2026-2027学年人教版(简谱)初中音乐九年级上册全套18课时课件
2026-09-21
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18份
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215页
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普通
摘要:
该初中音乐课件聚焦“数字化时代的音乐创作”,通过对比钢琴独奏与采样拼贴声音导入,引导学生探究声音来源,再以传统与现代创作流程图对比建立历史框架,最后通过《吟》《地铁练习曲》《复合颤音》三部作品赏析构建从具象到抽象的听觉进阶支架。
其亮点在于紧扣核心素养,审美感知通过分辨真实乐器、具象声音与电子音响实现,创意实践体现在设计数字化创作路径流程图,文化理解通过AI音乐辩论树立“技术是工具,创意是灵魂”的立场。采用对比聆听、视觉化表达(线条色块描述听感)等方法,帮助学生建立“声音即材料”的聆听观念,教师可借分层作业和清晰板书提升教学效率。
内容正文:
第一单元 音乐的数字化 · 项目一
数字化时代的音乐创作
欣赏·探究课 | 新教材九上开篇
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
数
九上音乐 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一
01 / 13
第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
本课学习导航
1
导入:两段声音找不同
2
两条"音乐流水线"
3
三重声音世界:作品赏析
4
思辨:AI与音乐创作
5
小结与数字音乐角
走进本课
核心问题:数字技术怎样改变了音乐的声音与创造?
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
02 / 13
第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
学习目标(核心素养)
审美感知
聆听三部数字化音乐作品,分辨真实乐器声、具象声音与电子音响,感受新音色与新组织方式之美。
艺术表现
能用语言、线条、色块图示等方式描述听乐时的画面与情绪,参与片段哼唱体验。
创意实践
结合流程图设想"一首歌从创意到发布"的数字化路径,完成听觉档案卡。
文化理解
认识科技发展对音乐创作的推动,理性探讨AI介入音乐创作,树立"技术是工具,创意是灵魂"的立场。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
03 / 13
第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
重点与难点
教学重点
通过对比聆听感受数字化(电子)音乐新的声音材料与组织方式,理解数字技术对音乐创作的拓展。
教学难点
听懂非具象、不以旋律为中心的作品,建立"声音即材料"的聆听观念——安静地听见声音本身也是审美能力。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
04 / 13
第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作|教学过程
环节一 | 声音来源的谜题(4′)
◆ 两段听觉材料:钢琴独奏 vs 由火车·汽笛·人声采样拼贴的声音作品
◆ 任务:第二段音乐用了哪些"乐器"?它的声音从哪里来?
设计意图
以听觉冲突开课,直指"声音来源"这一数字化音乐的核心话题。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作|教学过程
环节二 | 两条"音乐流水线"(9′)
对比观察:传统 vs 现代生产流程图
◆ 传统:手写创作→抄谱→制版印刷→乐谱销售
◆ 现代:数字软件创作→音频处理→出谱→网络发布
◆ 说一说:科学技术发展给音乐创作者带来了哪些帮助?
设计意图
从"物"的观察建立历史对比框架,理解"人人都可能成为创作者"。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作|教学过程
环节三 | 作品赏析①《吟》(9′)
◆ 聆听任务:听到几种声音?它们是对话、缠绕还是对抗?
◆ 用线条与色块画出"笛声线"与"电子音响背景"的关系
◆ 拓展:中国作曲家"用母语说话"——传统音色走进电子音乐
设计意图
从有旋律、有音色的混合类作品切入,建立"真实×虚拟"的听觉坐标。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作|教学过程
环节三 | 作品赏析②③(10′)
《地铁练习曲》:"声音积木"与工业节奏
◆ 闭上眼睛记录你"听到"的场景;讨论:没有旋律,音乐靠什么组织?
《复合颤音》:纯电子声的流动
◆ 完成三部作品对比表:声音来源/有无旋律节拍/画面与情绪
设计意图
由熟到生、由具象到抽象的进阶序列,突破"听不懂"的难点。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作|教学过程
环节四 | 思辨:AI能取代创作者吗?(6′)
◆ 阅读"乐读":AI作曲·虚拟歌手·流媒体推送·AI音轨分离·虚拟演唱会
◆ 微型辩论:AI介入音乐创作,是解放创造力还是消解音乐?
◆ 立场提炼:技术是工具,创意与情感是灵魂
设计意图
把新科技议题转化为价值判断练习,落实文化理解素养。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
作品档案卡
《吟》
幻想音诗 · 大曲笛与电子音乐
· 张小夫作于1987—1988年,我国最早的混合类电子音乐作品之一
· 大曲笛音色悠扬如诉,电子音响铺陈空间
· 听点:真实乐器声与合成声怎样"对话"
《地铁练习曲》
具体音乐开山之作(法国)
· 舍费尔1948年以火车站录音剪辑而成
· 汽笛、轮轨、节奏组接——"声音即材料"
· 听点:工业声响中的节奏与结构
《复合颤音》
电子音乐作品选段(教材选段为准)
· 纯电子音响的流动与振动
· 无传统旋律节拍,听觉聚焦音色与密度
· 听点:你听到的是"颗粒"还是"云团"?
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
板书设计
第一单元 音乐的数字化 · 数字化时代的音乐创作
两条流水线:传统(手写·印刷·销售)⇄ 数字(软件·网络)
三重声音:《吟》混合类 |《地铁练习曲》具象声 |《复合颤音》电子音
一个立场:技术是工具 · 创意是灵魂
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第一单元 音乐的数字化 · 项目一|数字化时代的音乐创作
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 完成"三部作品听觉档案卡":声音来源/听感画面/喜欢理由
· 观察:你一天的音乐消费用了哪些平台与媒介?
☆ 拓展类(菜单自选)
· 在音乐平台找一首AI参与创作或演唱的歌曲,带来集体辨析
· 用录音软件保存一段你哼唱的"手机旋律",为下节课做准备
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:制谱·MIDI·录音——亲手打开"一个人的音乐工程"。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目一 · 数字化时代的音乐创作
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一
音乐审美有差异(一)
活动·探究课 | 把"口味"变成一次研究
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
异
九上音乐 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)
本课学习导航
1
闪电排序:让差异现形
2
调查一:班级审美调查
3
归因工作坊
4
调查二:设计与模拟采访
走进本课
核心态度:各美其美,美美与共——差异是审美的常态,不是谁对谁错。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)
学习目标(核心素养)
审美感知
在同一作品不同演绎版本的对比排序中,觉察自己偏好的具体落点(音色、速度、编配、氛围)。
艺术表现
能用较规范的语言陈述排序理由,尝试哼唱片段辅助表达感受。
创意实践
小组设计采访提纲、完成模拟采访,用图表整理数据并作出简单分析。
文化理解
理解审美差异源于环境、教育、阅历、性格与情境,学会尊重他人的音乐选择。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)
重点与难点
教学重点
通过两次调查认识审美差异的普遍存在及其成因。
教学难点
从感性偏好上升到理性归因;在分歧面前克制评判冲动,达成包容共识。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)|教学过程
环节一 | 俗语导入与闪电排序(7′)
◆ "萝卜青菜,各有所爱"——四段风格迥异短音频(戏曲·电子·钢琴·说唱)
◆ 三指手势即时亮分:3=最爱|统计一下,喜好立刻"分层"
◆ 引题:同样一首歌,为什么我们的耳朵不一致?
设计意图
课堂即样本,第一分钟就让差异成为可见数据。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)|教学过程
环节二 | 调查一:班级审美调查(12′)
听《茉莉花》两版本(交响版/钢琴独奏版),排序卡匿名投榜
◆ 不同选择者各陈理由——把"好听"翻译成音乐语言
◆ 二组对比《送别》两版本(合唱版/吉他弹唱版)验证差异仍在
◆ 归纳:旋律相同,演绎与偏好不同——没有唯一"标准答案"
设计意图
两次平行调查建立"差异普遍性"的第一手证据。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)|教学过程
环节三 | 归因工作坊(10′)
◆ 听一位长辈的采访录音卡:"我们那会儿只有两盘带子……"
◆ 冰山图归类差异原因:环境/教育/年龄阅历/性格/当下情绪
◆ 金句:审美只有偏好之分吗?——"没有高低优劣,但有深浅广窄"
设计意图
由知其异到知其所以异,突破归因难点,引出包容的理由。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)|教学过程
环节四 | 调查二:社会调查设计(9′)
◆ 一周任务:采访不同年龄、职业的人(≥3人):"最爱的歌+理由"
◆ 当堂设计提纲并模拟采访:问事实,更要问理由
◆ 约定:礼貌、安全、如实记录,下周"班级发布会"交数据
设计意图
课堂只搭脚手架,真实调查回家完成——做真学问。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)|教学过程
环节五 | 小结(2′)
◆ 一人一句:"今天我想对和我品味不同的人说……"
◆ 预告:下节课用一首《声声慢》检验我们能否真正"各美其美"
设计意图
以个人表达完成价值内化,衔接实践课。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)
板书设计
音乐审美有差异
看见差异(班级排序)→追问原因(环境·教育·年龄·性格)→学会包容
各美其美 · 美美与共——差异是研究的起点,不是鄙视链的起点
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(一)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 完成"家庭音乐审美小调查"(至少3人,含祖辈),整理对比表
· 复习本课四问框架:听什么/喜欢吗/为什么/所以呢
☆ 拓展类(菜单自选)
· 把调查结果做成一页信息图或200字小报告,参加下周发布会
· 采访老师的"音乐白月光",带回课堂分享
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(一)
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:同一首《声声慢》,看能长出多少种"美"。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一
校园音乐剧策划会
项目·实践课 | 一部戏,从今天开机
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
启
九上音乐 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会
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1
导入:音乐剧是什么
2
剧组十一个岗位
3
策划会三议程
4
小组方案路演
走进本课
情境:校园音乐节在即,我们班受委约创作一部校园音乐剧!
