第一单元多元世界——世界美术巡礼 第2课西方古典美术教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 九年级 上册

第一单元多元世界——世界美术巡礼 第2课西方古典美术教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2026新版）九年级上册 单元名称 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 课程主题 第2课 西方古典美术 课程关键词 古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、人文主义、欣赏·评述 本次教学设计特色 以“欧洲艺术时光机·古典美术长廊”为贯穿两课时的大情境，学生化身“小鉴赏家”沿“理想—神圣—人文—多元”的时间轴穿越古希腊罗马、中世纪、文艺复兴与17—19世纪四个展段，通过作品对比、任务驱动与艺术评论写作，落实审美感知、艺术表现与文化理解三项素养。 课时 2课时 授课对象 九年级学生 学习者分析 学生在七、八年级已掌握“描述—分析—解释—评价”的欣赏方法；对《蒙娜丽莎》等名作有所耳闻，但多停留在“有名”“好看”的层面，容易以“像不像”作为唯一评价标准。 本课作品年代跨度大、流派多，学生容易把时期与风格记混。因此借助“时光机”情境与时间轴，用对比观察和任务单把零散作品串成发展脉络，帮助学生从“记住作品”走向“读懂时代与思想”。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：指发现、感受、认识和反应美术作品中美的特征及其意义的能力。本单元引导学生了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性。 艺术表现：指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生运用“描述—分析—解释—评价”等欣赏方法，以口头或书面形式表达对美术作品的感受与见解，进行有依据的赏析。 文化理解：指对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释能力。本单元引导学生形成开放包容的心态和人类命运共同体意识，尊重文化多样性，坚守中华文化立场，增强文化自信，理解世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体。 二、单元架构分析 单元大观念：世界美术的多样性源于不同地区、民族的历史、地理与信仰；美术作品是理解人类文明多样性的重要载体。 单元问题：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？这种多样性又是如何形成的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 亚非拉美术　亚非拉古代文明孕育了怎样的美术？它们有哪些独特之处？ 任务一：欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格；任务二：查找有关拉丁美洲的美术资料；任务三：谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法；任务四：观察古埃及绘画、雕塑中的人物形象，探究如此表现人物形象的原因。 审美感知、艺术表现、文化理解 第2课 西方古典美术　西方古典美术经历了怎样的发展历程？ 任务一：解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络；任务二：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出其中的异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。 审美感知、艺术表现、文化理解 第3课 西方现代美术　西方现代美术发生了哪些变化？ 任务一：说一说20世纪西方美术在继承传统的基础上有哪些创新；任务二：理解现代美术的表达方式，写赏析评论短文；任务三：探究康定斯基是如何运用抽象语言表达思想情感的。