第二单元 学习项目一 一首作品的旅行 教学课件 - 2026-2027 学年人教版（简谱）初中音乐九年级上册

该初中音乐课件围绕“音乐的传播”主题，以《鳟鱼》的“旅行”为线索，系统讲解音乐从创作、出版到传播的过程，结合《大海与辛巴达的船》等作品，引导学生理解标题音乐概念及音色、调式等音乐要素的作用。 其亮点在于通过驱动问题激发兴趣，融合审美感知（听辨《鳟鱼》情绪变化）、艺术表现（哼唱竖笛吹奏）、创意实践（改编结局、画面配乐），以对比聆听、小组讨论等方法，帮助学生掌握音乐语言，教师可借此高效落实核心素养，提升学生音乐分析与实践能力。

人教版（简谱）· 九年级音乐上册 第二单元 音乐的传播 一首作品的旅行 · 一首作品旅途中的伙伴 2026—2027 学年 义务教育音乐课程标准 1.7.2013 同学们好，今天我们进入第二单元《音乐的传播》的学习。 这一单元我们将跟随两首经典音乐作品，看看一首作品是如何从作曲家的笔下一步步走到我们耳边的——这就是"一首作品的旅行"。 同时，我们还会认识旅途中陪伴作品的那些"伙伴"——诗歌故事、乐器音色、不同演绎版本。 让我们带着问题出发：音乐为什么能跨越时间和空间，打动不同时代、不同地方的人？ ‹#› 单元导入 一首作品，是怎样"旅行"到你耳边的？ 1818 年，舒伯特在维也纳写下《鳟鱼》。 两百多年后，你在九年级的课堂上第一次听到它。 这中间，音乐走过了哪些路？ 它从哪里出发？经过了谁的手？ 一路上，诗歌、乐器、演奏者、听众…… 哪些成了它"旅途中的伙伴"？ 本单元驱动问题：音乐为什么能跨越时间与空间，打动不同时代的人？ 1.7.2013 上课先抛出这个问题，不急于给出答案。 让学生想一想：你第一次听到一首喜欢的歌是什么时候？从哪里听到的？ 引导学生意识到——我们听到的每首作品，背后都有一段"旅行"。 这个问题将贯穿整个单元，两个学习项目都围绕它展开。 ‹#› 学习目标 本单元我们要学会什么？ 审美感知 能听辨《鳟鱼》《大海与辛巴达的船》等作品的音色、速度与情绪变化。 艺术表现 能哼唱《鳟鱼》主旋律，用竖笛吹奏指定片段。 文化理解 理解标题音乐的概念，认识舒伯特与浪漫主义音乐。 创意实践 能用音乐语言描述自己"听到的故事"，完成小组创编活动。 教学重点：聆听并描述音乐如何讲述故事 · 教学难点：理解音色与旋律变化如何塑造音乐形象 1.7.2013 四大核心素养目标用学生能听懂的话讲，不要照念教案语言。 强调本单元不要求背作曲家生平，重点是"听音乐、说故事"。 九年级同学学业压力大，课堂以聆听和讨论为主，不做大量书面练习。 ‹#› 学习路径 这一单元，我们怎么走？ 01 学习项目一 一首作品的旅行 从《鳟鱼》出发，看一首作品如何从作曲家的笔走到音乐厅、走到你耳边。 02 学习项目二 旅途中的伙伴 认识诗歌、乐器、演奏者这些"伙伴"，看它们如何让音乐故事更生动。 核心曲目：《鳟鱼》（舒伯特）·《大海与辛巴达的船》（里姆斯基-科萨科夫）·《小巫师》（杜卡）·《索尔维格之歌》（格里格） 1.7.2013 本单元两个学习项目，不是两节课的简单划分，而是一条"从作品出发，到理解音乐传播"的线索。 项目一聚焦"作品本身的旅行"——创作、出版、演出、录音、传播。 项目二聚焦"旅途中的伙伴"——诗歌文学、乐器音色、不同版本的演绎。 告诉学生：四个曲目里，《鳟鱼》是必学重点，其余为欣赏与对比材料。 ‹#› 学习项目一 一首作品的旅行 如果《鳟鱼》会说话，它会讲一段怎样的旅程？ 从维也纳郊外的一间小公寓，到两百多年后中国课堂的音响—— 这一路上，作品经过了哪些人的手？哪些东西改变了它，又是什么始终没变？ 1.7.2013 这是章节引题页，先抛出问题，不要急着回答。 让学生闭上眼睛想一想：你手机里随机播放到一首老歌时，它走过了多远的路才到你这里？ 接下来的十几页，我们就跟着《鳟鱼》这首作品，走一遍它的"旅行路线"。 ‹#› 旅行路线图 一首作品的旅行，要经过哪几站？ 创作 作曲家写下旋律 出版 乐谱印刷发行 演出 演奏家登台演绎 录音 唱片、广播传播 你耳边 课堂上、耳机里 思考：在这条路线上，哪一站对作品的"样子"改变最大？ 1.7.2013 这一站讲清楚"作品旅行"的五个关键节点。 引导学生讨论：同样一首《鳟鱼》，舒伯特1818年弹的钢琴版，和今天音乐厅里钢琴五重奏版，是同一首作品吗？ 答案是：它是同一首作品，但每一站都会给它加上新的"演绎"。 这就是"旅行"的意义——作品在传播中不断被重新诠释。 ‹#› 旅行第一站 · 创作 《鳟鱼》：从一首诗歌开始的旅行 原作诗歌 德国诗人舒巴尔特（1751—1791）的叙事诗《鳟鱼》。 诗里写一条小鳟鱼在清澈小溪里快活游来游去，后来被渔夫钓走。 舒伯特读完这首诗，1817 年在维也纳为它谱了曲。 作品版本 最初是艺术歌曲（钢琴伴奏 + 人声）。 后来舒伯特又把它改编成钢琴五重奏（第二号钢琴五重奏，D.667）。 今天我们听到的，大多是五重奏版。 思考：诗歌、歌曲、五重奏——同一首作品，为什么会有这么多"身份"？ 1.7.2013 这一页讲《鳟鱼》的"出生证"：它最初是一首歌，不是一首器乐曲。 强调"艺术歌曲"这个概念——诗歌和音乐结合的浪漫主义体裁。 不要长篇讲舒伯特生平，下一页再补充。 提问：为什么舒伯特后来要把它改成五重奏？引导学生思考"旅行中作品的变形"。 ‹#› 创作这一站 舒伯特：写了六百多首歌的"歌曲之王" 生卒：1797—1828，只活了 31 岁 国籍：奥地利维也纳 身份：浪漫主义早期作曲家 最擅长：艺术歌曲（Lied） 为什么叫"歌曲之王"？ 他一生写了 600 多首艺术歌曲。 《鳟鱼》《魔王》《摇篮曲》《小夜曲》都出自他手。 他把诗歌和旋律真正融在了一起。 记住一个关键词：浪漫主义——音乐不再只供贵族欣赏，而是在讲个人的故事和感受。 1.7.2013 舒伯特生平讲得极简，31岁就去世了，但留下了海量作品。 重点强调"艺术歌曲"这个体裁——它是浪漫主义音乐的标志性形式。 不需要学生背生卒年份，记住"维也纳""浪漫主义""歌曲之王"三个标签即可。 九年级结业测评可能考：浪漫主义代表作曲家、艺术歌曲概念。 ‹#› 核心乐谱 · 简谱 《鳟鱼》主旋律（简谱 · A段） D大调 2/4拍 轻快活泼 = 132 5 0 5 0 | 5 5 6 7 | 1 1 7 6 | 5 - | 4 4 4 4 | 3 3 3 3 | 2 2 2 2 | 1 - || 3 0 3 0 | 3 3 4 5 | 5 5 4 3 | 2 - | 3 3 3 3 | 2 2 2 2 | 1 1 7 6 | 5 - || 注：教材原版简谱见课本对应页 · 本页为课堂视唱用节选片段 节奏标记：注意前两小节的八分休止符（0）——鳟鱼游得又快又灵巧；后半段十六分音符模拟水波荡漾。 1.7.2013 这是核心乐谱页。让学生先跟着琴把A段主旋律唱一遍。 重点听：开头两小节的"5 0 5 0"——休止符像小鱼突然停顿，非常形象。 提醒学生翻到课本对应页码，看完整简谱。 课堂活动：全班分两组，一组唱主旋律，一组用"嗒"念十六分音符伴奏。 ‹#› 核心乐谱 · 简谱 《鳟鱼》B段：渔夫来了——音乐怎样"变天"？ d小调（关系小调） 速度略加快 力度增强 1 1 5 1 | 3 3 1 3 | 5 5 4 3 | 2 - | 3 3 3 3 | 2 2 2 2 | 1 1 7 6 | 5 - || 6 6 6 6 | 5 5 5 5 | 4 4 4 4 | 3 - | 2 2 2 2 | 1 1 1 1 | 7 7 7 7 | 6 - || 听辨要点：A段是D大调（明亮），B段转到d小调（变暗）。 同样的旋律骨架，换了调式，情绪立刻从"欢快"变成"紧张"——这就是音乐讲故事的方式。 1.7.2013 这一页是全单元的关键知识点：同主音大小调的情绪对比。 先放A段再放B段，让学生闭着眼睛听，问：音乐里发生了什么？ 引导学生说出：A段阳光明媚，B段气氛紧张。为什么？因为从大调转到了小调。 九年级测评考点：大调明亮、小调暗淡；同主音大小调转换。 ‹#› 聆听任务 完整聆听《鳟鱼》五重奏第四乐章 边听边记，回答三个问题 1. 鳟鱼在水里游时，你听到了哪件乐器在模仿水波？ 2. 渔夫出现的那一段，速度和音量有什么变化？ 3. 结尾鳟鱼被钓走，音乐情绪是悲伤，还是留有余地？ 听辨小提示 钢琴五重奏 = 钢琴 + 小提琴 ×2 + 中提琴 + 大提琴 注意听：钢琴的琶音像不像水波？ 小提琴在高音区快速演奏时，鳟鱼正在轻快地游。 播放时长：约 6 分钟 · 推荐版本：钢琴五重奏版（D.667 第四乐章） 1.7.2013 这一页是完整聆听环节。不要急着讲解，先让学生安静听完一遍。 播放前把三个问题读一遍，让学生带着任务听。 听完先让学生自由发言，不要急于纠正。 五个乐器的分工下一页再拆解。 ‹#› 音乐本体分析 五件乐器，分别扮演什么角色？ 乐器 音色特点 在《鳟鱼》中扮演的角色 钢琴 琶音流畅 模拟小溪水波荡漾的伴奏 小提琴 明亮高音 演奏主旋律——鳟鱼快活地游来游去 中提琴 温暖中音 在中声部衬托，让旋律更丰满 大提琴 深沉低音 渔夫出现时，低音变得沉重紧张 记住：音色不只是"好不好听"，它是音乐讲故事的"角色分工"。 1.7.2013 这一页把刚才聆听中模糊的印象，落到具体乐器上。 再放一次B段（渔夫出现那段），让学生重点听大提琴和低音声部。 九年级考点：西洋弦乐四重奏/五重奏的乐器组成；不同乐器的音色特点。 ‹#› 课堂实践 · 歌唱 跟着琴声，把鳟鱼"唱"出来 任务：用"lu"母音哼唱 A 段主旋律，注意以下三点 1. 速度 轻快，但不要抢。鳟鱼是灵巧的，不是慌张的。 2. 力度 中等偏轻（mp）。想象声音在小溪里飘，不是喊出来。 3. 咬字 "lu"要圆润连贯，十六分音符要唱清楚，不能糊成一团。 分层任务：基础层——跟琴哼唱；提升层——分两组轮唱，一组唱旋律，一组用"波"字念伴奏型 1.7.2013 这是课堂歌唱环节。老师先弹一遍主旋律，学生用lu跟唱。 九年级学生课业重，不要要求人人都唱得完美，敢开口就行。 分层设计：基础层跟琴唱，提升层可以分声部轮唱。 提醒：哼唱时注意气息控制，不要喊。 ‹#› 课堂实践 · 竖笛 竖笛吹奏：《鳟鱼》主题前 8 小节 指法提示（高音竖笛 · D大调）： 5（sol）：放开左手食指、中指，其余按住 6（la）：再放开左手中指 7（si）：再放开无名指 1（do）：全放 + 超吹 吹奏要点 先慢练，一拍一个音。 注意气息平稳，不要忽大忽小。 十六分音符先拆开练，再连起来。 教材配套竖笛曲见课本"演奏"板块 · 吹奏困难的同学可继续用哼唱完成 1.7.2013 竖笛练习是九年级必修内容，不要跳过。 老师先示范一遍前8小节，然后学生慢练。 对吹奏困难的学生，允许他们继续哼唱，不要强逼。 分层任务：基础层吹前4小节，提升层吹完整8小节。 ‹#› 创意实践 · 小组讨论 讨论：如果让你给《鳟鱼》换一个结局？ 原诗里，鳟鱼被渔夫钓走了，舒伯特的音乐结尾也留下了遗憾。 如果让你来续写——渔夫没有钓到鱼，鳟鱼游走了——音乐应该怎么改？ 小组任务（4人一组，5分钟） 1. 讨论：结局改了以后，B段的调式、速度、力度应该怎么变？ 2. 试着用"la"哼出你想象的新结尾。 3. 每组派代表分享，其他组点评。 评价标准 能说出至少一个音乐要素的变化（调式/速度/力度）。 哼出的结尾和"圆满结局"情绪一致即可，不要求专业。 1.7.2013 这是创意实践环节，不要追求"标准答案"。 学生可能会说"应该转回到D大调""速度加快一点""力度变强"——这些都是好的音乐直觉。 老师只做引导，不评判对错。重点是让学生意识到：音乐要素和情绪是挂钩的。 ‹#› 旅行第二站 · 对比聆听 同样是"讲故事"，《大海与辛巴达的船》有什么不同？ 作品出处 里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》组曲第一乐章。 取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。 辛巴达是故事里的航海家，他的船在大海上漂泊。 作曲家 里姆斯基-科萨科夫（1844—1908）。 俄国"强力集团"成员。 最擅长用管弦乐写出海浪、异域色彩。 对比问题：《鳟鱼》用五重奏讲一个小故事，《大海》用整支交响乐队讲大海——"伙伴"变多了，故事有什么不同？ 1.7.2013 从《鳟鱼》自然过渡到《大海与辛巴达的船》。 不要讲太多作曲家生平，重点是让学生对比：室内乐 vs 管弦乐，讲故事的规模有什么不同。 提问：为什么讲大海要用整个交响乐队，而讲一条小鱼用五重奏就够了？ ‹#› 聆听分析 大海的声音，是怎么"做"出来的？ 音乐要素 听感特征 描绘的画面 低音弦乐 缓慢、深沉 大海深处的暗流，沉稳而无边无际 竖琴/钢琴 琶音流动 浪花一层层推向船舷 独奏小提琴 华丽、歌唱性 辛巴达的冒险主题，故事的主角 铜管/定音鼓 厚重、有冲击力 暴风雨来临，巨浪拍船 思考：如果把《大海》的配乐换成只有钢琴，你还能感受到"大海"的辽阔吗？ 1.7.2013 这一页把管弦乐配器和画面对应起来。 放音乐时按段落暂停：先放低音弦乐，问学生听到了什么；再放竖琴琶音，问现在画面变了没有。 核心结论：乐器越多、音色越丰富，能讲的故事规模就越大。 ‹#› 对比小结 《鳟鱼》和《大海》：同样讲故事，有什么不一样？ 对比维度 《鳟鱼》 《大海与辛巴达的船》 演奏形式 钢琴五重奏（室内乐） 交响乐队 故事规模 小溪里一条小鱼，细腻亲切 大海、冒险、暴风雨，宏大壮阔 音色数量 五种音色，分工明确 几十种音色，层次丰富 情感基调 轻快、略带感伤 壮阔、充满异域色彩 结论：作品旅行到不同的"站"，遇到不同的"伙伴"，讲出的故事就会不一样大。 1.7.2013 这是项目一的收束页。 引导学生自己说出对比结论，老师只做整理。 强调：演奏形式、乐器音色、故事规模三者是匹配的——小乐器讲小故事，大乐队讲大故事。 这就是"旅途中的伙伴"对作品的影响。 ‹#› 项目一小结 一首作品的旅行，我们看到了什么？ 回到开头的问题：音乐为什么能跨越时间和空间？ · 作品从创作出发，经过出版、演出、录音，每一站都在被重新诠释。 · 音乐讲不靠歌词，靠的是音色、调式、速度、力度这些"音乐语言"。 · 伙伴越多（乐器、演奏家），能讲的故事就越丰富。 · 但无论怎么变，作品里最核心的那段旋律，始终没变。 过渡：接下来，我们认识两位新的"伙伴"——《小巫师》和《索尔维格之歌》 1.7.2013 项目一小结，回到开头的驱动问题。 不要长篇复述，用四条判断收束。 强调第四条：核心旋律不变——这就是作品之所以是"它"的原因。 自然过渡到项目二：旅途中还有哪些伙伴？ ‹#› 学习项目二 一首作品旅途中的伙伴 除了作曲家，还有谁在"帮"音乐讲故事？ 诗人写下的故事、画家用音乐描的画面、演奏者的二次创作…… 这些"伙伴"有的让音乐更易懂，有的让音乐更动人。 1.7.2013 项目二引题页。 这一项目聚焦"伙伴"：文学诗歌、标题音乐、演奏演绎。 接下来通过《小巫师》和《索尔维格之歌》两个例子，看音乐和文学、戏剧、故事是怎么结合的。 ‹#› 核心概念 什么是"标题音乐"？ 简单说：先有故事/画面/文学，再为它写的音乐，就叫"标题音乐"。 有标题 作曲家告诉你：我这首曲子在讲什么故事。 比如《鳟鱼》《大海与辛巴达的船》《小巫师》。 无标题（纯音乐） 作曲家不讲故事，只给作品编号或曲式名称。 比如贝多芬《第五交响曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》。 九年级考点：标题音乐 vs 纯音乐的区分 · 浪漫主义时期标题音乐盛行 1.7.2013 这是本单元的核心概念页。 不要把定义讲得太学术，用"先有故事还是先有音乐"来区分。 提问：你们平时听的流行歌，有歌词的，算标题音乐还是纯音乐？ 答案：带歌词的歌曲不在这个分类里——标题音乐和纯音乐都是针对器乐曲说的。 ‹#› 旅途中的伙伴 · 一 《小巫师》：一首讲"闯祸"的交响谐谑曲 原作故事 歌德的叙事诗《魔法师的徒弟》。 小巫师趁师傅不在，念了咒语让扫帚去打水，结果自己不会停下来，水漫金山。 作曲家 杜卡（1865—1935），法国作曲家。 1897 年根据歌德诗写成交响谐谑曲。 全曲从头到尾，没有歌词，全靠音乐讲故事。 思考：没有歌词、没有旁白，作曲家怎么让你"听"到扫帚在走路、水在涨？ 1.7.2013 《小巫师》是标题音乐的经典例子。 先把故事用1分钟讲清楚：小巫师偷用师傅的魔法，结果搞砸了。 让学生带着这个故事去听，听完后验证：音乐是不是真的在讲这个故事？ ‹#› 聆听分析 音乐怎样"演"出扫帚和大水？ 段落 音乐特征 对应情节 开头 缓慢、神秘、低音管 魔法开始，小巫师念咒语 中段 固定节奏音型不断重复、渐强 扫帚来来回回打水，水越涨越高 高潮 全乐队轰鸣、紧张激烈 水漫金山，小巫师吓坏了 结尾 一声重击，突然安静 师傅赶到，魔法解除 关键手法：固定音型（ostinato）不断重复 + 力度渐强 = 让你"听"到事情越来越失控 1.7.2013 再放一次录音，按段落暂停，让学生对照表格。 重点听中段：那个反复出现的节奏型——它就是扫帚"走路"的声音。 告诉学生：固定音型（ostinato）是音乐里表现"循环、不停"最常用的手法。 ‹#› 旅途中的伙伴 · 二 《索尔维格之歌》：等一个人，等了十年 出处 挪威作曲家格里格为话剧《培尔·金特》写的配乐。 后来编成两套管弦乐组曲。 《索尔维格之歌》是第二组曲里最有名的一段。 故事 少女索尔维格在森林小屋里，等爱人培尔·金特漂泊归来。 等了一年又一年。 这首歌就是她在等待时唱的。 思考：同样是"讲故事"，为什么这段音乐听着比《小巫师》安静得多？ 1.7.2013 《索尔维格之歌》是另一种标题音乐——不是讲热闹的故事，而是讲一个人的内心。 格里格是挪威民族乐派代表，音乐里有北欧民歌的味道。 不要讲太多易卜生话剧情节，重点是"等待"这个情绪。 ‹#› 聆听分析 为什么这段音乐，听着就让人"安静下来"？ 从四个音乐要素，拆给你看： 旋律 线条平缓、起伏不大，像人在轻声说话。 速度 慢板，像是时间在森林里走得很慢。 力度 始终轻柔（p），没有强音。 配器 只用弦乐和木管，像阳光透过树叶。 结论：不是"慢"就一定安静——是旋律、速度、力度、配器一起，才凑出了"等待"的情绪。 1.7.2013 这一页是音乐本体分析的示范——把情绪拆成具体可听的要素。 播放《索尔维格之歌》，让学生边听边对照这四个要素。 告诉学生：以后听任何音乐，都可以从这四个角度去"解剖"它。 ‹#› 知识归纳 音乐讲故事，靠的是这四件"工具" 工具 怎么用 本单元例子 音色 不同乐器扮演不同角色 小提琴=鳟鱼，低音=渔夫 调式 大调明亮，小调暗淡 《鳟鱼》A→B段大小调转换 节奏 固定音型表现循环、不停 《小巫师》扫帚打水 速度力度 快慢强弱推动情绪 《索尔维格之歌》慢而轻 这四件工具，就是音乐"不说话却能讲故事"的全部秘密。 1.7.2013 这是本单元的核心知识点归纳页，对接结业测评。 九年级音乐学业水平考试常考：音乐要素如何表现情绪。 让学生把这张表抄到笔记本上，以后听任何音乐都可以用它来分析。 ‹#› 创意实践 · 创编 用四件"工具"，给下面三个画面配音乐 每组选一个画面，说说你会怎么用音色、调式、节奏、速度力度来配： 画面一 清晨，小路上一只小猫慢慢走。 画面二 考试铃响前最后一分钟，你冲进教室。 画面三 晚上一个人走在回家的小路上。 分组讨论 5 分钟 · 每组说至少用了两个音乐要素 · 不要求作曲，说思路即可 1.7.2013 这是迁移应用环节——学生学完"四件工具"，立刻用它来分析新场景。 不要求学生真的作曲，只要求他们说出"如果配音乐，我会怎么用这四件工具"。 比如画面一：木管独奏、小调、慢板、轻柔——这就是好答案。 重点是让学生把"音乐要素"和"情绪画面"建立联系。 ‹#› 思辨讨论 标题音乐，是在帮你"理解"，还是在限制你？ 有人说：知道了"鳟鱼"这个故事，听音乐就有了入口。 也有人说：不知道故事，我自己想象出的画面更有意思。 支持"有标题好"的理由 降低理解门槛，刚入门也能听出故事。 作曲家的意图更明确，听众不容易"跑偏"。 支持"纯音乐更好"的理由 每个听众可以自己想象画面，音乐更自由。 纯音乐让你直接面对声音本身，不依赖文字。 没有标准答案 · 老师只引导，不评判对错 · 重点是让学生说出自己听音乐的真实感受 1.7.2013 这是思辨讨论环节，不要给标准答案。 让学生自由发言，老师记录不同观点。 最后总结：两种听法都对——标题音乐给你入口，纯音乐给你自由。好的听众两种都会。 ‹#› 知识归纳 · 对接测评 本单元必须记住的知识点 一、作曲家　舒伯特（奥地利·浪漫主义·歌曲之王）；里姆斯基-科萨科夫（俄国）；杜卡（法国）；格里格（挪威·民族乐派） 二、体裁　艺术歌曲（Lied）；钢琴五重奏；交响谐谑曲；标题音乐；纯音乐（绝对音乐） 三、音乐要素　音色、调式（大/小调）、节奏、速度、力度——情绪表达的四件工具 四、作品匹配　《鳟鱼》舒伯特；《大海与辛巴达的船》选自《天方夜谭》组曲；《小巫师》杜卡；《索尔维格之歌》格里格《培尔·金特》组曲 以上为九年级音乐学业水平考试常考点 · 建议整理到错题本 1.7.2013 这是知识归纳页，直接对接九年级结业测评。 让学生用5分钟快速过一遍，标记自己不熟的知识点。 作曲家和作品的对应关系是选择题高频考点。 ‹#› 随堂小练习 · 听辨 听一听，选一选 播放三段音乐片段，听完后回答： 1. 第一段音乐（播放《鳟鱼》A段）——它的情绪是？ 　　A. 欢快活泼　　B. 悲伤沉重　　C. 神秘紧张 2. 第二段音乐（播放《索尔维格之歌》片段）——它的速度和力度是？ 　　A. 快而强　　　B. 慢而轻　　　C. 慢而强 3. 第三段音乐（播放《小巫师》中段）——它主要用了哪种音乐手法？ 　　A. 大调　　　　B. 固定音型　　C. 渐慢渐弱 答案：1.A　2.B　3.C　（听完再公布） · 不做书面答题，口头回答即可 1.7.2013 随堂练习以听辨为主，不搞书面答题。 三段音乐片段每段放30秒即可，不需要放完整曲。 让学生举手回答，老师记录正确率。错得多的地方再回讲。 ‹#› 课堂小结 这一单元，我们收获了什么？ 1. 知道了一首作品从创作到传播，要经过好几个"驿站"。 2. 认识了标题音乐——音乐不靠歌词，也能讲故事。 3. 学会了用音色、调式、节奏、速度力度这四件工具分析音乐。 4. 认识了舒伯特、格里格等作曲家，和《鳟鱼》《索尔维格之歌》等作品。 音乐之所以能跨越两百年走到你耳边，是因为每一站都有人认真地听、认真地演。 1.7.2013 课堂小结，四点收束。 最后一句人文升华：音乐的传播，靠的是一代又一代听众和演奏者。 你今天在课堂上听《鳟鱼》，也是这场"旅行"的下一站。 ‹#› 课后拓展 · 轻量作业 课后作业：不写字，只听和找 1. 必听（5分钟） 　　课后完整听一遍《鳟鱼》钢琴五重奏第四乐章，边听边在笔记本上记下你"看到"的三个画面。 2. 选听（推荐） 　　去听格里格《培尔·金特》组曲里的《在山魔王的宫中》，和《索尔维格之歌》比一比情绪。 3. 实践任务（选做） 　　找一首你喜欢的流行歌，用本单元学的"四件工具"（音色/调式/节奏/速度力度）分析它的情绪。 不布置书面抄写 · 下次课前抽查1-2位同学分享自己的"画面笔记" 1.7.2013 作业轻量化，符合九年级学生的课业压力。 必听作业要求带"画面笔记"，不是随便听完就算。 选听和选做任务给学有余力的同学。 下次课前随机抽同学分享，保持课堂连续性。 ‹#› $