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会
学习目标(核心素养)
审美感知
通过经典片段感知音乐剧融合歌唱、舞蹈、戏剧、舞美的综合之美,辨析其与歌剧、话剧的差异。
艺术表现
能在策划讨论中清楚表达对主题、故事与音乐风格的想法,参与方案设计与展示汇报。
创意实践
完成剧组组建与岗位分工,商定主题、构思故事、形成创演计划"三件套"。
文化理解
认识舞台创作背后多工种协作的劳动,理解沟通协商、集体主义与项目管理意识。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会
重点与难点
教学重点
了解音乐剧特征与剧组岗位职责,完成策划会三项议程。
教学难点
岗位配置的"人尽其才";故事构思贴近校园真实又适合舞台呈现;在分歧中形成统一方案。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会|教学过程
环节一 | 导入:音乐剧是什么(6′)
◆ 观片段:《猫》"回忆"——看到了哪些艺术形式?
◆ 定义:歌唱+对白+表演+舞美的综合舞台艺术;语言通俗、曲风多元
◆ 与歌剧、话剧对比:音乐剧离我们的青春更近
◆ 发布委约情境→今天我们开"策划会"
设计意图
经典示范"综合之美",真实委约赋予学习以目的。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会|教学过程
环节二 | 剧组十一个岗位(10′)
制作人·导演·编剧·作曲·作词·舞美·灯光·音响·服装·化装·舞台监督
◆ 协作链:制作人统筹→导演呈现→编曲目创作核心→舞监调度合成
◆ 讨论:校园里哪些岗位可以一人多岗?
◆ 分组(8-10人):推选制作人→自愿+协调定岗→填岗位表
设计意图
对接真实剧组分工,"人人有岗"为全员参与托底。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会|教学过程
环节三 | 策划会三议程(16′)
议程一 主题与规模:鲜明健康·贴近校园(友谊·成长·梦想·劳动…);角色4~8人
◆ 议程二 编创/改编剧本:开端—发展—高潮—结局;找出"用唱代替说"的抒情点
◆ 议程三 创演计划:定稿→作曲→选角→排练→合成→演出,标时间与负责人
◆ 会议规则:发言限时·少数服从多数·人人有岗
设计意图
三项议程即三项项目管理能力,任务单当思维支架。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会|教学过程
环节四 | 方案路演与互评(6′)
◆ 2—3剧组"制作人路演"(岗位+故事+计划)
◆ 他组按三格评议:主题鲜明?剧本可排?计划可行?+一条建议
◆ 教师点评共性风险:场景太多难换场、角色太多难协调
设计意图
方案在集体审视中迭代,渗透项目管理与公众表达。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
08 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会|教学过程
环节五 | 会后任务(2′)
◆ 编剧交300字梗概|作曲哼录"主题动机"|导演拟选角方案
◆ 下节课:创演启动——让剧本长出音乐,让角色找到演员
设计意图
课堂启动课后生产,保持项目连续性与责任感。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
09 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会
板书设计
校园音乐剧策划会
剧组11岗:制作人·导演·编剧·作曲·作词·舞美·灯光·音响·服装·化装·舞台监督
策划三会:定主题 → 编剧本 → 排计划 | 核心词:人尽其才 · 分工 · 协作
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
10 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一|校园音乐剧策划会
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 记住本剧组岗位与创演时间表,向家人讲清自己岗位的职责
· 各组完善策划案"三件套"(岗位表·梗概·计划表)
☆ 拓展类(菜单自选)
· 给主创团队交一条"金句"(可入唱段/海报)
· 收集一张你见过的演出海报,下节课带来
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
11 / 12
课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课,剧组正式开机:音乐创作×演员招募。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目一 · 校园音乐剧策划会
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二
校园音乐剧创演(二)
项目·实践课 | 导演构思·舞美音效·排演合成
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
排
九上音乐 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二
01 / 11
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)
本课学习导航
1
导演上台阐述
2
排演日程与岗位方案
3
分场排练·合成体验
4
片段合成联检
走进本课
导演:把所有部门的想象,统一到同一幅画里。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
02 / 11
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)
学习目标(核心素养)
审美感知
感知灯光色温、音响强弱、舞台站位与进出场节奏如何塑造戏剧情境。
艺术表现
演员完成走位、唱演与情绪的统一;舞美音响组用现成材料完成低成本置景与拟音。
创意实践
导演完成构思阐述与排演日程;以简代繁地设计服装化装与音效方案并排出来。
文化理解
体验"一棵树的戏,众人拾柴"的协作文化,理解以意造境的写意美学。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
03 / 11
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)
重点与难点
教学重点
导演构思落地为排练,完成一次唱段+调度+音效的综合片段合成。
教学难点
各系统(表演/音乐/舞美/音响)协调统一步调;排练冲突的民主协商。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)|教学过程
环节一 | 导演讲坛(8′)
◆ 导演代表2分钟阐述:主旨→风格→人物→调度→视觉
◆ 现场追问示范:"第一场戏的核心画面?观众的眼睛看哪?"
◆ 明确:导演是"把大家变成同一幅画"的人
设计意图
把抽象构思外化为讲述与追问,训练整体艺术思维。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)|教学过程
环节二 | 日程与方案(6′)
◆ 制作人+导演倒排日程:排练→装台→合成→演出(检查点到人)
◆ 分发任务包:服装(校服旧衣改造)·化装·灯光(手电筒+色纸)·音效(拟音+背景音乐)
设计意图
任务包与日程表,让项目可管理、让每环节有人扛事。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)|教学过程
环节三 | 分场排练·合成(20′)
导演排第一场:站位·进出场·台词歌唱衔接
◆ 乐队/放音组:与演唱对音量、对速度(节拍器)
◆ 舞美组搭景走台;音响组试音效:下课铃·风雨·脚步
◆ 教师示范:背台怎么改侧身;合唱队怎样成为"会呼吸的背景"
设计意图
以真排真演替代纸上谈兵,在排练冲突中学会协商与解决问题。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)|教学过程
环节四 | 片段合成联检(6′)
◆ 每组合成1—2分钟片段上演
验收三问:演得清楚吗?听得清楚吗?看得舒服吗?
◆ 制作人记遗留问题清单→每项指定责任人
设计意图
三问标准让验收可执行,问题清单培养项目闭环意识。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
08 / 11
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)
板书设计
创演(二):让想象变成排练
导演构思:主旨·风格·人物·调度·视觉|日程:排练→装台→合成→演出
合成三问:演得清楚?听得清楚?看得舒服? | 以简代繁·以意造境
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(二)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 剧组按日程完成一次≥15分钟合练,带回排练记录与问题清单
· 演职人员录"我的角色汇报"(唱段或台词)
☆ 拓展类(菜单自选)
· 幕后岗完成"我的方案一页纸"(舞台平面图/拟音清单/服装小样)
· 向家人拉票:为你们的首演介绍30秒
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
10 / 11
课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:海报出街、票务上线——首演夜倒计时!