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 围绕“欧洲艺术时光机·古典美术长廊”总任务，以“时光轴名片”、作品对比表、艺术评论短文、展评讲解等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查学生在审美感知、艺术表现与文化理解三个维度的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：把握西方古典美术从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴到17—19世纪的发展脉络与主要代表作品的艺术特征。确定依据：理清时间轴上的风格演变，是学生理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”的基础。 单元难点：理解美术风格的更替与时代、地域、阶层、思想之间的关联。突破策略：以时间轴为线索、以作品对比为支架，通过“找异同”等问题链，把风格变化放到时代与思想中去解释。 五、第1课时（主线：从仰望理想到关注人本身——古希腊罗马·中世纪·文艺复兴） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道《萨莫色雷斯的胜利女神》《雅典卫城》《奥古斯都像》《巴黎圣母院》《蒙娜丽莎》《被缚的奴隶》等代表作品及其时期与作者。 理解：理解古希腊罗马追求“理想比例与现实威严”、中世纪“献给上帝”的哥特式风格与文艺复兴“人文主义”精神之间的差异及成因。 能做：能沿时间轴说出西方古典美术由“仰望理想的人”到“仰望神圣的上帝”再到“重新关注人本身”的转变，并用美术语言评述一件作品。 2、教学重点难点 教学重点：欣赏古希腊罗马、中世纪、文艺复兴的代表作品，说出其在造型、比例、光影上的特点。确定依据：把握形式特征是达成审美感知与文化理解的基础，也是本课任务一的直接指向。 教学难点：理解“同样画人、同样建教堂，为什么风格会不同”。突破策略：用“雅典卫城与巴黎圣母院”的对比导入和“晕涂法为什么让微笑若隐若现”的追问，把风格差异引向思想差异。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、“时光轴名片”卡、白板与彩笔。 作品名称 时期·年代 描述（我看到了什么） 分析（造型·比例·光影·风格） 解释（它为什么这样做·时代背景） 评价（我的感受·价值） 环境布置：教室布置为“欧洲艺术时光机·古典美术长廊”，设“古希腊罗马”“中世纪”“文艺复兴”三个展段并配时间轴挂图。数字资源：雅典卫城与巴黎圣母院对比图、《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》高清图、哥特式教堂彩窗短视频。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 上课伊始，教师延续上节课的“时空穿梭机”情境：“同学们，上节课我们乘时空穿梭机游览了亚非拉文明，今天，它要带我们飞往欧洲大陆。”出示两张建筑图片：左边是古希腊的雅典卫城，右边是中世纪法国的巴黎圣母院，提问：“同样是建筑，它们给你的感觉有什么不同？谁来谈谈？”请学生回答后小结：一个开阔明亮，一个高耸神秘。接着说：“西方古典美术的发展，正像大家感受到的：从古希腊罗马‘仰望理想的人’，到中世纪‘仰望神圣的上帝’，再到文艺复兴‘重新关注人本身’。今天，就让我们走进第2课《西方古典美术》。”随后下发任务单与“时光轴名片”。 观察两张建筑图片，说出不同感受；领取任务单与“时光轴名片”。 以对比观察切入，把“顺着时间线感受欧洲文明”转化为可感的问题。 观察学生能否说出真实的观感。 （二）感知与理解·古希腊（约10分钟） 第一站是被称作欧洲文明源头的古希腊。出示《萨莫色雷斯的胜利女神》，提问：“这件雕塑给你最强烈的感觉是什么？”点拨：她的衣摆向后飘动、身体前倾、双翼展开，充满向前的力量。追问：“古希腊人为什么把人雕得这样美而有力？”