2027届高考写作指导：文如其人

该高中语文高考复习学案聚焦“文如其人”辩证关系的作文核心考点，构建“观点溯源-正反案例-判断方法”的知识体系，通过“文是否如其人”的问题链和案例分析任务，引导学生自主梳理传统观点与反例的内在联系，形成审题立意、论据选择、思辨分析的层级化认知框架。 亮点在于自主诊断与个性化思辨训练，如设置“结合时代背景与作者经历分析案例”的自测任务，学生通过对比屈原、沈约等正反论据自主总结判断方法，培养辩证思维与文化自信。配套例文赏析与论证逻辑反思表，帮助学生个性化优化论证路径，教师可依据学生的论据分析报告精准指导，提升作文备考的针对性与实效性。

高三作文讲评 之 文如其人 【题目】 古人说“言为心声”、“文如其人”。性情偏急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的。 金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。 【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。 【审题】 1.句一：“言为心声”，“文如其人”，作品的格调与作家的人品一致。 2.句二：元好问“心画心声总失真，文章宁复见为人”的观点——失真——艺术家作品的高雅与其为人的脱俗之间不能简单画上等号，作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 3.问题：文，是否如其人？ （1）肯定 （2）否定 ——选侧重，有思辨 【构思资料】 一、文如其人观点的来源和影响： （一）文如其人观点的来源： 文如其人是一个成语，指文章的风格同作者的性格特点，处事方式基本相似，即个人的文学作品必然反映作者的思想、立场、人生观和世界观等。 自古以来关于“文如其人”的论调，一直不绝。《尧书.尚典》就有“诗言志”之说，汉代的《毛诗序》也有“诗者，至之所之，在心为之，发言为诗。”的论述。汉扬雄认为：“言为心声,书为心画。”，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。而最早明确提出“文如其人”这一论调的是苏轼的《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如为其人。” 明代冯时可的《雨航杂录》从普遍意义上提出了文如其人的观点：“九奏无细响，三江无浅源，以为文，其率尔哉？永叔慨然而文温穆，子固介然而文典则，苏长公达而文遒长，次公恬而文澄虚，介甫娇厉而简劲，文如其人哉！人如其文哉！”冯时可进一步指出了作品风格和作家性格相吻合的“文如其人”思想。 （二）文如其人观点的影响： 的确，就像孔子对《诗》三百的评论，《论语.为政》：“子曰：‘诗三百，一言以蔽之，思无邪。’”。儒家传统道德规范和“文如其人”创作理念对文学创作的要求，使得历代大多数文人在创作时会自觉地在作品中保持一种真诚，弘扬传统文化中崇德尚善、乐观进取等儒家思想，所以大部分文学作品，可以透过其内容和风格看到作者其人。这是积极影响。消极影响是：后代文人有时在创作中会有意通过作品内容来掩饰其人格。后人研究文学作品时，在“文如其人”基调的影响下，有时不深而究之，或尽看作家部分作品、或脱离一个人的经历和作为研究作品，产生文如其人的错觉。进一步说，就算这个人的作品与他的人生经历有很大的吻合度，也不能完全说文如其人，时代的局限，人性的复杂和人的多变等，让研究一个人的难度，远比研究其作品要难。也可能出现以人品论文品，忽视作品艺术成就的偏执。 二、文如其人和文不似人的表现： （一）文如其人的表现： 基于中华传统的道德观念和“文人其人”创作要求，大部分文学作品，是符合作者的人格和作为的。 比如屈原的《离骚》，就是屈原“独立不迁”人格美的体现。 《离骚》围绕着楚国的出路和自己的出路何在这两个重大问题来写，诗中许多地方表现了屈原对高尚人格的追求和对楚国命运的担忧。