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二 · 校园音乐剧创演(二)
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期末阶段 · 评价
期末测评与表彰
评价·综合课 | 测评·颁奖·假期歌单
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
扬
九上音乐 · 期末阶段 · 评价
01 / 11
期末阶段 · 评价|期末测评与表彰
本课学习导航
1
考场须知
2
四项评分量规
3
颁奖时刻
4
"三个一"假期
走进本课
评价不是句号——是"看见",把成长说出口的那种看见。
九上音乐课件 · 期末阶段 · 评价 · 期末测评与表彰
02 / 11
期末阶段 · 评价|期末测评与表彰
学习目标(核心素养)
审美感知
在同伴展演中保持"评委的耳朵":认真打分,也看见别人的好。
艺术表现
完整呈现抽唱/自选曲目或数字作品,稳定、自信、有准备。
创意实践
以"陌生曲目评述"检验品鉴迁移:现学现用标准的真本领。
文化理解
理解素养导向的评价观,诚实面对成绩,带着音乐走向假期。
九上音乐课件 · 期末阶段 · 评价 · 期末测评与表彰
03 / 11
期末阶段 · 评价|期末测评与表彰
重点与难点
教学重点
规范完成两项分项考核(艺术表现+听赏评述)。
教学难点
候场情绪管理;陌生题评述的逻辑与据点——"评得像个学期总结"。
九上音乐课件 · 期末阶段 · 评价 · 期末测评与表彰
04 / 11
期末阶段 · 评价|期末测评与表彰|教学过程
环节一 | 考场须知(5′)
A项艺术表现:抽/自选曲目,可自带伴奏或"数字作品+创作说明"
◆ B项听赏评述:2分钟陌生音乐+评述支架(体裁→要素→感受→文化)
◆ 流程:抽签→候场→展示→即时点评→下一组
设计意图
把标准讲透。透明规则本身也是一次尊重。
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05 / 11
期末阶段 · 评价|期末测评与表彰|教学过程
环节二 | 评分量规(5′)
◆ A项四维:音准节奏·声音方法·情感与风格·投入与合作
◆ B项三维:感受力·判断力·表达力
◆ 学生评委参与互评——"会评"也是"会学"
设计意图
量规前置公开,评价即学习。
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期末阶段 · 评价|期末测评与表彰|教学过程
环节三 | 颁奖时刻(8分钟)·多元表彰
学期之星:最佳聆听·创意音乐人·金牌评委·进步之星·幕后之光·人气之声
◆ 人人认领一个词:我的学期关键词
◆ 过程性与终结性总评(A/B/C/D)当场反馈
设计意图
让每个学生都有一束光——把评价变成表彰成长本身。
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期末阶段 · 评价|期末测评与表彰|教学过程
环节四 | 假期歌单(7′)
◆ "三个一":一项爱好·一场线上音乐会·给长辈完整唱一首歌
◆ 推荐片单:北京国际电子音乐节线上/音乐剧现场纪录片/校园歌手大赛
◆ 提醒:课堂学的标准,用在歌单与短视频上
设计意图
把评价终点变成假期生活的新起点。
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期末阶段 · 评价|期末测评与表彰
板书设计
期末测评 → 表彰 → 下一站
量规:音准·方法·情感·合作 | 感受力·判断力·表达力
假期"三个一":一项爱好 · 一场线上音乐会 · 给长辈唱一首歌
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期末阶段 · 评价|期末测评与表彰
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 完成个人学期"一句话音乐自传"入档案袋
· 保存抽签曲目与评述录音(作品存证)
☆ 拓展类(菜单自选)
· 自选"假期三个一"完成打卡记录照,开学交换故事
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
愿你们的耳朵永远年轻,永远好奇。九上学年完结,下一季高中,带乐而行。
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期末阶段 · 综合复习
全册复习整合
综合·复习课 | 我的音乐网页 · 音乐成长档案
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
顾
九上音乐 · 期末阶段 · 综合复习
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合
本课学习导航
1
声音猜猜猜
2
共建音乐学习地图
3
我的音乐网页
4
档案大整理
5
抽测评定
走进本课
复习的目的不是"再背一遍",而是看见自己耳朵的生长。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合
学习目标(核心素养)
审美感知
在10秒片段听辨中唤醒全册声音记忆,发现自己新的"听得懂"。
艺术表现
录制30秒"声音名片"(演唱/演奏/数字作品/乐评任选),并向同伴阐述意图。
创意实践
小组共建音乐地图,个人设计"我的音乐网页"(年度三曲+一首代表作+一个疑问)。
文化理解
在梳理中体会"技术与经典同行、差异与标准共存"的学期主线,看见自己的成长年轮。
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03 / 12
期末阶段 · 综合复习|全册复习整合
重点与难点
教学重点
将一册知识结构化(技术—传播—品鉴—创作—经典),完成个人档案归整。
教学难点
"网页"的个性化表达——要"有理由的热爱、有问题的探索",拒绝罗列。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合|教学过程
环节一 | 声音猜猜猜(7′)
快听快答:10个5秒片段(吟·命运·声声慢·K488·青藏高原·回声·4分33秒·不)……
◆ 答对说"单元归属"——比听曲名更重要
◆ 现场盘点"最熟"与"最生"的曲目
设计意图
以游戏暴露真盲区,让复习从痛点开始。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合|教学过程
环节二 | 共建音乐地图(10′)
◆ 小组分领一条线:数字化→传播→品鉴→创造→经典
◆ 串联金句:创造因传播生长,传播因品鉴清明,品鉴因经典有根
◆ 各组贴出成果,补全一张大图
设计意图
大概念统领的结构化复习——把"一学期"看成"一件事"。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合|教学过程
环节三 | 我的音乐网页(12′)
三栏填写:年度三曲(各一句话理由)|我的一首作品(二维码/说明)|我的一个疑问
◆ 两分钟邻座互讲,随机抽签全班分享
◆ 教师追问示范"把理由说得更具体一点"
设计意图
把"我听见什么"变成"我说得清我听见什么",形成个人音乐履历页。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合|教学过程
环节四 | 档案大整理(8′)
◆ 对照学期清单清点任务单·评分表·录音录屏·创演记录·评语
◆ 缺项补交方案:用一段"口头汇报"替代缺失过程材料
◆ 教师抽阅+"一句话进步评语"
设计意图
过程性评价的收口,也是自我管理的练习。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合|教学过程
环节五 | 抽测评定(3′)
◆ 公布A项细则:当场抽签曲目(A库:本册歌曲+自选,伴奏可自带)
◆ 演示优秀/待改进样例(录音匿名对照)
◆ 预告B项:下节课当"鉴赏评委"
设计意图
测评透明化,降低考前焦虑。
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合
板书设计
全册一张图
一册五站:数字化(创作)→传播(媒介与伙伴)→品鉴(差异与标准)→音乐剧(我们的作品)→经典(印在心里的歌)
一张图 · 一个网页 · 一份档案 · 一次测评 → 耳朵长大了
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期末阶段 · 综合复习|全册复习整合
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 抽签曲目熟练度自查(录音回听)
· 完善"我的音乐网页"卡片并备测
☆ 拓展类(菜单自选)
· 把学期数字作品做成"学期播放列表",配50字导赏语
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:期末艺术综合素质测评——带着这一学期的耳朵,去见真章。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二
一首作品旅途中的伙伴(一)
综合·探究课 | 音乐传播生态地图
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
伴
九上音乐 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)
本课学习导航
1
冰山:水面上与水面下
2
绘制职业地图(五段归一)
3
幕后人物故事会
4
拓展:传播中国声音
走进本课
认知转换:聚光灯下的每一秒,是生态链上无数人的每一天。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)
学习目标(核心素养)
审美感知
借助交响乐演出幕后影像,感知一场演出的呈现依赖音响质量、舞台调度与流程管理。
艺术表现
能用规范语言阐述某一岗位如何影响音乐最终呈现的听觉效果。
创意实践
小组将课本近二十个环节按"创作—制作—演出—传播—接收"归类成生态地图,并补充课本之外的岗位。
文化理解
理解音乐传播是完整的社会生态系统,尊重每一份幕后劳动;增强传播中国音乐文化的责任意识。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)
重点与难点
教学重点
全面认识传播流程中的各类职业环节,构建完整的传播链条认知。
教学难点
理解各环节相互依存、协作配合的生态关系,避免把岗位罗列变成孤立记忆。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)|教学过程
环节一 | 冰山导入(4′)
◆ 看图:水面上是聚光灯下的演奏家,水面下是什么?
◆ 幕后纪录片快剪:调律·录音·舞台监督·售票检票·散场
◆ 揭示课题:它的旅途从不孤单
设计意图
以视觉隐喻统摄全课,制造认知期待。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)|教学过程
环节二 | 绘制"职业地图"(14′)
职业快闪:教师报岗位名→学生速答"它做什么"(存疑的先挂起)
◆ 小组归类:岗位卡按五段贴地图:创作—制作—演出—传播—接收
◆ "争归"讨论:唱片公司?平台算法?该贴哪一段?