结合课本说明——古希腊人相信“人是最完美的”，追求理想化的写实，突出成就体现在雕刻、建筑、瓶画三方面。再回到课本印证：黑绘陶瓶《阿喀琉斯与埃阿斯的对弈》上的人物虽是剪影，动作与肌肉却非常生动。最后出示《雅典卫城》，指出石柱遵循精确的比例，最美的就是和谐与秩序。 端详《萨莫色雷斯的胜利女神》，说出力量感；找出瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯的对弈》与《雅典卫城》，记下“理想化写实、和谐与秩序”。 用一件雕塑打开古希腊，先感受再追问原因，把“为什么这样表现”与“人对自身的信念”联系起来。 关注学生能否说出造型细节与原因。 （三）感知与理解·古罗马与中世纪（约8分钟） 第二站看古罗马。出示《奥古斯都像》，请学生对比古埃及法老像：皇帝身披铠甲、举起手臂，站姿笔直。点拨：古罗马继承了古希腊的技法，更突出“现实的威严”。第三站走进“献给上帝”的中世纪（5—15世纪）。出示巴黎圣母院，说明哥特式建筑用尖拱和飞扶壁把教堂建得直刺云霄，追问：“为什么教堂要建得这么高、这么尖？”学生推测后小结：为了让人一进门就抬头向上看，感到渺小、心生敬畏；阳光透过彩色玻璃花窗洒进幽暗的教堂，神圣又神秘。绘画、雕塑几乎都取材于《圣经》，为的是让不识字的信徒感受宗教的庄严。 对比《奥古斯都像》与古埃及人物像的站姿，发现“笔直站立、左脚向前”的相似与“铠甲、手臂”的威严；观察巴黎圣母院，记下“哥特式、彩窗”。 用古今、中外双重对比，让学生看到继承与创新并存；以“为什么建这么高”把建筑与宗教信仰相连。 关注学生能否从站姿、高度、光影等线索作出推测。 （四）探究与实践·文艺复兴（约10分钟） 第四站文艺复兴。出示达·芬奇的《蒙娜丽莎》，提问：“这幅画最神奇的地方在哪里？”点拨：她的微笑若隐若现、背景模模糊糊，这正是达·芬奇的“晕涂法”——让色彩和明暗像烟雾一样融合。追问：“这幅画为什么伟大？”引导学生说出关键：她不再是神，而是一个活生生的普通人，这正是“人文主义”。课本指出：文艺复兴是欧洲14—16世纪倡导人文主义的思想文化运动，艺术家开始表现人性，将科学同艺术结合。再出示米开朗琪罗的《被缚的奴隶》，感受身体扭曲、肌肉紧绷中的力量；补充拉斐尔的《手里拿着苹果的青年》。随后发布小组任务：任选一件本期作品，完成“时光轴名片”并练习一分钟讲解。 观察《蒙娜丽莎》，说出“模糊”之美并尝试解释；感受《被缚的奴隶》的力量感；小组合作填写“时光轴名片”并试讲。 以“为什么伟大”把文艺复兴从个人风格提升到思想运动，落实任务一。 以名片的完整性与“理由”的说服力为依据，评价合作探究能力。 （五）作品展评（约6分钟） 组织“时光轴导览会”，请各小组以“小小讲解员”的身份沿时间轴介绍本组选定的作品，说清它属于哪个时期、艺术特点是什么、为什么这样表现。其余小组依据评价表打分，并至少提出一个“为什么”的问题，教师用“你从哪里看出来”把描述引向有依据的分析。 小组代表展示“时光轴名片”并讲解；观众倾听、记录、评分、追问。 以讲解与互评促进表达、倾听与反思。 依据评价表从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评。 （六）课堂小结与作业（约6分钟） 用时间轴梳理本课所得：古希腊罗马的理想与秩序，中世纪的虔诚与神圣，文艺复兴对人性光辉的唤醒，点明西方古典美术就像一部可视的文明史。教师话术：“从‘仰望理想的人’，到‘仰望神圣的上帝’，再到‘重新关注人本身’，下节课我们继续乘时光机向前走，看看17—19世纪的画家们如何用光、色与情感，写下古典美术的最后一章。”布置分层作业：基础作业用表格梳理三个时期的代表作品与艺术特点；拓展作业选一件作品，从造型、光影、时代背景三个角度写一段100字左右的赏析。 对照“时光轴名片”回顾所学，用一句话概括本课收获；记录分层作业。 结构化归纳要点，把作品与思想史相连；以分层作业巩固时间轴认知。 通过学生的概括判断其对三个阶段的把握程度，以作业质量作为过程性评价依据。 