如“……纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩……唯草木之零落兮，恐美人之迟暮……长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”屈原作品中表现出的独立不迁、正直无私的人格美和其为楚国奔走一生，最终被楚王遗弃不用后抱憾而死的人生经历是高度一致的，所以其文如其人。他在文学上的成就和人格上的魅力同样光辉，共同成为后人学习的典范。 唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，也是文如其人的一个有力表现。《祭侄文稿》是一篇刚烈悲愤、义正辞严的文学作品，同时也是一件名传千古的书法瑰宝。《祭侄文稿》追叙了常山太守颜杲卿父子在安史之乱时不屈抗贼，为国捐躯的英烈事迹。季明就义后，颜真卿仅寻得其头颅归葬，他目睹侄儿罹难，心中悲愤泣血，情不自禁，将沉痛彻骨之情，一气呵成化成不朽之文。正所谓“时危见臣节，世乱识忠良”。“安史之乱”是对当时官员人品的最好检验。颜真卿一生秉性正直，笃实纯厚，不阿于权贵，不屈意媚上，他的其他文学作品，也能很好印证他的人格品质。他和兄长颜杲卿父子一样，在安史之乱和李希烈叛乱时忠心为国，坚贞不屈，宁可舍生取义，也不做媚颜奴骨之辈。真正做到了“文如其人、字如其人”。 苏东坡作为家喻户晓的文学家和人格魅力的代表，也是文如其人的代表。苏东坡在《自题金山画像》中说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”正如他自己说的一样，这位中华文化史上不可多得的文学巨人，一生却艰难坎坷，但让后人称赞的是，他不管顺境还是逆境，始终保持一种不计荣辱，旷达豪迈的人生修养和处事态度。不管走到哪里，总是用积极的精神状态，让自己活得洒脱，并为地方百姓带来实实在在的功绩。东坡肉、东坡鱼和其它苏轼养生的轶事，也是他旷达乐观、进退自如人生观的表现。而他的人生观，则在他的文学作品中也有非常明显的体现。例如被贬黄州后面对举目无亲，远离京城的荒城黄州，他写下“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”的诗句；被贬惠州市写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；再贬到儋州时，他还能写出“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡”这样旷达无谓的诗句。 在大部分文人和作品中，我们透过其作品的思想内容，能看到作者的性格和追求，这是中国文学一贯的要求和好的传统。但是，时代的变换，人性的复杂等各种原因，有时也会让作家在作品中不会自然表现出自己的人格追求，这样的例子也并不少见。 （二）文不似人的表现： 1、作品内容、风格不能代表其人格 这在三国时魏文帝曹丕改变两汉的“察举制”，采用“九品中正制”选拔人才以后，文学创作有更明显的体现。 本来，“九品中正制”选拔人才主要看三个方面：家世、道德、才能。所以，它有改变“察举制”选拔人才标准过于狭窄，人为因素过重弊端的进步之处，但“家世”这一前提条件，让“九品中正制”最终形成“上品无寒门、下品无士族”的士族豪门入仕垄断局面。后司马氏代魏建晋后，政治更加黑暗，文人才士在人格上的分裂更加明显。那么，在这种情况下凭借家族势力和文采名望入仕做官的文人们，他们的人格和品德，并不能得到保证。 比如南北朝文学家沈约。作为南朝文坛领袖，他学问渊博，精通音律，与周颙等创四声八病之说，在诗词韵律等方面有重要贡献。沈约很有才华，诗文等非常出色。例如他的《伤刘沨》： 处和无近累。天然有胜质。萧瑟负高情。耿介怀秋实。 义贵良为重。兰摧非所恤。一罢平生言。宁知携手日。 