◆ 教师点拨被忽视的环节:乐器工业·音乐教育·乐评与刊物
设计意图
卡片归类把庞杂信息结构化;"争论归属"正是深度理解生态关系的契机。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)|教学过程
环节三 | 幕后人物故事会(8′)
◆ 各组抽"人物卡":一台音乐会钢琴背后的调律师的一天……
◆ 30秒讲述:这个岗位最不可替代的一件事
◆ 讨论:只学音乐=只能当演奏家吗?(生涯视角打开)
设计意图
以故事赋予行业以温度,渗透劳动尊重与生涯启蒙。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)|教学过程
环节四 | 拓展专题:传播中国声音(10′)
◆ 专题三角度:中外音乐交流史/国际舞台上的中国音乐家/中国音乐节的国际影响
◆ 小组认领"微调查规划":题目→查什么证据→怎么分享
◆ 检索示范:教材附录·图书馆数字资源·权威媒体
设计意图
把生态认知升华为中国音乐文化传播的参与意识,完成单元价值站位。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)|教学过程
环节五 | 小结(4′)
◆ 齐读核心句:聚光灯下的每一秒,是生态链上无数人的每一天
◆ 预告:伙伴中也有用歌声传递时光的人→学唱《我听见时光的声音》
设计意图
情感凝练收束,埋下歌唱课伏笔。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)
板书设计
一首作品旅途中的伙伴
创作(委约·作曲)→制作(出版·乐器·调律·教育)→演出(表演·场所·录音)→传播(媒体·音像·刊评·票)→听众
一座冰山:台前一秒,台下千日 | 一份使命:传播中国声音
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|一首作品旅途中的伙伴(一)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· "传播生态"卡片:选定一个环节,写清"1作用+1真实案例"
· 记牢本组微调查选题与分工
☆ 拓展类(菜单自选)
· 采访一位与音乐相关的从业者(琴行·乐团·电台·平台编辑等),记录100字口述见闻
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:用合唱接力这场旅行——《我听见时光的声音》。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二 · 一首作品旅途中的伙伴(一)
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第二单元 音乐的传播 · 项目一
一首作品的旅行
欣赏·探究课 | 乐谱 · 表演 · 设备
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
旅
九上音乐 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一
01 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
本课学习导航
1
你喜欢的歌怎样到达耳朵?
2
媒介一·乐谱:让作品活下来
3
媒介二·表演:每一次都不同
4
媒介三·设备:留声机改变耳朵
5
推演:没有它,作品会怎样?
走进本课
核心问题:传播方式如何塑造我们对音乐的理解?
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
02 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
学习目标(核心素养)
审美感知
通过同一作品不同指挥/年代录音版本的对比聆听,感知速度、力度、音色与音质差异。
艺术表现
能运用速度、力度、音色、句法等术语描述版本差异;哼唱《命运》"命运动机"。
创意实践
小组设想并陈述"去掉某一媒介,这首作品会怎样"的推演报告。
文化理解
了解音乐传播从精英现场走向大众媒介的历程,认识媒介技术对音乐文化普及的意义。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
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第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
重点与难点
教学重点
理解乐谱、表演、设备三种媒介在音乐传播中的作用与差异。
教学难点
体会"二度创作"造成版本差异的原因;理解不同版本各有价值、没有唯一"标准答案"。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
04 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行|教学过程
环节一 | 你喜欢的歌,怎样到达耳朵?(4′)
◆ 从手机、耳机、短视频到演唱会——学生罗列一首歌的"旅程"
◆ 点题:一首作品的旅行,远比我们以为的漫长
设计意图
从生活经验切入,激活"传播链"直觉。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
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第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行|教学过程
环节二 | 媒介一·乐谱:让音乐活下来(8′)
◆ 讲述:无录音年代,作品靠乐谱与口传心授存活
◆ 贝多芬失聪后仍靠草稿本与总谱"旅行"
设问:乐谱记不下音乐的哪些东西?(音色·即兴·现场气氛)
◆ 听"命运动机"四音视唱:仅凭四个音,为何已能唱得不同?
设计意图
认识乐谱"能保存、记不全",为"表演"出场做逻辑铺垫。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
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第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行|教学过程
环节三 | 媒介二·表演:二度创作(12′)
对比聆听:三位指挥的《命运》第一乐章片段
◆ 记录单:速度多快?强弱反差多大?弦乐"火"不"火"?
◆ 讨论:只听一个版本,是否限制了我们的感受?
◆ 结论:乐谱是剧本,表演是再创造——版本没有唯一,只有理解的不同
设计意图
聚焦短片段有效对比,在真实差异中破除"唯一正确"观念。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
07 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行|教学过程
环节四 | 媒介三·设备(10′)
1877
◆ 时间线:1877留声机→广播→磁带唱片→CD→流媒体
◆ 对比:《第九(合唱)》"欢乐颂"早期单声道录音 vs 现代多声道录音
◆ 再对比:手机外放 vs 教室音响——设备改变了什么?
◆ 思考:录音师、混音师为什么重要?
设计意图
让"设备"从隐形走向可见,建立"媒介即讯息"的初步体验。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
08 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行|教学过程
环节五 | 推演与小结(6′)
◆ 小组抽题:如果没有乐谱/没有现场表演/没有录音设备,作品会怎样?
◆ 板书传播链:作曲家→乐谱→表演→设备→听众
◆ 悬念:旅途中还有一大群看不见的"伙伴"→ 下节课
设计意图
反向推演深化"媒介不可替代"认知,结构化收束衔接项目二。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
09 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
作品档案卡
《c小调第五(命运)交响曲》
贝多芬 | 第一乐章
· "命运动机":三短一长,叩门之声
· 三个版本:克纳佩兹布什/卡拉扬/孔德拉辛(示例)
· 听点:速度·强弱反差·句法呼吸的版本差异
《d小调第九(合唱)交响曲》
贝多芬 | 末乐章"欢乐颂"
· 从精英现场到大众传播的活标本
· 早晚期录音对比:杂音、频响、空间感
· 思考:设备"翻译"了作品,也改变了聆听
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
10 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
板书设计
一首作品的旅行
乐谱:记录保存·跨越时空 | 表演:二度创作·版本万千 | 设备:1877→流媒体
传播塑造理解——回望媒介,听见更多
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
11 / 13
第二单元 音乐的传播 · 项目一|一首作品的旅行
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 用示意图画出"一首作品的旅行"三种媒介及作用,各配一例
· 收集一种课堂之外的传播媒介(直播/黑胶/短视频)
☆ 拓展类(菜单自选)
· 找一首歌的现场版与录音室版,从音色、节奏、气氛写100字"版本差异快报"
· 和家人共听一张老唱片,听听他们当年的"第一次"
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
12 / 13
课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:登上这座"音乐行业冰山"——认识一首作品旅途中的伙伴。
九上音乐课件 · 第二单元 音乐的传播 · 项目一 · 一首作品的旅行
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二
一个人的音乐工程(二)
实践·创编课 | 创意工作坊 · 两项实验
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
创
九上音乐 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二
01 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)
本课学习导航
1
从"回声"说起
2
实验一:一个人的合唱
3
实验二:与AI一起创作
4
发布式汇报
走进本课
单元综合产出:完成一项数字创作实验并作出3分钟发布。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
02 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)
学习目标(核心素养)
审美感知
聆听拉索无伴奏合唱《回声》,感受复调模仿、声部呼应之美;辨别合成"合唱"与真实合唱。
艺术表现
能按谱唱准自己承担的声部并完整录下;参与和声效果的听辨与评价。
创意实践
给AI音乐工具下达明确指令—生成—评估—修改—分享,形成迭代作品。
文化理解
体会五百年前"回声"巧思与多轨技术的呼应;讨论AI作品署名与版权,建立诚信规则意识。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
03 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)
重点与难点
教学重点
完成"分声部录制—对齐—合成""指令—生成—评估—修改"两项实验。
教学难点
合唱实验中后期声部与前期声部在音准、节奏、情绪上的一致;AI指令的精确表述与审美判断。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
04 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)|教学过程
环节一 | 从"回声"说起(6′)
◆ 聆听拉索《回声》:像几个人在演唱?两个声部群怎样追逐呼应?
◆ 概念锚点:无伴奏合唱 · 模仿(卡农式回声)
◆ 设问:一位歌唱者+上节课的技术=重现回声?
设计意图
让文艺复兴复调智慧与现代多轨技术对话,凸显经典跨越时代的创造力。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
05 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)|教学过程
环节二 | 实验一:一个人的合唱(14′)
◆ 听"翻车与成功"对比素材→归纳口诀:节拍器打底·逐轨唱准·环境安静·情绪统一
◆ 分组实操(主唱/操作员/监听员/记录员):先录轨一,再跟唱录轨二
◆ 合成播放:像不像合唱?差距在哪里?
设计意图
真实体验"一人成队",在误差与修正中深化声部概念与录音流程理解。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
06 / 11
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)|教学过程
环节三 | 实验二:与AI一起创作(12′)
对比:一句话随手生成 vs 精心指令生成(风格/情绪/速度/时长/题材俱全)
◆ 小组指令卡:班级纪念·校园四季·家乡风貌……现场生成
◆ 迭代:像不像想要的?哪里改?→生成2.0版本
◆ "指令即创意说明书":谁的判断更重要?
