第二单元第1课 角色设计 课件 2026-2027学年人教版九年级美术上册

人教版《艺术 · 美术》九年级上册　第二单元　第 1 课 角色设计 逐格变换——剪纸动画制作 本课基本问题 一个剪纸角色，为什么先得拆开，才能动起来？ 造型 · 设计　·　1 课时 封面图：中国民间剪纸 这一课走四步 从看懂剪纸动画，到自己画出一个能动的角色。 一 动起来之前 剪纸动画是什么，角色为什么非得拆开 05–10 二 平面与拆分 造型怎么概括，身体怎么分块，关节怎么连 11–17 三 色彩与纹样 红黄从哪儿来，镂空和花纹怎么用 18–23 四 从原型到角色 找原型、画草图、剪成纸偶，把设计做出来 24–33 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 02 / 33 先看一段动画，只看角色 故事先放一边。这一课要盯的是角色本身长什么样。 《猪八戒吃西瓜》是我国第一部剪纸动画片。先别管剧情，把眼睛放在角色上。 它是平的，身上有花纹，胳膊和腿是分开的，和平时画的动漫人物很不一样。 这一课要做的，就是这样一种角色：画得出，也剪得动。 民间人物剪纸 · 平面的身子，剪出来的花纹 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 03 / 33 1958 年，中国多了一个片种 剪纸动画是怎么被做出来的。 民间猪剪纸 · 造型夸张，身子圆滚滚 这一年，上海美术电影制片厂拍出《猪八戒吃西瓜》，导演是万古蟾。 做法不复杂：把人物画在硬纸片上，把身体各部分剪开，装上关节，再一格一格拍。 它比手绘动画省下大量人力，为中国动画添了一个新片种。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 04 / 33 一 动起来之前 剪纸会动，靠的不是画，是「拆」和「拍」。 图：皮影戏台 · 剪纸动画的技法源头 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 05 / 33 民间剪纸：一张就是一整幅 先看清楚剪纸本身是什么样子。 民间剪纸大多是一整幅：一张纸，一次成形，剪完贴到窗上、门上。 它是一幅画，不是一个可以拆的零件。静下来看很好看，可要让它动起来，还差一步。 图：民间剪纸 · 一整幅连着剪出来，不断开 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 06 / 33 差在哪：一件事，一个整体 同样的造型，剪纸动画必须把它拆开。 静态剪纸，要的是完整 一张纸连着剪出来，中间不能断。看的是这一幅的疏密和刀工。 动画角色，要的是能拆 头、身子、两条胳膊、两条腿，分开剪，再用关节连起来。摆一个姿势拍一格。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 07 / 33 关节这套办法，是从皮影借来的 在剪纸动画之前，皮影已经这么做了几百年。 皮影用牛皮刻出人物，把身体分成几块，用关节连起来。台下的人用签子一拨，它就抬手、迈步。 剪纸动画把这套关节搬到了纸上：材料换成纸，分块和连接的道理没变。 看这张皮影：头、身、两臂、两腿分开刻，肩、肘、腰上都有连接点。 清代牛皮皮影 · 四川博物院藏 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 08 / 33 动作，被切成一格一格 「逐格变换」这四个字，说的就是这件事。 演员不会自己动 每一格都是一个静止的姿势。抬手这个动作，被拆成几十个中间姿势。 所以关节必须能转 摆一个姿势，拍一张；再摆下一个。关节转不动，角色就只能定在一个姿势上。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 09 / 33 于是，角色得先「能拆」 这三条，既是设计的要求，也是评判的尺子。 01 造型要平 角色是一张纸片，立不起来，也转不了身。画的时候就得当成平的来画。 02 部件要分 头、身子、胳膊、腿各画各的，边界清清楚楚，剪的时候才好下刀。 03 别画太碎 部件越多，越难剪、越难摆。一个纸偶用十几块就够，学生做的还能再少些。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 10 / 33 二 平面与拆分 造型怎么概括，身体怎么分块，关节怎么连。 图：清代牛皮皮影 · 分件与关节一目了然 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 11 / 33 平面化，是被拍摄逼出来的 纸偶立不起来，造型就得按平的方式来画。 纸只有正面 你画的是侧面有立体感的形象，可拍的时候它只是一张纸，翻不过来。 平面反而更好用 去掉明暗和体积，只留轮廓和色块，远看更清楚，拍起来也更省事。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 12 / 33 造型以侧面像为主 这是教材给的一条硬要求，也是最好用的角度。 侧面轮廓最会说话 一个侧身的剪影，就能看出是走是停、是拱手还是抬手。 