如果单从这首诗内容来看，沈约赞赏刘沨的耿介和重义，并表达对刘沨的怀念，你或许会觉得沈约也是一个忠贞守义之人，但纵观沈约一生，可知并不如此。 沈约出身于门阀士族家庭，祖父沈林子，宋征虏将军。父亲沈璞，南朝宋淮南太守。沈约少时聪慧，笃志好学，昼夜勤学不倦。博览群书，写得一手好文章。然沈约一生做的后人最不齿的事，就是协助梁武帝萧衍谋划夺南齐而篡位。萧衍成功后，任沈约为尚书仆射，受封建昌县侯，食邑一千卢，任常侍如故。又封沈约母亲谢氏为建昌国太夫人。可谓一人升天，鸡犬得道。沈约历任宋、齐、梁三朝官职，他自负才高，醉心于功名利禄，凭借时运，追逐权势，颇为清议所讥讽。到他担任宰相之后，却据高位而碌碌无为，唯唯诺诺以求保得荣华富贵。从他的一生，可见他是一个醉心于功名利禄之人，并不是什么真正的君子。因此王夫子在《 读通鉴论》中把他和华歆、贾充、刘穆之、谢晦、沈约、褚渊、崔季、舒胥等列为贪人乱臣一类。 所以他的人品和文学上的成就是不完全相称的，如果仅看他的部分作品，更难看出他的为人。 自隋以后朝廷用科举取士，为下层寒门士子进入统治阶级敞开了门路，这比起“九品中正制”，对国家人才队伍的新陈代谢和进一步强大创造了有利条件，在封建社会，又是一种明显的进步。但科举能在一定程度上能区分才学高下，却没法考察人品。初唐大诗人宋之问就是一个鲜明的例子。 宋之年轻时就有才名，五言诗几乎无人出其右。从《全唐诗》收录他比较多的作品，可以看出其在诗歌上的成就。比如看他的诗作《题张老松树》: 岁晚东岩下，周顾何凄恻。日落西山阴，众草起寒色。 中有乔松树，使我长叹息。百尺无寸枝，一生自孤直。 从此诗的内容，我们可以看到宋之问通过对松树笔直，少有枝杈的赞美，歌颂刚正不阿，凌霜傲雪的高贵人品。但事实上，宋之问又是怎样一个人呢？ 宋之问并没有显赫的家世，靠着自己的才学和努力在675年进士及第，从某种方面说，算得上一个励志人物。武则天当政后，宋之问靠着逢迎武则天和武则天身边的一群小人而得到赏识，从此春风得意。也正由此，唐中宗复位后被贬到泷州，但不久，他又不甘寂寞逃回了洛阳。除此之外，宋之问给武则天写艳诗求荣华富贵，因求外甥刘希夷诗《代悲白头翁》不得而杀害外甥，在洛阳将反武人士，好友张仲之告密而依附武三思这样的事，更让他为世人所鄙夷和不齿。 到了明清以后，随着科举制度采用八股文取士的普遍化，一些文人把读书当成入仕当官的敲门砖，而不再重视道德修为的现象更加普遍。所以他们在考取功名后或阿谀奉承、或碌碌无为以保平安、富贵者比比皆是。当然，这与当时君主专制的加强对文人独立人格的压制也有很大关联。 2、作家部分作品的风格不代表作家作品整体风格等 比如盛唐著名诗人王维，他的主要成就体现其晚年半官半隐时写的山水田园诗上，但他的《使至塞上》，却完全是另一种气象和格调。 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 此诗境界混大，气象开阔，颇有慷慨悲壮和豁达豪迈之气概。被王国维赞为：千古壮观。当我们将之与他创作更多的山水田园诗作禅意悠远、恬淡宁静的特点相比较，很难相信这也出自王维之手。 再如南宋著名词人辛弃疾，他是“豪放派”的代表词人。其词情怀的雄豪激烈，意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健刚劲，构成了稼轩词独特的艺术色彩和主导风格。但就是这样一位“沙场秋点兵”的英雄词人，却也有《西江月.夜行黄沙道中》这样描写田园生活的恬静优美的词作。 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。 这首词有生动具体的景物描写，表达出一种亲切自然的情趣，情景交融，清新流畅，反映出词人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱，是稼轩“豪放”之外的另一种风格。 