设计意图
把AI创作从猎奇引向严谨审美决策,凸显人在创作中的主导地位。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)|教学过程
环节四 | 发布式汇报(8′)
◆ 每组2分钟发布:我们完成了什么/最得意的处理/一个未解的难题
◆ 对照单元大概念自评:我能分辨真实与电子音响/我能说出三种技术用途
◆ 教师总结→悬念:作品做好了,它怎样"走"到耳朵里?
设计意图
以发布促表达、以量表促反思,实现单元结构化收束与跨单元衔接。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)
板书设计
创意工作坊 · 两项数字实验
一个人的合唱:节拍器打底→逐轨录制→对齐合成
与AI一起创作:明确指令→生成→评估→修改
不变的中心:人——耳朵与心灵
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(二)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 用思维导图归纳单元:流程·作品·技术·观点四层
· 完善小组实验成品,存档"我的数字音乐角"
☆ 拓展类(菜单自选)
· 将AI作品提交班级播放列表,配50字创作说明(含所用指令要点)
· "翻车分析"小文:一段多轨录音为什么听起来乱了?
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
第二单元开场:一首跨越两百年的作品即将启程旅行,请带上好奇心。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(二)
11 / 11
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一
音乐审美有差异(二)
歌唱·活动课 | 学唱《声声慢》+综合表演
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
声
九上音乐 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)
本课学习导航
1
词音对照导入
2
韵味发声与节奏
3
学唱全曲
4
分组编创"我们的声声慢"
5
发现式展演
走进本课
一伞烟雨=一声慢:轻柔如自语,舒展而不砸。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(二)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)
学习目标(核心素养)
审美感知
感受行板速度下的抒情韵味与古典意境,辨析主歌(淡叙)与副歌(倾吐)的情绪层次。
艺术表现
能用轻柔连贯、有支持的声音完整演唱歌曲,唱准装饰音与乐句尾的渐弱收音。
创意实践
小组完成演唱、演奏、舞蹈分工编创,形成独特的表演方案并用视频记录。
文化理解
体会化用古典诗词的现代传承方式;在"一歌多表"中亲历审美差异,学会欣赏他组之美。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目一 · 音乐审美有差异(二)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)
重点与难点
教学重点
用优美柔和、气韵连贯的声音演唱《声声慢》。
教学难点
古典韵味的把握(语气、润腔、留白);综合表演中三个声像组的协调统一。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)|教学过程
环节一 | 词音对照导入(5′)
◆ 雨声白噪音中齐诵李清照"寻寻觅觅,冷冷清清"
◆ 初听歌曲:它"照搬"原词了吗?——化用意境,别铸新词
◆ 认识"古风"创作:古典诗词 × 现代流行
设计意图
跨学科联结语文经验,确立"意境先行"的基调。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)|教学过程
环节二 | 韵味发声与节奏铺垫(6′)
◆ 滑音模仿叹息语调,找"轻声高位"
◆ 击拍练典型节奏音型,配合"青砖/伴瓦漆"朗读定格
◆ 提醒:行板不是拖沓,是呼吸的稳
设计意图
把"韵味"拆成可练的发声与节奏动作。
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环节三 | 学唱全曲(18′)
示范→划拍默唱→分句→填词:讨论"哪一字最好听"
◆ 唱准装饰音与"漆、泥、起"等字头归韵
◆ 副歌推向高点:舒展绵长、强而不砸;"一伞烟雨"渐慢渐轻收束
◆ 完整呈现:主歌轻如自语→副歌倾吐渐开→尾声留白
设计意图
以语气与力度布局完成二次审美体验,落实"美地唱"。
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环节四 | 分组编创(8′)
◆ 每组自选基调:淡雅古风/清新流行/吟诵诗乐
◆ 分工:演唱2—3人|演奏1—2人(长音、串铃)|舞蹈2人|导演+摄像
◆ 一分钟提示:同一首歌,可以很不同
设计意图
把"审美有差异"的理念落地为多元表达的行动。
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环节五 | 发现式展演(3′)
◆ 两组先行展示;"发现卡"写下最喜欢的一处+理由并交换朗读
◆ 其余组课后完善,上传班级"美美画廊"
◆ 教师总结:差异即风景,各美其美
设计意图
固化欣赏性评价话语,让"包容"可见。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)
板书设计
《声声慢》 崔开潮词 刘洋曲 行板·优美地
语气:轻—柔—留白 | 层次:主歌淡叙→副歌倾吐→渐慢收束
差异即风景:各美其美,美美与共
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目一|音乐审美有差异(二)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 背唱全曲并录制1分钟"我最满意的一段"
· 记住"发现卡"的评价法:说亮点+给理由
☆ 拓展类(菜单自选)
· 完善本组表演方案并上传"美美画廊"(可加朗诵、道具)
· 为《声声慢》写80字"歌曲名片":适合谁听?何时听?
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:审美有差异——那,有没有标准?班级"音乐评审庭"开庭。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二
校园音乐剧创演(一)
项目·实践课 | 音乐创作与演员招募
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
创
九上音乐 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(一)
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1
创作导引:唱什么比唱得好重要
2
分组创作关键唱段
3
演员招募会
4
双轨小结
走进本课
先有戏,后有歌——音乐为剧情服务。
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学习目标(核心素养)
审美感知
能为剧本关键场景判断音乐的功能(抒情/叙事/烘托冲突),感知不同唱段的戏剧效果。
艺术表现
作曲组能哼唱或演奏自创(改编)的主题旋律;参选者完整展示一段独白或独唱。
创意实践
用填词改编、动机发展、节奏念白、拼接编配等多路径完成关键唱段,制定角色分配方案。
文化理解
理解音乐在剧中"推动剧情、塑造人物"的戏剧功能;在试演与落选中尊重规则、接纳他人。
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重点与难点
教学重点
采用合适路径完成1~2个关键唱段编创;剧组角色分配并公示。
教学难点
唱段情绪与戏剧情境的匹配;"落选"同学的二次岗位安置。
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环节一 | 创作导引(6′)
◆ 例:《音乐之声》中歌把阴天唱成晴天——什么时候该唱?
唱段三问:核心情绪是什么?观众该听见什么?音乐何时"接住"?
◆ 低门槛工具箱:旧曲填词|动机发展|念白+节奏|伴奏拼接
设计意图
建立音乐戏剧思维,用工具箱托底每一个"不会作曲"的人。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(一)|教学过程
环节二 | 分组创作(14′)
◆ 定整体音乐风格→锁定"主题歌+关键唱段"任务
◆ 路径任选:填词改编(教材旋律可借用)/哼唱创编(手机录音记谱)
◆ 教师巡导:"先保戏,再保美"——风格贴人物、唱段推剧情
◆ 阶段成果:每组哼唱或演奏主题动机
设计意图
落实真实创作链:编剧主导、词曲落地,从模仿起步、向原创生长。
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环节三 | 演员招募会(14′)
◆ 流程:自我介绍→自选独白/独唱→规定情境双人配合→才艺
◆ 导演组评分:声音条件·舞台感觉·团队适配;角色表公示
岗位流转:落选→替补/歌舞队/乐队/导演助理,人人有戏份
设计意图
完整体验行业流程;公示与说理守住公平,流转机制守住人人。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(一)|教学过程
环节四 | 双轨小结(6′)
◆ 各组播放唱段demo+宣读角色表
◆ 分享:创作中最满意的一笔?想对落选的同学说什么?
◆ 金句:音乐剧没有小角色,只有小剧组
设计意图
即时展示与情感疏导并重,为排演蓄能。
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(一)
板书设计
创演(一):先有戏,后有歌
唱段三问:情绪?观众?何时接住?
工具箱:旧曲填词·动机发展·念白节奏·拼接编配 | 招募:展示→评议→公示→流转
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目二|校园音乐剧创演(一)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 每天5分钟:练熟自己的台词或唱段(组长打卡)
· 作曲组整理唱段"简易谱"(简谱/节奏谱)
☆ 拓展类(菜单自选)
· 导演写第一场排练计划(场地·人员·重点)
· 为角色设计一个"标志性动作或音色"
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下节课:导演阐述+分场排练,各系统并进开工!
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印在心里的歌 · 曲目二
妈妈教我一支歌
歌唱·实践课 | 一首歌的"传唱链"(1981)
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
传
九上音乐 · 印在心里的歌 · 曲目二
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印在心里的歌 · 曲目二|妈妈教我一支歌
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1
你爸/你妈教过你什么歌
2
学唱第一段
3
副歌与衬腔
4
创编"两代人"展示
走进本课
歌里还藏着另一首歌——听,那支'没有共产党就没有新中国'。
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印在心里的歌 · 曲目二|妈妈教我一支歌
学习目标(核心素养)
审美感知
感受亲切深情的叙述性旋律,听辨内嵌《没有共产党就没有新中国》音调之处。
艺术表现
自然饱满演唱第一段;副歌处渐强推进"唱得像远望";二部衬腔能与主旋律抗干扰配合。
创意实践
用领唱—齐唱—轮唱"两代人"结构重新编排歌曲并展示。
文化理解
理解"妈妈教我一支歌"的隐喻:信仰与热爱代代相传——做传唱链上新一代的一环。
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重点与难点
教学重点
完整、声情并茂地演唱第一段,把握"叙述般亲切、进行般坚定"的双重气质。
教学难点
副歌连续上行音阶的音准与气息支撑;二部"啊"衬腔的进入与维持。
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环节一 | 采访反馈导入(6′)
◆ 快问快答:你们带回的"长辈一句话"
◆ 范唱内嵌乐句,学生辨认:是哪首歌的旋律?
◆ 点题:一支歌的旅程——1943→1981→今天
设计意图
以真实采访反馈建立代际连接。
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环节二 | 第一段学唱(12′)
◆ 听范唱:"妈妈教我一支歌"像在家门口唱歌
◆ 模唱→分组接龙唱句,纠正音准与咬字(字头清晰)
◆ 情绪定位:叙述感(轻)-信念感(稳)
◆ 跟琴完整演唱第一段
设计意图
亲切是审美关键词,从语调到唱句一气呵成。
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环节三 | 副歌与衬腔学唱(12′)
副歌"啊":连续上行=情绪递进——手画旋律线跟唱
◆ 渐强练习:像从村口唱到远方
◆ 衬腔声部:长音"啊"轻铺,主旋律声部先稳住
◆ 合成两声部:一领众和,次句加入主旋律
设计意图
难点拆解:旋律线手势化、强弱场景化、进入层次化。
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环节四 | 创编展示(6′)
◆ 三方案菜单:A 妈妈—孩子(女领+齐唱)|B 时代接力(领—齐—轮)|C 阿卡贝拉+衬腔
◆ 组内3分钟定案,组间抽签连演
◆ "两代人"互评:最动人的一耳朵是什么?
设计意图
创编是最高级的理解——把歌曲变成"我们家的唱法"。
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环节五 | 理由墙与收束(4′)
完成理由墙:"什么样的歌能印在心里?"——真心·至美·传得开
◆ 全班起立,面向听课老师完整演唱全曲作别
◆ 预告:全册梳理+我的音乐网页 → 第17课时
设计意图
让两首"印在心里的歌"成为学期价值的落点。
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板书设计
《妈妈教我一支歌》 杨涌词 刘虹曲
歌中"歌"=《没有共产党就没有新中国》——同一血脉
1943→1981→今天:传的是曲调,接的是精神
两代人结构:领(家)→齐(我)→轮(我们)
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作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 背唱全曲,录一版"我和长辈接龙唱"发到班级群
· 整理理由墙便签,誊入"我的音乐网页"
☆ 拓展类(菜单自选)
· 把"两代人"方案打磨成班级元旦节目
· 找一找近十年被年轻人翻唱红起来的老歌,写50字推荐语
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:全册一张图——把一学期的耳朵串成一条项链。
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印在心里的歌 · 曲目一
我爱你,中国
歌唱·欣赏课 | 电影《海外赤子》插曲(1979)
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
国
九上音乐 · 印在心里的歌 · 曲目一
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1
声音盲测:这旋律你听过吗
2
知人论世:瞿琮与施光南
3
聆听·学唱·设计
4
为何印在心里
走进本课
第一段深情诉说,第二段引吭高歌——变声期唱"情"不唱"高"。
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学习目标(核心素养)
审美感知
感受第一段柔美舒展与第二段高亢激越的对比,听辨不同演唱版本的音色与处理。
艺术表现
能用连贯气息、自然音色演唱第一段主要乐句,做到"深情而不喊叫"。
创意实践
设计"第一段"的简易伴奏或配乐合诵方案,或做一版"数字混剪"歌词MV方案。
文化理解
了解歌曲诞生年代与"海外赤子"的爱国深情,理解经典"印在心里"的原因。
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重点与难点
教学重点
歌唱第一段主要乐句,做到气息连贯、情感真挚。
教学难点
高音句"我爱你,中国"的开放而不挤卡;第二段大跳与华彩的聆听。
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环节一 | 声音盲测导入(6′)
◆ 播放30秒:猜猜在哪里听过?(晚会·长辈的歌单·课本)
◆ 揭示课题"印在心里的歌"——这些歌为什么忘不掉?
设计意图
从真实听感切入,让"代际传唱"成为情感起点。
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环节二 | 知人论世(7′)
◆ 瞿琮词·施光南曲——《在希望的田野上》《祝酒歌》的作者
◆ 电影《海外赤子》:华侨归国投身建设
◆ 聆听关注:旋律像说话一样起伏吗?"心潮逐浪"怎么变成声音?
设计意图
背景先行,培养历史地理解音乐。
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环节三 | 第一段学唱(10′)
听第一段范唱→划拍轻跟→标换气点:长音一句一息
◆ 视唱主要乐句:"百灵鸟"起音轻柔、旋律线连贯不断
◆ 填词试唱:"比"字句逐段递进——像对土地一一细数
◆ 变声期处理:该高的句子,气息托住,宁可轻也不挤
设计意图
从模仿起步,解决气息连贯与抒情基调。
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环节四 | 第二段聆听+版本比较(6′)
◆ 闭眼听第二段:速度与力度怎样"点燃"情感?
◆ "我爱你,中国"反复出现:每一次为什么更烫?
◆ 对比版本:电影原唱/当代歌唱家演奏会版——你推哪一版?
设计意图
以聆听为主、讨论为辅,培养结构感与版本意识。
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环节五 | 分组设计与合成(7′)
任务单:演唱组唱第一段4句|朗诵组合配乐诵词|器乐组长音与节奏衬托
◆ 三分钟准备后合成"我们的第一段"
◆ 讨论:为什么1979年的歌今天还被唱?——真心+至美+能传开
设计意图
分层参与托底全员,把情感课堂落在行动里。
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印在心里的歌 · 曲目一|我爱你,中国|教学过程
环节六 | 小结与传承(4′)
◆ 记住歌名,更记住"传唱"这个动词
◆ 作业:为家人放这首歌,带回一句长辈感言
设计意图
把"印在心里"从课堂传向家庭。
九上音乐课件 · 印在心里的歌 · 曲目一 · 我爱你,中国
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印在心里的歌 · 曲目一|我爱你,中国
板书设计
《我爱你,中国》 瞿琮词 施光南曲
第一段:柔·长·深(如话) | 第二段:高·放·烈(呐喊)
"比"字排比 = 逐层递进的情感
答案:真心+至美+传得开=印在心里
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印在心里的歌 · 曲目一|我爱你,中国
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 背唱第一段主要乐句并录制;听第二遍全曲,画出旋律线
· 向家人讲一讲这首歌与《海外赤子》
☆ 拓展类(菜单自选)
· 为歌曲做30秒"数字混剪"MV(歌词+素材),下节课互赏
· 整理"理由墙":写一句"什么样的歌能印在心里"
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:从1979走向1981——《妈妈教我一支歌》,一支歌的接力。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二
音乐审美有标准(一)
欣赏·评判课 | 班级评审庭 · 从差异到共识
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
标
九上音乐 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
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1
制定班级评分表
2
评审第一场:经典与高原
3
评审第二场:挑战边界
4
宣判与共识
走进本课
核心问题:审美有差异,是否就意味着没有标准?
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
学习目标(核心素养)
审美感知
在"评审"任务中细听音准、节奏、结构、完成度等形式要素,也感受作品的情感与观念内涵。
艺术表现
能参照标准撰写简短评语并当众陈述,观点有"据点"(用听到之处证明观点)。
创意实践
小组协商评分项与权重,形成"班级评审公约",体验标准制定过程。
文化理解
理解审美既有差异也有共识;树立求真、向善、尚美、创新、启智的价值底线,对低俗说"不"。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
重点与难点
教学重点
建立并运用内容标准(真善美新智)与形式标准(技术性指标)评鉴作品。
教学难点
对《4′33″》等探索性作品的客观评判;防止"标准"退化为"唯一趣味"。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)|教学过程
环节一 | 设问开庭(4′)
◆ 追问:一位全情投入却频频跑调,一位滴水不漏却毫无表情——给谁高分?
◆ 今天"班级音乐评审庭"开庭:让标准在运用中说话
设计意图
用两难追问制造认知冲突:审美究竟有没有标准?今天评审庭开庭。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)|教学过程
环节二 | 评审准备:班级评分表(7′)
◆ 讨论:评一个作品,该看哪几方面?
◆ 对接教材双轴:形式标准(音准·节奏·完成·结构)+内容标准(求真·向善·尚美·创新·启智)
◆ 小组议权重、定公约:表演类与创作类可以不一样
设计意图
让标准成为学生协商后的公约,权重之争本身就是深度审美讨论。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)|教学过程
环节三 | 评审第一场(13′)
莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》第二乐章(K.488)
◆ 写下三个"形式据点"+一个"内容据点":两百多年前的"好听"为何还在生效?
《青藏高原》两版本对听:高难度≠满分;"神曲"改编凭什么被淘汰?
设计意图
两个"守规矩"的评审对象,让评分语言与审美直觉同步生长。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)|教学过程
环节四 | 评审第二场(13′)
凯奇《4′33″》:三分钟安静里发生了什么?(发资料卡再评分)
◆ 利盖蒂《大气》:没有旋律节拍,形式标准还成立吗?(织体·结构·想象力)
◆ 教师点拨:标准帮我们理解更好的音乐,不是给音乐"判刑"
设计意图
在最难的文本中演练标准的生长性,矫正"猎奇否定"与"全无标准"两个极端。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)|教学过程
环节五 | 宣判与共识(3′)
◆ 各组一句话"判决词"(含据点),全班表决共识条款
◆ 立场板:差异要尊重,标准要坚守
设计意图
凝练表达,为下节真实评选备好用具。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
作品档案卡
莫扎特 · K.488 慢乐章
A大调第二十三钢琴协奏曲·第二乐章
· 行板如歌,克制而深情的旋律
· 钢琴与乐队的"对话"与均衡
· 评点:形式与内容如何兼得
《青藏高原》
张千一词曲 | 李娜首唱
· 高腔与超长音域的雪域咏叹
· 通俗唱法×藏族音乐语言融合
· 评点:技术难度与情感浓度哪个更重?
凯奇 & 利盖蒂
《4′33″》(1952)|《大气》(1961)
· 前者:环境声音即乐曲?(观念之问)
· 后者:微复调织体——会移动的云团
· 评点:用"创新/启智"权重重新打分
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
板书设计
音乐审美有标准
班级评审公约=形式轴(音准·节奏·完成·结构)+内容轴(真·善·美·新·智)
对低俗说不 | 对严肃的探索保留耐心 | 差异要尊重,标准要坚守
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(一)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(一)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 用"班级评审公约"点评一首自己常用的歌(约50字),下节课匿名分享
· 背记双轴:形式四条+内容五条
☆ 拓展类(菜单自选)
· 查一首曾被嘲笑、后来成为经典的作品,按公约写150字"平反报告"
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:真刀真枪——"班班有歌声"评选,评委就是你。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二
音乐审美有标准(二)
活动·实践课 | "班班有歌声"评选
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
评
九上音乐 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)
本课学习导航
1
评委会成立
2
评选进行时
3
评议与颁奖
4
回扣与启程
走进本课
用标准评别人,也是在练自己的耳朵。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)
学习目标(核心素养)
审美感知
在连续聆听多个节目时保持听觉敏锐,捕捉音准、齐整度、表现力与风格差异。
艺术表现
以评委身份规范打分、撰写评语;或作为参演者完整呈现一首歌。
创意实践
设计评选方案(项目·细则·流程·奖项),撰写有说服力的颁奖词。
文化理解
在集体评选中体验公平、公开、诚实的审美民主规则,理解标准引领的校园文化价值。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)
重点与难点
教学重点
运用"内容+形式"双轴标准完成真实评选并给出有"据点"的评语。
教学难点
评价他人时的分寸(对事不对人);结果与多数人喜好冲突时的理性讨论。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)|教学过程
环节一 | 评委会成立(6′)
◆ 表决评选项目:最佳音响统一·最美情感·最佳风格呈现·最佳合作(对应公约条款)
◆ 赋权:音准节奏×2|声音方法×2|情感风格×2|舞台风貌×2|创意×2
◆ 宣布回避与保密原则
设计意图
把制定标准的权力交给学生,规则意识与评委身份同步建立。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)|教学过程
环节二 | 评选进行时(22′)
◆ 连续上演6~8个节目(现场或提前录像),评委现场打分+关键词记"据点"
◆ 工作人员(轮值)同步计票
◆ 大众评审团举手对照,评委与观众"分差"当场讨论
设计意图
大密度聆听保证评的是真东西,角色扮演实现全员参与。
九上音乐课件 · 第三单元 音乐的品鉴 · 项目二 · 音乐审美有标准(二)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)|教学过程
环节三 | 评议与颁奖(10′)
公布结果:我们喜欢的为什么没得第一?——给理由,不给情绪
◆ 评委代表宣读颁奖词(3~4句,含据点)
◆ 大众评审可复议一次:必须附具体理由,改判有据
设计意图
把评选上升为公民式审美讨论,学习讲理的异议。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)|教学过程
环节四 | 回扣与启程(2′)
◆ 回扣单元问题:差异要不要尊重?标准要不要坚守?——两个都"要"
◆ 下一站预告:第四单元——把一学期所学,变成一部真正的音乐剧
设计意图
知识收口,用激动人心的综合项目延续学习动机。
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)
板书设计
"班班有歌声"评选现场
标准→打分→评议→颁奖(公平·公开·诚实)
评语三要素:有事实(据点)·有标准(条款)·有温度(建设性)
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第三单元 音乐的品鉴 · 项目二|音乐审美有标准(二)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 给第一名与"争议最大"的节目各写50字评语
· 整理自己的"班级评审公约"卡片入档案
☆ 拓展类(菜单自选)
· 向全班提交一份评选改进建议书(150字)
· 为本组元旦节目写一份参赛自评
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
单元落幕,项目登场:从今天起,我们的班级,是一个剧组。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二
我听见时光的声音
歌唱·实践课 | 成长训练营 · 合唱
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
光
九上音乐 · 第二单元 音乐的传播 · 项目二
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音
本课学习导航
1
发声与切分呼吸
2
聆听学唱第一段
3
第二段与声部配合
4
"时光的声音"微展演
走进本课
演唱要求:中速、优美抒情——让切分节奏推着时光走。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音
学习目标(核心素养)
审美感知
感受歌曲抒情优美的旋律风格与切分节奏带来的流动感,体会两段结构在情绪与力度上的对比。
艺术表现
能用柔和而有支持的声音视唱第一乐段,完整演唱全曲,努力完成两声部的音准配合。
创意实践
为歌曲编配打击乐与键盘长音的简易伴奏,尝试轮唱方式处理结尾乐句。
文化理解
理解歌曲以歌声镌刻时光、传递成长记忆的情感内涵,体验"被聆听、被陪伴"的合作之美。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音
重点与难点
教学重点
用优美连贯的声音完整演唱歌曲,唱准切分节奏。
教学难点
第二段两声部进入时的音准、抗干扰与融合;高音区不喊唱的轻声高位控制。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音|教学过程
环节一 | 发声与切分铺垫(6′)
◆ 哼鸣五度下行·开口"啦"音阶:轻声高位,气息托住(变声期口诀)
◆ 读歌词第一段:用气息线标出乐句呼吸
切分节奏口令接龙:"走 走 走跑 走",由慢到快
设计意图
发声、朗读、节奏游戏三合一,直接对准两大技术难点。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音|教学过程
环节二 | 听唱第一段(10′)
◆ 完整聆听:时光的声音像什么?——像走动,也像回响
◆ 教师慢速范唱,学生划拍轻声跟唱两遍
◆ 视唱第一乐段:分句唱准两处切分与级进下行的乐句尾
◆ 填词演唱:注意"声、光、长"等韵母的保持与归韵
设计意图
从整体感受到分句精加工,简谱视唱与听唱结合。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音|教学过程
环节三 | 第二段与声部配合(16′)
◆ 听辨第二段:音区抬高、力度推进,情绪涌动
双声部安全垫:相邻组错两拍轮唱→低声部"呜"长音+三度跟随
◆ 分声部:琴定音→分组练→轮换抗干扰→慢速合成两小节一切
◆ 加入串铃与键盘长音编配:哪些乐句进入最"透光"?
设计意图
以低难度持续音与轮换策略化解声部冲突,让配合听得见、摸得着。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音|教学过程
环节四 | "时光的声音"微展演(6′)
◆ 各组亮出处理方案,连续展演并录制音视频
◆ 自评一句话:我们的声音里有没有"时光"?
◆ 录音传班级平台——这也是一次真实的传播
设计意图
小舞台检验成果并形成评价素材;录音即传播,暗扣单元主题。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音|教学过程
环节五 | 小结(2′)
◆ 回扣单元:这首歌正被我们"传播"出去
◆ 悬念:不同的耳朵听见同一首歌,喜好竟天差地别?→ 第三单元
设计意图
知识收口,用认知冲突衔接新单元。
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音
板书设计
《我听见时光的声音》 虞文琴词 孙川曲
中速·优美抒情 | 切分:让句子向前涌动 | 第一段轻声诉说→第二段涌动上扬
声部口诀:先站稳,再对话——齐唱是独白,合唱是世界
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第二单元 音乐的传播 · 项目二|我听见时光的声音
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 背唱第一乐段并录制"演唱日记"
· 记住两处切分节奏型,明天课前抽测
☆ 拓展类(菜单自选)
· 为歌曲设计一段8小节"时光前奏"(口风琴/键盘/手机软件均可)
· 把这首歌推荐给它的一位"原唱者"——家里长辈,聊聊他们的时光
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
第三单元开问:一千个耳朵,有一千种"好听"。审美,到底有没有道理可讲?
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二
一个人的音乐工程(一)
实践·体验课 | 制谱 · MIDI · 录音
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
工
九上音乐 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)
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1
悬念:一个人=一支乐队?
2
制谱:把想法写下来
3
MIDI:一个信号多种音色
4
录音:采集真实的声音
5
合成:三种技术合体
走进本课
体验任务:用数字工具完成一段简单的音乐片段。
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)
学习目标(核心素养)
审美感知
感受同一MIDI信号在不同虚拟乐器音色下的表现差异,体会音色选择对音乐形象的影响。
艺术表现
能在制谱软件中输入4~8小节简单旋律,用虚拟乐器弹奏乐句,参与一次人声或器乐录音。
创意实践
初步体验多轨叠加方法,为旋律设计至少两个声部的叠加方案。
文化理解
理解MIDI"传信号不传声音"的原理,认识技术让家庭音乐制作成为可能——创作民主化。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)
重点与难点
教学重点
了解制谱软件、MIDI技术、录音方法的基本功能,体验数字音乐创作基本流程。
教学难点
理解MIDI信号与音频(真实录音)的本质区别;多轨叠加时的节拍对齐与声部搭配。
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)|教学过程
环节一 | 悬念导入(4′)
◆ 先听单旋律轨,再听四轨叠加成品的同一首音乐
◆ 猜一猜:这支"乐队"有几个人演奏?——一个人+一台电脑
设计意图
以听觉反差制造悬念,建立全课任务框架。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)|教学过程
环节二 | 把想法写成谱:制谱软件(9′)
三步制谱:新开谱表 → 选拍号调号 → 输入8小节旋律
◆ 分组实践:录入下发病中简谱旋律;代表投屏,全班"说步骤、纠错"
◆ 进阶便利:自动排版·移调·导出音频/MIDI
设计意图
从熟悉的简谱切入制谱,让"写谱"从纸面走向可听。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)|教学过程
环节三 | 一个信号多种声音:MIDI(12′)
◆ 演示:MIDI键盘弹奏→屏幕显示"音符事件"而非波形
◆ 同一段旋律换四种音色:钢琴/弦乐/笛子/合成器
◆ 体验:键敲输入一小节旋律,自选音色试听
◆ 示范多轨叠加:旋律+长音+鼓点=一支乐队
设计意图
三个实验直击"MIDI传的是信号"这一难点,揭示一人成队的核心机密。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)|教学过程
环节四 | 采集真实的声音:录音(10′)
对比演示:录人声(波形) vs 画MIDI(事件)
◆ 录音五步:选输入源→定电平→录→听→剪辑
◆ 现场合成:同学哼唱主题+MIDI乐队轨=完整工程
◆ 讨论:三种技术在音乐工程中各起什么作用?
设计意图
打通"音频与MIDI"概念,在合体成品中整合全课认知。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)|教学过程
环节五 | 梳理与预告(5′)
◆ 表格归纳:制谱=记录乐思;MIDI=虚拟演奏;录音=采集真声
◆ 课后:用任一数字工具完成一条旋律的记录
◆ 预告:创意工作坊——我们也能完成"一个人的合唱"吗?
设计意图
结构化收束,为下节课综合实验搭支架。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
09 / 12
第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)
板书设计
一个人的音乐工程
制谱(把乐思写下来)→ MIDI(虚拟乐队·传的是信号)→ 录音(采集真声)
核心机密:多轨叠加
理念:技术是工具,创意是灵魂
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第一单元 音乐的数字化 · 项目二|一个人的音乐工程(一)
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 用任一数字工具(软件或手机APP)完成一条4~8小节旋律的录入或哼唱保存
· 口述练习:向家人说明"MIDI为什么能换音色"
☆ 拓展类(菜单自选)
· 为主旋律写两小节"配器单":用什么乐器/什么情绪/为什么
· 下节课带来一段30秒内的清唱录音(实验素材)
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下节课:一项五百年前的合唱巧思+一场与AI的同台创作。
九上音乐课件 · 第一单元 音乐的数字化 · 项目二 · 一个人的音乐工程(一)
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三
校园音乐剧宣传与总结
项目·展演课 | 海报·首演·复盘庆功
人教版《艺术·音乐》九年级上册(简谱)· 新教材
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第四学段设计
演
九上音乐 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结
本课学习导航
1
海报:一张画讲完一部戏
2
演出包整备
3
公开展演·真实观演
4
复盘庆功会
走进本课
作品—观众之间,隔着宣传,也敬着彼此。首演见!
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结
学习目标(核心素养)
审美感知
赏析经典音乐剧海报,感受视觉符号、色彩与版式如何概括剧目气质。
艺术表现
完成海报与邀请函设计撰写;在展演中完整呈现本剧;主持并参与复盘发言。
创意实践
设计本剧宣传物料(海报·节目单·票·短视频脚本),策划有创意的观演互动。
文化理解
理解"作品—观众"的传播伦理(不虚假宣传·尊重剧评),体认协作成就与集体记忆的价值。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
03 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结
重点与难点
教学重点
完成宣传物料设计与首演(含模拟)展演。
教学难点
展演质量的稳定性;复盘时"讲真话又不伤人"的规范表达。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结|教学过程
环节一 | 海报课:一张画讲完一部戏(10′)
◆ 赏析:《猫》的月亮与眼·《歌剧魅影》的面具与烛
创作:一个核心视觉符号+主标题+演出信息+一句宣传语(不夸大、不剧透)
◆ 快闪互评:"想去看的理由"
设计意图
用视觉传达反向提炼戏剧主题——海报是审美的判断力。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
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第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结|教学过程
环节二 | 演出包整备(5′)
◆ 节目单定稿·邀请函书写(致语文老师/学弟学妹/家长代表)
◆ 宣传组30秒口播短视频(配乐用本课主题旋律)
设计意图
把二、三、四单元串成一条线:创作—传播—接受。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
06 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结|教学过程
环节三 | 公开展演(15′)
每组上演8-12分钟(或完整片段+串场词;正式场移至校园音乐节)
◆ 观众三视角观演:故事讲清了吗?音乐帮忙了吗?我看见了谁的劳动?
◆ 散场递"观众留言卡";全程录像存档
设计意图
给作品一个真实的"首演夜",在观众反馈中完成创作闭环。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
07 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结|教学过程
环节四 | 复盘庆功会(8′)
◆ 导演说"最想感谢的三个岗位";制作人公布项目大事记
◆ 围圈一句话:"我在创演中学到最重要的事"
多元颁奖:最佳协作剧组·最佳幕后·最动人瞬间(不设冠军)
设计意图
让复盘沉淀为认知与情感,让每个人都被看见。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
08 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结|教学过程
环节五 | 延伸(2′)
◆ 剧组档案一页纸贴"单元成果墙"
◆ 预告:印在心里的歌——为什么有些旋律一辈子忘不掉?
设计意图
项目落幕而学习不断线,情感过渡进"经典歌曲"单元。
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
09 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结
板书设计
宣传与总结
海报=一个符号讲完一部戏 | 演出包:海报·节目单·邀请函·票
复盘三问:讲清了吗?帮忙了吗?看见谁? | 奖项:人人可见
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
10 / 12
第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三|校园音乐剧宣传与总结
作业设计(分层)
★ 基础类(人人完成)
· 写一篇200字"剧组日记":我岗位的苦与乐
· 把留言卡上的建议汇总给制作人
☆ 拓展类(菜单自选)
· 剧组制作"档案一页纸"上墙
· 把演出视频剪辑1分钟发班级号,配一段"给观众的话"
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
11 / 12
课已尽 音未歇
课后 · 下一站
下一站:印在心里的歌——《我爱你,中国》,1979年的歌声为什么今天还在?
九上音乐课件 · 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 项目三 · 校园音乐剧宣传与总结
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