5、板书设计 第2课 西方古典美术（一）从仰望理想到关注人本身 一、古希腊罗马：萨莫色雷斯的胜利女神、雅典卫城——理想比例、和谐秩序；奥古斯都像——现实威严 二、中世纪（5—15世纪）：巴黎圣母院、科隆大教堂——哥特式、彩窗；献给上帝的艺术 三、文艺复兴（14—16世纪）：蒙娜丽莎（晕涂法）、被缚的奴隶——人文主义 六、第2课时（主线：17—19世纪的多元变奏与艺术评论写作） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道17—19世纪相继出现的巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等流派，知道《大卫》《戴珍珠耳环的少女》《干草车》《印象·日出》《向日葵》等代表作品及其作者。 理解：理解17—19世纪欧洲美术在继承文艺复兴的基础上不断革新，题材不断拓展，风格与时代、地域、阶层密切相关。 能做：能运用“描述—分析—解释—评价”的方法，为自己最喜欢的一件作品写一段60字左右的艺术评论并展示交流。 2、教学重点难点 教学重点：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出各流派作品之间的异同。确定依据：这是教材任务二的直接指向，也是形成“西方古典美术发展脉络”整体认识的关键。 教学难点：结合时代、地域、阶层分析风格差异的原因，并用美术语言写出有依据的艺术评论。突破策略：用“动与静”“英雄与市民”“轮廓有没有”三组对比和写作支架，先口头说、再动笔写。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、“艺术评论卡”、白板与彩笔。 对比维度 作品A / 作品B 构图 色彩 光影 时代·地域·阶层 我的评论（60字左右） 环境布置：延续“欧洲艺术时光机·古典美术长廊”，新增“17—18世纪”“19世纪”两个展段及“艺术评论墙”。数字资源：巴洛克、荷兰画派与印象派作品高清图及《向日葵》《印象·日出》高清图。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约4分钟） 回顾上节课的“时光轴”：从古希腊罗马的理想与秩序，到中世纪的虔诚与神圣，再到文艺复兴对人的重新发现。结合教材时间刻度线，指出17—19世纪欧洲美术流派纷呈。发布本课任务：继续乘“时光机”走进17—18世纪与19世纪两个展段，感受不同流派的艺术特色，找出异同并分析原因，最后为自己最喜欢的作品写一段艺术评论。 回顾上节课内容，对照时间轴明确学习范围；领取任务单与“艺术评论卡”。 延续大情境，形成学习的连续性；把“找异同、写评论”的任务前置。 观察学生能否准确回顾上节课的三个阶段，判断旧知迁移情况。 （二）感知与理解·17—18世纪（约10分钟） 第一站17—18世纪。这一时期继承文艺复兴的艺术特色，又具有新的时代风貌，产生了巴洛克、洛可可、新古典主义等艺术流派。出示贝尼尼的《大卫》，观察其转身发力的瞬间，感受巴洛克风格的戏剧性动感。再出示维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，请学生比较：它和《大卫》在动与静上有什么不同？点拨：它捕捉市民生活回眸的一瞬，光影细腻动人。接着补充伦勃朗的《自画像》、弗拉戈纳尔的《读书的少女》、夏尔丹的《厨娘》，引导学生发现画家们的题材正在变化：有的画神话英雄，有的画普通市民与日常劳动。 观察《大卫》的动势与《戴珍珠耳环的少女》的回眸，比较动与静；浏览《自画像》《读书的少女》《厨娘》，找出题材上的不同。 用“动与静”“英雄与市民”对比，帮助学生感知巴洛克与市民题材的差异。 关注学生能否用美术语言准确描述，能否发现题材的拓展。 （三）感知与理解·19世纪（约10分钟） 第二站19世纪。这一时期的创作题材和内容得到很大拓展，浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等流派相继产生。出示康斯特布尔的《干草车》，感受自然风景与生活气息；出示大卫的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》，感受理想化的英雄形象。接着出示莫奈的《印象·日出》，引导观察：“轮廓还在吗？”