缀。 【师】提醒学生注意构图：枝干从画面一侧伸出，花朵分布要疏密有致。 【生】认真观看教师示范，关注每个步骤的用笔方法和注意事项。 【生】在心中构思自己画面的构图。 【设计意图】完整的示范为学生提供了清晰的创作参照。 【设计意图】边示范边讲解，帮助学生理解技法背后的原理。 环节四：学生实践（约15分钟） 1. 创作彩墨梅花图 【师】布置作业：创作一幅彩墨梅花图。 【师】巡视指导：关注学生的用笔方法（侧锋画枝、中锋画花）、墨色和彩墨的运用、构图布局。 【师】提醒学生注意：主干粗分枝细、花瓣疏密有致、焦墨点蕊是点睛之笔。 【师】对有困难的学生进行个别辅导。 【生】先构思构图，再动笔。 【生】按步骤作画：①重墨侧锋画树枝（主干粗分枝细）；②彩墨中锋点画花瓣；③焦墨点画花蕊花萼。 【生】注意画面的墨色变化和色彩搭配，力求画面生动自然。 【设计意图】通过创作实践，将所学技法转化为实际能力。 【设计意图】强调"胸有成竹"的理念贯穿整个创作过程。 环节五：展示评述与拓展（约8分钟） 1. 作品展示与评价 【师】将学生作品集中展示，组织全班欣赏。 【师】引导评价：你最喜欢哪一幅梅花图？它的枝干画得怎么样？花朵的疏密安排好不好？ 【师】引导学生从用笔、用墨、构图、色彩等方面进行评价。 【生】欣赏全班同学的作品。 【生】从用笔、用色、构图等方面进行互评。 【生】分享创作中的体会和收获。 【设计意图】展示评价环节增强学生的成就感和自信心。 【设计意图】通过互评提升审美鉴赏能力。 2. 拓展与文化提升 【师】拓展：梅花与兰花、竹子、菊花并称为"四君子"，在中国文化中分别代表什么品质？ 【师】总结：梅花——傲雪凌霜、坚韧不拔；竹子——虚心有节；这两课我们分别画了竹和梅，希望同学们也能像竹和梅一样，拥有美好的品格。 【师】鼓励学生在作品上题写"梅花飘香"或古诗名句，落款签名，使作品更加完整雅致。 【生】了解"四君子"的文化内涵。 【生】回顾本单元两课所学，建立知识联系。 【生】尝试在作品上题字签名。 【设计意图】将技法学习升华到文化层面，深化文化理解维度。 【设计意图】将竹与梅联系起来，形成单元整体认知。 【设计意图】引入题款意识，为下一课"诗书画印"做铺垫。 九、课后小结 本课以古诗《梅花》为文化引子，引导学生感受梅花傲雪凌霜的精神品质。通过欣赏吴昌硕《红梅图》和姚绶《红梅图》等经典作品，学生感受了彩墨梅花的艺术魅力。重点学习了侧锋画树枝（主干粗分枝细）和中锋画花瓣的技法，掌握了彩墨梅花的完整创作步骤：重墨画枝→彩墨画花→焦墨点蕊。通过创作实践，学生不仅提升了笔墨技能，还深入理解了梅花在中国文化中的精神象征意义。 十、板书设计 第4课 梅花飘香 "墙角数枝梅，凌寒独自开" 一、经典作品 吴昌硕《红梅图》（清末民初）上海博物馆藏 姚绶《红梅图》（明）美国弗利尔美术馆藏 二、技法要点 侧锋画树枝（主干粗、分枝细） 中锋画花瓣（彩墨点画） 焦墨点花蕊花萼 三、绘画步骤 ① 重墨侧锋画树枝 ② 彩墨中锋画花瓣 ③ 焦墨点花蕊花萼 十一、课后作业 课后继续完善彩墨梅花图，可以尝试在作品上题写"梅花飘香"或古诗名句，落上自己的名字。也可以尝试用不同的颜色（如白色、黄色）画不同品种的梅花。 十二、教学反思 亮点：古诗导入营造了良好的文化氛围，学生对梅花精神的理解加深了创作的情感投入；侧锋与中锋的对比教学清晰有效，学生能较快掌握两种用笔方法；彩墨的引入增加了画面的视觉效果，学生作品色彩丰富，创作积极性很高。 不足：部分学生在侧锋画枝干时对水分的控制不够理想，枝干容易出现过湿或过于干涩的问题；彩墨的浓度调配需要更多练习，部分学生画面色彩过于浓艳或过于淡薄。 改进：可以增加枝干用笔的专项练习时间，让学生先充分掌握侧锋的基本运笔方法后再进行创作；可以提供不同浓度彩墨的对比样本，帮助学生建立色彩浓度的直观感受；可以在课前展示更多优秀的彩墨梅花学生作品，增强学生的信心和创作方向感。 学科网（北京）股份有限公司 $ 沪书画版美术四年级上册 第二单元 笔墨情趣 活动一： 欣赏经典红梅作品 吴昌硕（1844‑1927）晚清民国艺术大师，浙江安吉人，是海派四大家之一，集“诗、书、画、印”四项本领于一身。他擅长大写意花鸟画，尤其爱画梅花。他把书法、篆刻的笔法融入绘画，笔下梅枝干苍劲、红梅艳丽，笔墨浑厚有力，课本中的《红梅图》就是他的代表作品。 红梅图  中国画  清末民初  吴昌硕  上海博物馆藏 红梅图 中国画 明 姚绶 美国弗利尔美术馆藏 两位画家画梅花时，枝干的用笔有什么不同？花朵的颜色有什么变化？ 运笔时，笔锋保持在笔画中心的用笔方法称为中锋。 运笔时，笔锋位于笔画一侧的用笔方法称为侧锋。 活动二： 彩墨梅花画法 树枝用侧锋（主干粗、分枝细），花瓣用中锋点画，花蕊花萼用焦墨点。 曙红加少量水调成彩墨，注意浓度的控制。 ❷ 在适当的位置点画梅花的花瓣，注意花的聚散关系 ❸ 用焦墨点画花蕊和花萼，作品完成 ❶用重墨画树枝，注意主干粗、分枝细 梅花图 曲梅图 活动三： 我的彩墨梅花 创作一幅彩墨梅花图。 1.主干粗分枝细、花瓣疏密有致、焦墨点蕊是点睛之笔。 2.①重墨侧锋画树枝（主干粗分枝细）；②彩墨中锋点画花瓣；③焦墨点画花蕊花萼。 3.关注用笔方法（侧锋画枝、中锋画花）、墨色和彩墨的运用、构图布局。 1.欣赏吴昌硕《红梅图》和姚绶《红梅图》等经典作品，学生感受了彩墨梅花的艺术魅力。 2.重点学习了侧锋画树枝（主干粗分枝细）和中锋画花瓣的技法，掌握了彩墨梅花的完整创作步骤：重墨画枝→彩墨画花→焦墨点蕊。 3.通过创作实践，学生不仅提升了笔墨技能，还深入理解了梅花在中国文化中的精神象征意义。 1.课后继续完善彩墨梅花图，可以尝试在作品上题写"梅花飘香"或古诗名句，落上自己的名字。 2.尝试用不同的颜色（如白色、黄色）画不同品种的梅花。 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $