听赏《未孵化鸟雏的舞蹈》（教学设计）-2026-2027学年苏少版（简谱）音乐五年级上册

该小学音乐教学设计聚焦《未孵化鸟雏的舞蹈》听赏，通过回顾单元前两首“鸟”主题乐曲《百鸟朝凤》《一只鸟仔新唱》的直接模仿鸟鸣，创设“壳中雏鸟”情境引导学生猜想音乐特征，搭建从直观到抽象的单元学习支架。 特色在于以审美感知为核心，通过分段聆听分析跳音、力度变化联想雏鸟微动画面，结合文化理解设计对比表格梳理中西乐曲表现手法差异，艺术表现环节让学生用微肢体动作呼应音乐，助力学生提升审美想象能力，为教师提供单元统整的清晰教学路径。

听赏《未孵化鸟雏的舞蹈》教学设计-2026-2027学年苏少版（简谱）（新教材）小学音乐五年级上册 1、 学情分析 五年级学生在前两节课，先后欣赏了中国民间唢呐作品《百鸟朝凤》、童谣改编器乐《一只鸟仔新唱》，已经形成单元学习脉络，能够从音色、节奏、音乐形象几个维度开展音乐欣赏，具备一定的听辨、对比、口头表达能力。前两首作品描绘的是已经飞翔鸣叫的小鸟，而本课乐曲描写的是还没有破壳的鸟雏，音乐形象抽象，和前两首直观鸟鸣音效差异很大，学生很难直接从声音联想到蛋壳里小鸟的形象，容易出现理解障碍。 学生对于西洋管弦乐器音色有基础认知，但对于音乐如何表现静态、隐秘、微弱的生命状态缺少欣赏经验。学生想象力丰富，适合借助画面、故事引导，聆听细微的音乐变化，感受弱力度、细碎节奏塑造的音乐形象。本课侧重引导学生跳出“模仿鸟叫”的固有欣赏思维，体会音乐不一定直接模拟声音，可以通过节奏、力度、旋律线条暗示音乐形象，进一步提升学生审美感知能力。 2、 教材分析 《未孵化鸟雏的舞蹈》是苏少版小学音乐五年级上册第三单元听赏曲目，属于西洋管弦小品，选自经典音乐组曲。乐曲构思非常巧妙，没有直接模仿鸟鸣，而是用细碎短促的音符、轻巧跳动的节奏、微弱多变的力度，想象描绘蛋壳里面尚未孵化的小鸟，微微蠕动、轻轻舞动的奇妙画面。旋律短小零碎，多使用跳音，力度大多偏弱，音色轻盈灵动。 教材把这首作品放在单元最后一课，和前两首作品形成鲜明对比：《百鸟朝凤》民族唢呐，百鸟齐鸣，热烈外放；《一只鸟仔新唱》童谣改编，群鸟嬉戏，活泼诙谐；《未孵化鸟雏的舞蹈》西洋管弦，描写壳中雏鸟，细腻含蓄。三首作品同属“鸟”主题，但是音乐体裁、乐器种类、创作手法、音乐形象完全不同。通过三首作品串联欣赏，引导学生理解：塑造鸟类音乐形象，既可以直接模仿鸟鸣，也可以用节奏、力度塑造想象画面，拓宽学生音乐审美视野，感受中西音乐不同的艺术表达。本课重点引导学生关注跳音、力度变化，体会音乐想象之美。 3、 核心素养教学目标 1. 审美感知：完整聆听《未孵化鸟雏的舞蹈》，感受乐曲轻巧、细碎、神秘灵动的情绪；能够听辨乐曲大量跳音、弱力度的音乐特点，联想蛋壳内鸟雏蠕动舞动的音乐形象。 2. 艺术表现：跟随音乐，用微小轻柔肢体动作表现雏鸟在蛋壳里蠕动的状态；可以用简短词语描述乐曲节奏、力度特点。 3. 文化理解：了解这首西洋管弦小品创作思路，体会西洋音乐可以通过节奏、力度塑造想象性音乐形象；对比本单元三首描写鸟的乐曲，感受中西音乐不同表现手法。 4. 创意实践：聆听乐曲片段，想象画面；小组讨论，分析作曲家不使用鸟鸣音效，如何表现还未破壳的小鸟。 4、 教学重难点 1. 教学重点：感受乐曲细碎跳音、弱力度的音乐特点，想象蛋壳内鸟雏舞动的画面，体会乐曲灵动奇妙的氛围。 2. 教学难点：理解乐曲不直接模仿鸟叫，依靠节奏、力度、旋律塑造音乐形象的创作手法；对比单元三首作品，总结不同音乐塑造鸟类形象的方式差异。 5、 教学过程 （1） 单元回顾，情境导入 师：本单元我们已经欣赏两首描写小鸟的音乐，大家回忆一下，《百鸟朝凤》和《一只鸟仔新唱》，两首乐曲都是怎么表现小鸟的？ 生1：《百鸟朝凤》唢呐模仿各种鸟叫，很热闹。 生2：《一只鸟仔新唱》是童谣改编，小鸟蹦跳唱歌。 师：说得很好，这两首作品，描绘的都是已经破壳、可以鸣叫飞翔的小鸟。今天我们欣赏的这首乐曲，主角很特别，是还待在鸟蛋里面，没有孵化出来的小鸟。大家想一想，蛋壳里面的小鸟是什么样子？能不能大声鸣叫？动作幅度会很大吗？ 生：不能叫，只能轻轻动，小小的动作。 师：没错，蛋壳空间很小，雏鸟只能微微蠕动。作曲家想要用音乐表现这个画面，就不能用响亮热闹的声音。今天欣赏乐曲《未孵化鸟雏的舞蹈》，大家猜想，这首音乐，音量应该强还是弱？节奏是舒展悠长，还是细碎短小？ 生1：音量很轻。 生2：节奏很短小。 师：大家做出了很好的猜想，我们带着猜想进入乐曲聆听。 设计意图：回顾单元前两课，搭建单元整体学习框架。创设蛋壳雏鸟情境，设置猜想提问，引导学生提前预判音乐特征，激发聆听兴趣，为本课抽象音乐形象欣赏做好铺垫。 （2） 初听全曲，整体感知 师：请大家安静完整聆听乐曲《未孵化鸟雏的舞蹈》，聆听思考：乐曲整体音量是强还是弱？旋律是连贯长音，还是很多短小跳跃的音符？听完说一说，你脑海里面浮现什么样的画面。 播放乐曲，学生安静聆听。乐曲结束。 师：谁分享你的聆听感受？ 生1：音乐很轻，音符一跳一跳，好像小东西在轻轻扭动。 生2：没有听到鸟叫声，但是感觉有小小的生命在动。 师：大家捕捉到最关键的特点。这首乐曲没有任何模仿鸟鸣的声音，全部依靠短促的跳音、轻柔的力度，描绘蛋壳里面鸟雏微微蠕动、轻轻舞动的样子。我们再来聆听主题片段，请大家仔细感受跳音效果。播放主题片段。 师：大家听这个跳音，每一个音符短促，音和音之间断开。大家想一想，跳音为什么适合表现蛋壳里小鸟？ 生：因为小鸟只能小小的动，不能大幅度舒展。 师：非常到位。长音适合舒展宏大画面，短促跳音适合细碎微小的动作。 设计意图：初听重在整体氛围感知，引导学生发现本曲和前两首最大区别：没有鸟鸣音效。聚焦跳音、力度两大音乐要素，落实审美感知目标。 （3） 分段细听，解析音乐表现手法 师：我们分段欣赏乐曲，仔细拆解作曲家塑造雏鸟形象的方法。首先聆听第一段落。播放第一段。 师：这段音乐力度大多很弱，音符细碎，时不时有一点点力度起伏。大家想象，蛋壳里面小鸟正在做什么？ 生：小鸟在蛋壳里轻轻扭动身体。 师：很好，力度微弱起伏，对应雏鸟轻轻蠕动，动静很小。我们继续聆听第二段落。播放第二段。 师：对比第一段，这段音乐力度有一点点加强，节奏更加密集。雏鸟的动作发生了什么变化？ 生：小鸟动得更频繁，好像在蛋壳里面翻身。 师：理解得很形象。节奏加密，力度小幅提升，暗示雏鸟活动变多，但依旧不会出现响亮声音。我们聆听第三段落。