事实上，我们受“文如其人”观念的影响，可能固执地认为：爱国英雄，其作品也一定英气充溢；柔弱女子，其作品也一定温柔绵丽，但许多时候，文人们的部分作品，不但不能代表他们作品的整体风格，而且从作品中，也看不出其身份。再比如李清照的《夏日绝句》： 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 李清照多数诗词，以表现爱情生活和自然山水为主，风格上婉约柔美。但这首诗却气魄宏达，风骨浩然，英雄豪情，力透纸背。难以相信出自婉约派女词人之手。 四、怎样确定是否“文如其人” 当然，虽然“文如其人”的观点并不是绝对的，但通过作品看作者，也不是无迹可寻。 （一）结合时代背景和作者人生经历确定是否文如其人 很少有作者的作品完全与时代没有任何关系。作家的创作，总是在自觉或不自觉间反映这个时代的风貌，同时，作家的人生经历，也是看其作品能否代表人品的一个重要参照。比如魏晋南北朝时特殊的政治环境，使得正直、有个性的文人在政治上往往难有大的作为，因此远离官场、寄情山水者众多，所以此时代的山水田园诗取得很高的成就。比如大诗人陶渊明，我们结合其少年时成长经历，成年后曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令，最末一次出仕为彭泽县令，“不为五斗米折腰”而辞官后隐居的经历，就不难理解陶渊明选择隐居的原因。再看其诗作总体上恬淡自然、高远脱俗的艺术风格，将之和其人格上正直无畏、坦荡率真、超然物外等特点对比，就发现陶渊明的确是文如其人的一个代表。 （二）从作品纵向出发，全面确定是否文如其人 作家一时、一地的作品，并不能很好反映出作者整体作品风貌，更看不出作者的人格操守，但若从纵向出发，细细考究他的全部作品，多数时候还是能概括作品整体的特点，并从其特点看出其人格追求。 比如盛唐现实主义伟大诗人杜甫的作品，虽然也有《江畔独步寻花》一类轻松活波，别具情趣的写景小诗，但杜甫成就更高、影响更大的诗，其实是描写安史之乱前后社会现实的诗歌，从这些诗歌，我们最终确定杜诗“沉郁顿挫”的总体风格和杜甫忧国忧民的圣人形象。 再比如纵然旷达如苏轼，也有《卜算子·黄州定慧院寓居作》这样孤寂忧愤风格的词，如果我们联系他刚出“乌台诗案”中解脱出来的现实，就不难理解他的心情。若看苏轼的全部作品，就不会因为这一首词，确定他作品总体的风格，更不会以此否定苏轼“正直坦率、旷达乐观”的性格。 所以，从全部作品看杜甫和苏轼，仍然是文如其人的代表。 五、怎样看待“文不似人” 有些文学作品，的确是作者言为心声的结合，读之可获得作品艺术魅力和作者人格修养的双重滋润。而有些文学作品，其实就像钱钟书说的：人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。 事实上，完全通过文学作品的内容和风格来判断作品背后作者的人格等，确实是比较困难的。就连首倡“文以明道”的韩愈，也有为了实现人生抱负不得不折节屈身、干谒权贵的文章。所以，作家有些时候的作品，或许只是作者的性情流露和某种需求下的产物，而不能代表作者的总体人格。 钱钟书认为，文如其人的“文”，不是指“所言之物”，而是指的作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。 比如明末清初的钱谦益，作为一个起先反清，后不顾传统道德谴责迎娶柳如是，却在刚烈方面比不上这个弱女子，最后选择降清后又暗中反清的人，观其一生的经历，人格上可以说反复无常、懦弱可悲。但他身上，也仍有维护道义、眷恋故国的情怀。然而他与柳如是的爱情，却也算至真至纯，他为柳如是写的情诗，也情真意切，足见其当时性情。他还有很多诗作，表达出他对现实的关怀和对满清的不合作态度。从他身上，我们可以看到人性之复杂，因此很难从时代背景、人生经历、全部作品看出作者的人格如何。再比如魏晋南北朝的写景诗，的确很有成就，读来赏心悦目，如甘泉流进脏腑。他们的作者，却不一定都是正人君子。但我们却没有理由怀疑这些优美诗作的作者，当时一定是虚情假意，因为在审美和创造美面前，没有人品好坏的区分。 周作人作为现代文学史上的散文大家，其散文平和冲淡，颇有生活气息和个人真切性情的流露。其文中对是非曲直、真假善恶、美丑等，有明确的观点，不愧是中国现代文学史上散文大家之作。从作品，我们可以看出周作人性格“本相”的自然流露，却难以看出其人格。因为当我们联系其曾依附汪伪政权的经历，或许我们在道义上又对他鄙视。 因此，有些文学作品，不一定非要从是否“文如其人”来评判其高低。虽然它并不能完全代表作者人格等，但若卸去文学作品身上沉重的“道义”负担后，走近它，就是在审美中给我们一种生活的态度，精神的洗礼，或者心灵的休憩。正像钱钟书先生说的：“假如你吃了一个鸡蛋觉得很好,何必一定要去找下这只蛋的鸡呢?”那么，我们在看文学作品时，有时也不需要一定在乎生这个蛋的鸡是怎样一只鸡。因为当你知道鸡不好时，有时便觉得鸡蛋便也食之无味，或许弃而远之了。 总结：若我们必须要透彻研究作品和作者是否文如其人，或者更详细地研究作品的更多价值时，恐怕除了研究作品本身，还要从作者当世的所作所为，后世对他的评价等更广阔的渠道入手，才能更为客观。而遇到文不似人的情况，我们有时没必要一定用文如其人的观点来评判，尤其在我们主要关注作品而不是作者的时候。 但不管如何，我们还是希望看到给我们以精神洗礼和美的熏陶的作者，是一个个人格上干净、健硕的人，这既是我们对“文如其人”如此感兴趣的原因，也是发扬我们“文以载道”的优良传统的责任使然。 【例文】 作品与作者 人类的文化生活发展至今，形形色色的文学作品不绝如缕。有时我们会给文学作品分分类，比如浪漫主义、现实主义等等，仿佛作品与作者的风格都能够被界定。然而随着市井生活的变化，文学创作内容的创新，很多时候作品与作者并不能被简单地归类了。 作品的内容，作者的人品和个性，都是多元的，作品的格调趣味与作者人品并不绝对一致。 艺术源自生活而高于生活，文学作品作为艺术形式的一种，有时是生活原本的写照，有时却也是生活扭曲的臆想和判断。法国作家加缪在其代表作《局外人》里，用夸张而荒谬的笔法刻画了一个情感缺失、道德丧尽的可怜虫默尔索，文风讽刺至极，这部风格独特，简洁犀利的作品，直接将作者推向世界文学的最高地位——诺贝尔文学奖。那么，难道作者本人也像书中文学风格那么讽刺，那么擅于挖苦吗？我们可以从他的其他作品中寻找答案。加缪在哲学界也有很大的地位，源自他的一本哲学名著——《西西弗的神话》，书里的他摇身一变，从一个文学怪才变成了一个理性聪慧的哲学大师。书里，他的论点客观而有深度，行文冷静悠远，给人以启迪。这两种不同文风都出自同一个人，更有趣的是，加缪在《西西弗的神话》里，花大量笔墨介绍和解析了“荒谬”二字，这不正就是他对自己作品的解读吗？可见，真正的大作家并不满足一种文风，而是为文局促或下笔悠远，他都能掌握。 其次，作者的人品并不总是一样的。换言之，作者随着其阅历的增长而成长，他的作品也随着他的成长而成长。普遍来说，人在年青时所写的文章往往富于激情和幻想，文字风格多浪漫而热烈；而人一旦进入中老年期，对人世有了大量体验之后，所写出来的文章更注重现实伦理，也更加平静深远。 除去时间，境遇也在影响作者和他的作品。中国古时的文人哪一个不在仕途顺利时春风得意，哪一个不在身处逆境时哀愁悲叹？ 作品的格调趣味在一定程度上确实能够体验作者的人品，但在漫漫历史长河中，人品和作品都是多元而复杂的。每一部作品，每一个作者，都存在着下一种不同的可能。 且以作品论英雄  自孔孟以来，我们的阅读模式、欣赏模式大致便是“知人论世”。我们大多认定“文如其人”，这是有道理的，但并不全面。如是我言，逢文先勿论人品，且以作品论英雄。 我们很容易理解“言为心声”，也即作品反映其人品。所谓“郁结乎心而发乎声”，作品本身定然有着作者个人人品的渗透。引美学家蒋勋之言：“杜甫的‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’，之所以成为千古绝句，我认为不是诗歌上的技巧，而是诗人心灵上动人的东西。同样是一堆白骨，很多人走过去了，却没有看见。”试想，若是杜甫没有忧国忧民之心，又何来发自肺腑之言？伟大的心灵，投影在文学上，依然是伟大的作品，是高尚的品性。 然而这并不是说高尚作品背后一定是脱俗之人。我们从小读莎士比亚的《威尼斯商人》，读犹太人斤斤计较、视财如命的险恶心肠，末了明白人不能为金钱奴役，要追求人性上、人品上的美与良善——但事实上呢？莎士比亚成名后的岁月一直为钱财奔波。他敛财如命，甚至发放高利贷敛资，更因一家人无法如期还清财物而气急败坏、对簿公堂。这时候我们再看元好问的“文章宁复见为人”，便显得格外讽刺而引人深思了；高雅的作品并不能看出写就它的笔杆人品如何。如此，你又怎能像孔夫子一样操琴无数、推演其人为文王；又怎能像孟夫子一样“知其人、论其世”呢？ 既然作品的格调趣味与作者人品未必挂钩，那又何必纠结其人品如何？人类的文明本身就是宽容的，它看中作品本身。所谓“文以载道”，作品之“道”，为其根本。我们不妨说，如果一部作品传递了人品的真善美，读之令人动容、发人深省，那它就已经达到了“作品”所应达到的目的，至于作者本人如何——你无法从作品中推知的情况是可能发生的——并不在对作品的考虑范围之内。作者或许依靠作品而不朽，但文学史最终告诉我们，它保存的，是“不朽的作品”，不是“不朽的文人”。 所以我认为，面对作品时，要且以作品论英雄。我们固然尊敬杜工部的情怀，并愿意将其内化为修养，但我们也能从《威尼斯商人》中汲取正义忠诚的不竭力量。作者终将逝去，其人品也会销蚀不见；但一旦其作品高雅，便足以光照千古、惠泽古今。作为重，道为重，人品须臾如苍狗，应以作品论英雄！ 文显其品动人心 喜欢一卷诗书在手，或品读“照花前后镜，花面交相映”的慵懒与情思，一抹浅淡的远山黛，画出女子的婉丽；或感受太史公笔下暗潮涌动的政权争夺，尔虞我诈，险象环生；或带着一颗心和三毛共赴撒哈拉沙漠，体味异域风情。正如古人所言，“言为心声，文如其人。”不错的，在文章中确实能感受到作者的性情，或潇洒坦荡，或自由不拘。 大凡在文学界受人敬仰的，读者都能找到与文章匹配的词语去概括作者的性格，想来这就是我们所能感知的“人品”了吧。他并不是仅从一篇文章中体现，而是渗透在作家一生的写作历程中。初识袁中郎是在《满井游记》：山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚如倩女之面而髻鬟之始掠也。如此潇然山水的才子，想来也是一位人生的哲学家，他自言 “独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”。其实，这话不但说出了中郎的文学主张，也说出了他的人生态度。在那些赞美自然风光的游记中，每一篇都是他对这种生活本色的探寻，一种行胸臆的格调。他的文章就是他的内心，我们能从文章中感受到作者人格的真，才会让我们的心产生一种共鸣。 文学贵在思想的碰撞，金代元好问提出了自己不同的观点：“心画心声总失真，文章宁复见为人。”我们总认为的在人格与文章之间的等号却在这里发生了微妙的变化。文章会成为人心的面具，阳春白雪与下里巴人，也许我们需要用一双聪慧的眼，一颗睿智的心去感知。 文章是抒发人性的途径，而有时这条道路会被外界因素阻隔，让我们看不真实，文章本身也沦为了工具。郭沫若以一首《天上的街市》成为中国现代诗史上一位举足轻重的诗人，当革命的烈火蔓延整个中国大地时，他的诗便成为了配合革命形势的产物，毫无立场的歌颂与批判，是成为“御用文人”的悲哀。也许在郭老的骨子里是崇尚自由的浪漫主义，但他的心被拷上政治的枷锁时，所有艺术的美感就消失殆尽了。曾经歌颂出《女神》这样唯美诗篇的人，湮没在革命的浪潮中，我们只能扼腕叹息了。 但不管有什么不同的观点，有一样是不能否认的：文显其品动人心。因为他们能将自己的真当作汤底，用生活的阅历作为菜料，以真情实感为辅料，烹饪出一锅令人回味的佳肴。 6 学科网（北京）股份有限公司 $