第一单元学习项目一 数字化时代的音乐创作 教学设计_2026-2027学年人教版（简谱）九年级音乐上册

《数字化时代的音乐创作》教学设计 一、教学目标 1. 了解数字技术对音乐创作流程的重要影响，能对比数字化时代前后音乐生产流程的变化，知道数字化时代每个人都可以成为创作者。 2. 通过对比欣赏电子音乐作品、观察数字记谱等活动，提高对数字化音乐的感知与分析能力。 3. 以开放的心态看待科技与音乐的融合，理解技术为音乐创作提供的更多手段与途径，激发音乐创作的兴趣。 二、教学重难点 重点：对比数字化时代前后音乐生产流程的变化，分析二者在创作与制作环节的差异。 难点：理解科学技术的发展对音乐创作者的帮助，理性认识人工智能技术介入音乐创作的现象。 三、学情分析 九年级学生成长于数字时代，日常大量使用流媒体听歌，对"数字音乐"有丰富的生活经验，但经验多停留在"听"的层面，对音乐如何被创作、制作、传播缺乏系统认识。他们对AI作曲等新事物充满好奇，也易产生"技术万能"或"技术威胁"的片面认识。本课从学生熟悉的数字音乐生活切入，通过流程对比和作品赏析，帮助学生建立对数字化音乐创作的理性认识。 四、教学准备 教师：多媒体课件、数字化时代前后音乐生产流程对比图、《吟》《地铁练习曲》《复合颤音》音频、AI音乐创作案例资料。 学生：课前搜集自己常用音乐软件的使用体验，思考"这些音乐是怎么做出来的"。 五、教学过程 （一）情境导入：手机里的音乐工厂 【师】同学们，我们每天都在用手机听歌。有没有想过，这些音乐是怎么"做"出来的？在没有电脑的年代，一首歌从写作到送到听众耳朵里，要经过哪些环节？ 【生1】作曲家先用笔写谱子，然后有人抄写、印刷。 【生2】还要乐队排练、演出，或者录成唱片卖出去。 【师】说得很好！今天让我们一起走进第一单元"音乐的数字化"，看看数字化时代，音乐的生产流程发生了怎样的变化。 【设计意图】从学生每天的听歌体验切入，唤起对音乐生产过程的好奇心，自然导入单元主题。 （二）探究新知一：流程对比——变化在哪里 【师】请看教材中的两张流程图。数字化时代前，音乐生产要经过手写创作、抄写、制版印刷、排练、录制唱片、乐谱销售、唱片销售、演出等环节；数字化时代的音乐生产流程又是什么样的？ 【生1】创作环节变成了数字软件创作，抄写和制版印刷被出版印刷和出谱代替。 【生2】还多了音频处理，排练之后可以直接网络发布，不用先录唱片。 【师】观察得非常仔细。请各小组对比观察两条流程，分析二者在创作与制作环节的差异，完成对比表格。 【生3】我们组发现：以前创作靠手写，修改很麻烦；现在用软件创作，随时可以改、随时可以听。 【生4】我们组发现：以前制作要很多人分工，现在一个人用电脑就能完成从写谱到发布的很多环节。 【师】正是这些变化，让"每个人都可以成为创作者"从愿望变成了现实。 【设计意图】通过流程图对比，引导学生自主发现数字化带来的流程变革，落实教学重点。 （三）探究新知二：作品赏析——科技为创作助力 【师】科学技术的发展给音乐创作者带来了哪些帮助？让我们来听三首特别的作品。第一首是张小夫的《吟》——为大曲笛与电子音乐而作的幻想音诗。请大家仔细观察它的记谱，一边听一边思考：大曲笛与电子音乐是怎样结合的？ 【生1】笛子的声音很悠扬，电子音乐在后面制造出很空旷的效果，像山谷里的回声。 【师】再听法国作曲家舍费尔的《地铁练习曲》和拜勒的《复合颤音》。对比欣赏以上作品，说一说它们在呈现方式上有什么不同。 【生2】《地铁练习曲》用的好像不是乐器的声音，而是把生活中的声音变成了音乐。 【生3】《复合颤音》的音响很密集，靠传统的乐器好像很难做出来。 【师】这些作品都说明：数字技术为音乐创作提供了新的声音材料和新的表现手段。那人工智能技术介入音乐创作的情况，大家了解吗？请各组汇报课前搜集的资料。 【生4】我们了解到，现在输入一段文字，AI软件就能生成一段旋律，还能自动编曲配乐器。 【生5】我们查到AI还能模仿人的声音唱歌，甚至能"复活"老录音的音质。 【师】大家的汇报很精彩。技术是工具，它让创作更便捷，但音乐中人的情感与思想，始终是作品的灵魂。 【设计意图】通过三首电子音乐作品的对比欣赏和AI资料交流，让学生直观感受科技对音乐创作的帮助，突破教学难点。 （四）闯关练习：找一找流程中的数字环节 【师】进入闯关环节。第一关：老师说流程环节，大家判断它属于"数字化时代前"还是"数字化时代"——手写创作！ 【生（齐）】数字化时代前！ 【师】数字软件创作！ 【生（齐）】数字化时代！ 【师】第二关：抢答——"制版印刷"和"出谱"分别代替了原来的哪些环节？ 【生1】制版印刷代替了抄写，出谱让乐谱更快地传播。 【师】第三关：想一想，如果让你用手机软件创作一段铃声，你会用到流程图中的哪些环节？ 【生2】我会用软件创作、音频处理，然后网络发布，分享给同学。 【设计意图】以闯关形式巩固流程知识，并引导学生把流程迁移到自己的创作实践中。 （五）课堂小结 【师】这节课我们对比了数字化时代前后音乐生产流程的变化，赏析了电子音乐作品，了解了AI介入音乐创作的情况。谁来总结一下自己的收获？ 【生1】我知道了数字化时代每个人都可以成为创作者。 【生2】技术给音乐创作提供了更多手段，但音乐表达情感的本质没有变。 【设计意图】引导学生自主总结，强化"技术改变流程、不变的是音乐本质"的认识。 （六）作业布置 1. 基础作业：完成教材"思考与讨论"，进一步搜集人工智能技术介入音乐创作的资料，写一段100字左右的介绍。 2. 实践作业：选择一款手机音乐软件，试着用它哼录一段自己的旋律，下节课与同学分享使用感受。 六、板书设计 数字化时代的音乐创作 流程对比：手写创作→数字软件创作　抄写→出谱　录制唱片→音频处理 作品赏析：《吟》大曲笛与电子音乐　《地铁练习曲》《复合颤音》 核心认识：数字化时代，每个人都可以成为创作者 七、教学反思 1. 流程图对比是本课最有效的教学抓手，学生通过自主对比得出的结论比教师讲授印象深刻。 2. 三首电子音乐作品的音响较为陌生，部分学生一时难以接受，需要教师引导先"感受声音效果"再谈"理解创作意图"。 3. AI音乐的资料汇报质量取决于课前准备，今后应提供更明确的搜集提纲。 4. "技术是工具、情感是灵魂"的价值观引导要及时渗透，避免学生走向"技术万能论"。 八、课堂学习自我评价表 评价维度 评价内容 自评☆☆☆ 互评☆☆☆ 流程认知 能说出数字化时代前后音乐生产流程的差异 作品感知 能说出三首电子音乐作品在呈现方式上的不同 技术理解 能举例说明科技发展为音乐创作者提供的帮助 思维表达 能有条理地表达对AI介入音乐创作的理解 情感态度 对数字化音乐创作保持开放、理性的态度 总体评价 学科网（北京）股份有限公司 $