播放第三段。 师：这段音乐慢慢安静下来，音符变少。大家猜想雏鸟此刻是什么状态？ 生：小鸟动累了，安静下来。 师：我们把三段音乐形象梳理出来：雏鸟微动、频繁舞动、渐渐安静。作曲家没有唢呐，没有童谣，也没有模拟鸟叫，仅仅依靠节奏疏密、力度强弱变化，就描绘出蛋壳内奇妙的生命画面。我们出示对比表格，表格列出三首乐曲：《百鸟朝凤》《一只鸟仔新唱》《未孵化鸟雏的舞蹈》，从乐器类别、有没有鸟鸣模仿、音乐形象、情绪风格四个维度。小组合作讨论，完成表格填写。 小组讨论完成表格。 师：哪个小组上台分享你们整理的对比结果？ 生小组代表：《百鸟朝凤》民族唢呐，模仿鸟鸣，百鸟欢鸣，热烈；《一只鸟仔新唱》器乐改编童谣，有鸟叫童趣，群鸟嬉戏；《未孵化鸟雏的舞蹈》西洋管弦，没有鸟鸣，壳中小鸟，轻柔奇妙。 师：总结非常完整。同样写鸟，三首作品创作思路完全不同。前两首直接模拟鸟鸣，让大家一听就知道是小鸟；而这首乐曲，用节奏力度暗示形象，需要我们依靠想象去体会音乐画面，这就是音乐含蓄想象之美。大家思考一个问题：作曲家为什么不模仿鸟叫？ 生：鸟雏还没有破壳，不会鸣叫。 师：抓住核心！音乐形象要贴合创作内容，蛋壳中的雏鸟无法鸣叫，作曲家就放弃鸟鸣音效，选择跳音、弱力度来表现，音乐创作要贴合描绘对象本身的特点。 设计意图：分段聆听引导学生跟随音乐变化想象雏鸟动作；借助单元三首作品对比表格，搭建学习支架，突破本课难点，建立单元整体审美体系，落实文化理解素养。 （4） 创意实践，音乐表现 师：我们开展音乐表现活动。播放乐曲，大家想象自己就是蛋壳里的雏鸟，动作幅度一定要小，跟随跳音轻轻点头、手指微动，力度轻柔，不能大幅度动作。跟随音乐完成表现。 学生跟随音乐进行创意表现。活动结束。 师：刚刚大家的动作很贴合音乐。大家想一想，如果把这首乐曲交给唢呐演奏，能不能表现蛋壳小鸟这种细腻安静的感觉？ 生：唢呐声音太亮太响，不合适。 师：没错，乐器音色决定适合表现的音乐形象，明亮唢呐适合百鸟欢鸣，西洋管弦轻盈跳音适合壳中雏鸟。音乐创作，乐器选择、节奏设计，都要服务于想要塑造的艺术形象。 设计意图：肢体表现活动落实艺术表现素养；通过乐器适配提问，进一步巩固音乐要素塑造形象的认知。 （5） 拓展深化，单元统整 师：我们快速回顾三首乐曲片段，依次播放，同学们感受三首作品风格差异。 师：同一个单元主题“鸟”，三首作品来自不同地域、不同体裁，有中国民间器乐，童谣改编作品，西洋管弦小品，三种完全不一样的音乐表达，都成功塑造鸟的艺术形象。音乐表现形象的方法，是丰富多元的。 设计意图：三首作品串联回顾，帮助学生形成单元整体性的审美认知。 6、 课堂小结 师：今天我们欣赏了西洋管弦小品《未孵化鸟雏的舞蹈》，这首乐曲没有模仿一声鸟鸣，依靠细碎跳音和轻柔力度，生动想象蛋壳里面雏鸟蠕动舞动的奇妙画面。我们把单元三首作品放在一起对比欣赏，明白了音乐塑造形象，既可以直接模拟声音，也可以借助节奏、力度引发想象。本单元的音乐欣赏之旅到此结束，我们认识了风格迥异的三首描写鸟儿的音乐作品，感受中国民间音乐与西洋音乐不一样的艺术魅力。课后大家可以再次聆听三首乐曲，把三首乐曲带给你的感受，简单记录下来。 2 学科网（北京）股份有限公司 $