侧面也最好剪 轮廓清楚、不重叠，关节藏在边缘，剪起来不容易断。 正面按需补 剧情真需要正脸时，再单独做一套正面造型，别从头就画正面。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 13 / 33 一副角色，拆成这么几块 虚线是分割的位置，圆点是关节。 头 一块，可以另做几个表情头备换 躯干 一整块，一般不拆 上臂 左、右各一块，肩关节连躯干 前臂 左、右各一块，肘关节连上臂 大腿 左、右各一块，髋关节连躯干 小腿 左、右各一块，膝关节连大腿 手和脚可以并进前臂、小腿里。太小块的东西，剪不动也摆不了。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 14 / 33 块与块，怎么连起来 连接的办法只有两类：穿过去，或者粘在背面。 孔的位置有讲究 打在两块重叠部分的中心。太靠边，转两下就撕了。 课堂上用什么 用打孔器打孔，再用两脚钉、铜丝或棉线连接，比打结快，也比胶牢。 连好要试 每接一块，就当场转一转。转不动、或者一碰就掉，趁早重做。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 15 / 33 拍的时候，景是一层一层摆的 角色不是画在背景上，而是夹在几层景中间。 分层就是为了省事 动的时候只动角色那一层，背景和前景不用重画。 对设计的要求 角色的轮廓要干净，别和背景糊在一起，不然拍出来分不清哪是人哪是景。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 16 / 33 拆到多细才算合适 够用就行，不必求多。 部位 常见的分法 为什么这么分 头 一整块，另备几个表情头 不用拆，表情靠换头解决 躯干 一整块，不拆 一拆就散，也没必要 手臂 上臂 + 前臂，两段 肘是主要的活动点 腿 大腿 + 小腿，两段 膝是主要的活动点 手、脚 并进前臂、小腿 太小块，剪不动也摆不了 第一次做，用「头 + 身 + 两臂 + 两腿」六块就够。做熟了再往上加。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 17 / 33 三 色彩与纹样 红黄从哪儿来，镂空和花纹怎么用。 图：民间剪纸 · 一种颜色也能剪出满幅花纹 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 18 / 33 民间的颜色，红黄当家 颜色用得少，反而认得快。 大红 最醒目。主角多用红，一眼就能认出来。 明黄 亮、跳，用它提亮画面，或者点出重要细节。 绿 少量点缀。红配绿，民间味就出来了。 黑 压住画面。眼睛、头发、鞋靴常压黑。 剪纸动画把这些颜色直接接了过来。红黄为主，对比强，投影到教室后排也看得清。 图：民间剪纸 · 一种红色也能分出主次 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 19 / 33 「刀味」是怎么回事 剪和刻，会在纸边留下不一样的痕迹。 剪纸动画的造型，是剪出来、刻出来的。 剪出来的边，是连续圆转的弧——剪刀能转多大的圈，边就有多圆。 刻出来的边，能走直线、能拐尖角，也能细到一两毫米，像这匹皮影马身上的镂空。 行里管这个叫「刀味」。纸被切开后留下的边，比画上去的线更硬、更有劲。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 20 / 33 阴刻与阳刻，两种剪法 都是镂空，留的东西刚好相反。 阴刻 留底，把花纹挖掉。整张红底，花是白的。 阳刻 留形，把周围挖掉。整张白底，形是红的。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 21 / 33 身上的花，从这几路来 常用的四类纹样，记熟了就够用。 纹样要贴着形走 肩线、衣摆、裙边，顺着结构的走向排，别硬贴上去。 注意「连接不断」 镂空的地方，四边总得留出连着的地方，不然一拿起来就散架。 花纹也别太满 空格也是画面。留白和镂空配着来，远看才有呼吸感。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 22 / 33 后来有人不剪了，改用手撕 一个把剪纸做成水墨味道的办法。 办法怎么来的 1980 年代，胡进庆把绵纸浸湿，沿着轮廓慢慢拉，纸的纤维被拉出细毛，边缘就有了水墨的味道。 用在了哪儿 《猴子捞月》《鹬蚌相争》都是这么做的。后者还拿了柏林电影节短片银熊奖。 你们怎么做 这一课还是以剪、刻为主。想让某一块毛一点，可以试着撕一撕，效果很不一样。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 23 / 33 四 从原型到角色 找一个原型，画一张草图，再剪成能动的小纸偶。 图：民间剪纸 · 造型夸张，性格一看就懂 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 24 / 33 设计分三步走 先把形定下来，再往里加东西。 把人物概括成几个基本形：圆的头、方的身。这一步决定像不像、好不好剪。 在基本形里安排纹样。云纹、水纹、花草，顺着结构走，别乱贴。 上色，标出关节位置，把整张图誊成可以直接剪刻的稿子。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 25 / 33 剪刻也分五步 顺序别乱，最后一步才剪眼睛。 为什么眼睛留到最后一刀 眼睛一剪，角色的神态就定死了。前面改造型还容易，改了眼睛再返工就难。 头颈处为什么要镂空 留一道空当，头和身子才分得清，转起来不会糊成一块。 安全提醒 刻刀刀口朝外走，不朝自己。手要放在刀刃后面，别放在前面。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 26 / 33 原型从哪儿找 教材建议从文学作品里选一个角色。 从小说、神话、民间故事里挑一个人物，先问自己三个问题。 一 他是什么身份？将军、书生、还是小妖？ 二 他什么性格？憨的、精的、还是凶的？ 三 他身上最显眼的一样东西是什么？ 把答案变成形状：憨的用圆，瘦的用长条，凶的用尖角。民间剪纸里的人物，就是这么来的。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 27 / 33 学习活动一：填一张角色设计单 先把想法落在纸上，再动剪刀。 项目 要写清楚的内容 角色 出自哪部作品，叫什么名字 身份与性格 一句话说清，比如「憨厚、贪吃」 基本形 圆 / 方 / 长条 / 尖角，选一个打底 主色调 红 / 黄 / 绿 / 黑，定一个主色 分件方案 打算分几块，画个小样 装饰纹样 云纹 / 水纹 / 花草 / 几何，标在草图上 草图不用画得多好，但要能看出：怎么动、怎么剪、什么颜色。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 28 / 33 学习活动二：剪成能动的小纸偶 照着草图剪刻，装上关节，试着自己摆几个动作。 按草图一块一块剪刻，再用关节把它们连起来。做完拿在手上摆一摆，看看能不能抬手、弯腰、迈步。 1 剪的时候，镂空处保证「连接不断」 2 每接一块关节，当场转一转试试 3 给角色摆三个动作：站、走、抬手 4 把作品放在纸上，看看轮廓清不清楚 图：清代牛皮皮影人物 · 做完的纸偶就是这个道理 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 29 / 33 什么样的角色设计算过关 自评、互评都照这五条来。 01 一眼认得出是谁 形概括得住，性格写在造型上，不用问也能猜个八九分。 02 身体是平的 没有多余的体积和明暗，整张图就是一张纸上的形。 03 分件清楚 该断的地方断得干净，该连的地方连得牢靠。 04 花纹剪得出来 别画那种细到剪不动的纹样。设计的时候就要想着刀怎么走。 05 颜色有主次 主色突出，配色不超过三四种，远看也分得清是谁。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 30 / 33 随堂检测 四道选择，一道排序，一道简评。 1 我国第一部剪纸动画片是（　　） A《渔童》　　B《猪八戒吃西瓜》　　C《葫芦兄弟》　　D《金色的海螺》 2 剪纸动画角色和静态剪纸作品最大的不同是（　　） A 颜色更鲜艳　　B 造型更夸张　　C 身体要拆成可动的部件　　D 必须画正面 3 教材要求剪纸动画角色的造型以哪种角度为主（　　） A 正面像　　B 侧面像　　C 背面像　　D 俯视 4 在部件重叠处装关节钉，主要是为了让两块（　　） A 固定不动　　B 能相对转动　　C 更结实　　D 更好看 5 把制作步骤排成正确顺序（在括号里填序号） （　）剪轮廓　　（　）剪眼睛完成　　（　）关节加装饰纹样　　（　）头颈处阴刻镂空　　（　）加花纹表现质感 6 看一张剪纸动画角色图，说说它为什么能「动」，至少写出两条设计上的理由。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 31 / 33 答案与讲评 重点讲第 2 题和第 6 题。 一、选择题 1. B　《猪八戒吃西瓜》1958 年由万古蟾导演，是我国第一部剪纸动画片。 2. C　静态剪纸要一张完整的图案；动画角色得拆成部件才能动。 3. B　侧面像轮廓最清楚，也最好剪。 4. B　关节钉是转轴，装它的目的就是让两块能相对转动。 二、排序题 剪轮廓（1）→ 头颈处阴刻镂空（2）→ 关节加装饰纹样（3）→ 加花纹表现质感（4）→ 剪眼睛完成（5） 三、简评题要点 能写出两条以上即算合格。可从这几条里选： · 身体被拆成了头、身、四肢等几块，能单独摆动 · 各块之间有关节连接，可以转动 · 造型平面，轮廓清楚，剪得出来 · 部件数量控制得住，摆起来不散架 讲评时把话拉回本课的基本问题：先拆开，才能动起来。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第二单元 第 1 课　角色设计 32 / 33 第二单元　逐格变换——剪纸动画制作 角色站住了，才能往下走 这一课把角色做出来。下一课，该给它一个站的地方了。 下一课　第 2 课　场景设计 作业：把角色设计单填完，画出一张可用于剪刻的草图。 人教版《艺术 · 美术》九年级上册 $