点拨：阳光、雾气、水面融为一体，画家画的不是物体，而是瞬间的光色印象——这就是印象主义。再出示凡·高的《向日葵》，感受浓烈的黄色与厚重的笔触，说出它带来的情绪，并说明这属于后印象主义。补充塞尚的《温室里的塞尚夫人》，指出后印象主义为现代美术开辟了道路。 对比《干草车》与《印象·日出》，发现轮廓由清晰到消失的变化；观察《向日葵》，说出色彩与笔触带来的感受。 用“轮廓有没有”切入印象主义，把抽象的“光色印象”变成可看的现象。 关注学生能否说出印象主义作品在轮廓、色彩上的区别。 （四）艺术评论写作（约10分钟） 发布实践任务：请各位“小鉴赏家”从今天和上节课看过的作品中选一件最喜欢的，写一段60字左右的“艺术评论”，可以从构图、色彩、光影入手，也可以谈作品背后的时代与文化。出示写作支架：“我选《……》，它用了……的构图（色彩／光影），让我感到……，因为那时的……。”先请两三名学生口头试说，再给2分钟动笔，提示用上“巴洛克”“印象主义”等词语。 借助写作支架先口头试说，再动笔完成60字左右的艺术评论，力求说清“看到了什么”与“为什么这样画”。 把口头赏析转化为书面表达，落实“以口头或书面形式表达感受与见解”。 以评论是否用上美术语言、是否有依据为标准，采用自评与同桌互评相结合。 （五）展示评价（约8分钟） 组织“艺术评论分享会”，请学生上台朗读自己的评论；其余同学依据评价表打分并评选“最佳评论”。教师追问“你从哪里看出这个特点”，对使用“戏剧性动感”“光色印象”等词语的发言及时肯定，并把优秀评论张贴到“艺术评论墙”。 朗读并分享自己的艺术评论，倾听同伴的评论并按评价表打分；欣赏他人评论，修改自己的短文。 以展示与互评让写作成果被看见，实现以评促写。 依据评价表从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 用时间轴收束全课：从古希腊罗马的理想与秩序，到中世纪的虔诚与神圣，到文艺复兴对人性光辉的唤醒，再到17—19世纪在光色中的多元变奏，西方古典美术像一部可视的文明史，也告诉我们：艺术永远是时代的镜子。教师话术：“这一课我们走完了西方古典美术的长廊。下一课，第3课《西方现代美术》将带我们看到，20世纪的艺术家们如何在继承传统的基础上大胆创新。”布置分层作业：基础作业修改完善课堂上的艺术评论；拓展作业观察教材第9页的三幅作品，判断它们是否属于西方古典美术，写200字左右说明。 沿时间轴回顾两课时的收获，用一句话表达对“美术是时代的镜子”的理解；记录分层作业。 回扣单元基本问题，把两课时的内容整合为一条发展脉络。 关注学生能否用一句话概括西方古典美术的发展脉络，作为终结性评价依据。 5、板书设计 第2课 西方古典美术（二）17—19世纪的多元变奏 四、17—18世纪：大卫（贝尼尼）——巴洛克·戏剧性动感；戴珍珠耳环的少女（维米尔）、读书的少女（弗拉戈纳尔）、厨娘（夏尔丹）——市民生活 五、19世纪：干草车（康斯特布尔）、拿破仑穿越阿尔卑斯山（大卫）——浪漫主义·现实主义；印象·日出（莫奈）——印象主义·光色印象；向日葵（凡·高）——后印象主义·情感表达 六、方法：描述—分析—解释—评价 → 艺术评论 七、教学反思 本课以“欧洲艺术时光机·古典美术长廊”大情境贯穿两课时，沿“理想—神圣—人文—多元”的时间轴把跨度两千多年的作品串成一条脉络，通过对比观察、任务单填写与艺术评论写作，引导学生从“记住作品”走向“读懂时代与思想”。亮点是导入以雅典卫城与巴黎圣母院的对比切入，学生很容易感受到风格差异；第2课时以艺术评论写作为核心实践。不足：作品多、流派多，第2课时留给17—18世纪各流派的观察时间偏紧，艺术评论篇幅较短。后续可增加“同一题材不同流派的画法对比”环节，为写作提供更充分的素材。 八、学习评价表 审美感知　能感受并描述西方古典美术作品在造型、比例、光影、色彩上的特点，说出不同时期风格的变化。（自评　互评　师评） 艺术表现　能运用“描述—分析—解释—评价”的方法，用美术语言有依据地表达对作品的感受与见解，完成一段艺术评论。（自评　互评　师评） 文化理解　能结合时代、地域、阶层解释作品面貌，理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $