第一单元 音乐的数字化 学习项目二 一个人的音乐工程课件 2026—2027学年 人教版（简谱）初中音乐九年级上册

该初中音乐课件聚焦“音乐的数字化”，核心围绕数字音频工作站操作与轮唱艺术，通过《保卫黄河》传统合唱赏析导入，辨析轮唱形式和制作挑战，再引入数字技术，搭建从传统到数字、从感知到实践的学习支架。 其亮点是以红色经典为载体，融合审美感知（轮唱层次辨析）、艺术表现（多轨录制实操）、文化理解（冼星海与红色精神），采用分层任务和情境实践法，小结兼顾技术与文化。学生提升数字技能与文化自信，教师获得完整教学流程与实践案例支持。

人教版（简谱）九年级音乐上册 第一单元 音乐的数字化 一个人的音乐工程 —— 学习项目二 —— 学年：2026-2027学年 1.7.2013 同学们好！欢迎来到九年级音乐课堂。今天我们将开启一个全新的学习项目——“一个人的音乐工程”。在这个数字化时代，音乐创作不再是专业人士的专利。我们将学习如何利用现代科技，将自己的声音变成一首完整的多声部作品。让我们一起走进音乐的数字化世界，感受科技与艺术碰撞的火花！ ‹#› 学习目标 01 审美感知 分辨数字音乐与传统音乐的听觉差异，感知多轨音乐的层次与质感，建立对数字音乐的审美标准与鉴赏能力。 02 艺术表现 掌握数字音频工作站基本操作，独立完成多轨录音与混音，实现“一个人的合唱”，提升音乐实践技能。 03 文化理解 通过红色革命歌曲的数字化实践，理解数字技术在传承与创新音乐文化中的作用，增强文化自信与认同感。 04 创意实践 在制作中探索不同音色搭配与编曲方式，发挥个人创意，培养音乐创新思维与实践能力。 🎯 教学重点 熟练掌握数字音频工作站（GarageBand）的多轨录音与编辑流程；深入理解轮唱的音乐结构，并能在软件中通过音轨编排实现多声部轮唱效果。 🧩 教学难点 精准把控各音轨的音量平衡与声相位置，确保多声部层次清晰、和谐统一；在遵循技术规范的基础上，巧妙融入个人创意构思，提升作品的艺术感染力。 1.7.2013 本节课我们将围绕四大核心素养展开学习。首先，我们要学会欣赏数字音乐的独特魅力；其次，要掌握数字音频工作站的基本操作，亲手完成一个人的合唱；同时，通过对红色歌曲的数字化实践，加深对音乐文化的理解；最后，在实践中发挥创意，培养创新能力。本节课的重点是掌握多轨录音和轮唱的实现，难点在于如何让多个音轨和谐统一，并融入自己的创意。 ‹#› 情境导入：聆听与思考 经典重温：《保卫黄河》合唱选段 请专注聆听音乐的旋律走向与声部层次，感受作品中蕴含的磅礴气势，随后带着问题进行思考与讨论。 任务一：辨析演唱形式 仔细分辨：这首作品采用了哪种演唱形式？是齐唱、合唱，还是具有此起彼伏效果的轮唱？尝试捕捉不同声部之间的对话与呼应关系。 任务二：构思制作团队 发挥想象：要完成这样一首宏大的多声部合唱作品，舞台上需要哪些核心角色（如指挥、声乐演员等）？幕后又需要哪些专业设备与技术支持？ 1.7.2013 在正式开始学习之前，我们先来听一段非常经典的音乐作品——《保卫黄河》。请大家仔细听，思考两个问题：第一，这首歌采用了什么样的演唱形式？第二，想象一下，如果要录制这样一首宏伟的多声部作品，需要哪些人和设备呢？ ‹#› 情境导入：传统合唱的挑战 灵魂指挥 掌控整体节奏与速度，是合唱团的核心，引领情感表达与艺术呈现。 声部交织 融合女高、女低、男高、男低四大声部，构建层次丰富的和声体系。 百人阵容 数十甚至上百名演唱者协同发声，凝聚强大的集体艺术感染力与震撼力。 专业设备 调音台、专业麦克风与录音设备，精准捕捉每一个声部的细腻细节。 专业场地加持 依托音乐厅或专业录音室的优越声学环境，确保声音的纯净度与混响效果，为合唱艺术提供完美的空间支撑。 传统合唱的呈现不仅是艺术的表达，更是一场涉及人员组织、专业设备调试与场地布置的复杂工程，其高门槛也限制了大众的参与和即兴创作。 1.7.2013 正如大家所想，传统的合唱是一项庞大的工程。它需要指挥、多个声部的演唱者、专业的录音设备和场地。这不仅耗费人力物力，也限制了音乐创作的普及性。那么，在今天的数字化时代，有没有更简单的方式呢？ ‹#› 情境导入：悬念与揭秘 传统的合唱往往需要庞大的人员编制与复杂的设备支持，那在数字化时代，有没有可能仅靠一个人就完成这样宏大的音乐作品呢？ 答案是肯定的！今天我们将解锁 数字音频工作站 (DAW) 的魔力，以 GarageBand 为例，亲手挑战“一个人的音乐工程”，用现代技术重构经典的《保卫黄河》轮唱！ 1.7.2013 答案是肯定的！今天，我们将借助强大的数字音频工作站，比如大家看到的GarageBand，来挑战“一个人的音乐工程”。我们将学习如何用一台电脑、一个麦克风，甚至一部手机，完成一首多声部的轮唱作品。让我们一起揭开数字音乐制作的神秘面纱吧！ ‹#› 乐谱板块：《保卫黄河》轮唱简谱 作品核心艺术解析 2/4拍进行曲节奏，明快有力 采用典型的2/4拍进行曲节奏，音符短促有力，配合切分音的运用，赋予乐曲强烈的行进感与动力，如同黄河波涛般汹涌向前，极具鼓舞性。 二部轮唱手法，层层递进 通过两声部先后进入的轮唱形式，营造出此起彼伏、连绵不绝的听觉效果，形象地模拟了抗日军民前赴后继、相互呼应的战斗场景，增强了音乐的戏剧性。 家国情怀的激昂表达 旋律激昂高亢，歌词质朴真挚，将保卫祖国、保卫家园的坚定决心融入每一个音符，不仅是音乐的艺术创作，更是中华民族精神的象征与呐喊。 1.7.2013 要制作《保卫黄河》的轮唱，我们首先要熟悉它的乐谱。这是《保卫黄河》的二部轮唱简谱，请大家仔细观察。我们可以看到，这是一个2/4拍的歌曲，节奏明快有力。接下来，我们将对乐谱进行详细分析。 ‹#› 乐谱板块：乐谱分析 演唱形式 采用二部轮唱形式，两个声部先后进入，形成此起彼伏的呼应效果，丰富了音乐层次。 乐曲调式 采用C大调创作，色彩明亮、开阔，奠定了歌曲积极向上、阳光饱满的情感基调。 节拍特点 2/4拍，强弱规律为“强、弱”，律动性强，简洁明快，推动着歌曲情绪不断向前发展。 速度要求 演唱时需保持明快、有力的速度，展现出歌曲豪迈奔放、充满激情的艺术感染力。 01. 附点节奏 (♩. ♪) 典型节奏型：5. 6 | i 3 |，通过延长音的点缀，打破均分节奏，赋予旋律灵动的律动感，增强乐句的语气起伏。 02. 切分节奏 (♪ ♩ ♪) 典型节奏型：3 2 3 |，打破常规强弱规律，形成重音移位，营造出独特的动感与张力，增强音乐的推动力。 03. 十六分音符 (♪♪♪♪) 典型节奏型：5 6 5 4 |，密集的音符流动营造出急促、欢快的氛围，是表现歌曲热烈情绪和行进感的核心节奏。 1.7.2013 我们来分析一下乐谱。这首歌曲是C大调，2/4拍，要求演唱时明快有力。大家要特别注意乐谱中的附点节奏、切分节奏和十六分音符，这些节奏型是塑造歌曲激昂情绪的关键。请大家跟着我一起打拍子，感受这些节奏的特点。 ‹#› 乐谱板块：轮唱结构解析 01 第一声部 · 核心起始 作为轮唱的“先行者”，从歌曲开篇“风在吼，马在叫”直接切入，奠定整首作品激昂有力的节奏基调，为后续声部的加入提供稳定的音乐锚点。 02 第二声部 · 延时呼应 在第一声部演唱完两小节后，从歌曲开头重复进入。这种时间差形成了声部间的“追逐”效果，让旋律层层叠加，营造出此起彼伏、声势浩大的听觉冲击。 艺术深意：汇聚成洪流 两个声部的交织呼应，不仅是一种音乐技法，更是抗日力量从分散到凝聚、由星星之火到燎原之势的象征。这种此起彼伏的轮唱结构，将歌曲的战斗精神推向高潮，生动展现了中华民族不屈不挠、团结一心的磅礴气势。 1.7.2013 轮唱是这首歌最核心的演唱形式。它的规则很简单：第一声部先开始唱，第二声部在两小节后，也就是第一声部唱完“风在吼，马在叫”之后，从头开始进入。两个声部你追我赶，营造出一种此起彼伏、声势浩大的效果，生动地表现了抗日军民汇成洪流的壮丽场景。 ‹#› 聆听赏析：音乐本体分析 《保卫黄河》合唱版 | 冼星海 · 黄河大合唱选段 03:15 / 05:40 01 音色织体 核心构成： 以铜管与弦乐交织的管弦乐为骨架，辅以混声四部合唱（女高、女低、男高、男低），声部层次丰富，营造出宏大的交响质感。 02 力度演进 动态变化： 遵循“弱起—渐强—高潮—最强”的脉络，从独唱的悠扬到合唱的齐鸣，层层递进，如同黄河之水奔腾向前，展现力量的积蓄与爆发。 03 情感内核 精神表达： 通过铿锵有力的旋律与饱满的和声，传递出中华民族不畏强暴、誓死保卫家园的豪迈气概与坚定信念，是民族精神的艺术升华。 💡 赏析提示： 尝试关注音乐中“轮唱”技法的运用，它如何通过声部的叠加来模拟黄河波涛汹涌、前赴后继的宏伟景象。 1.7.2013 现在，我们再次聆听《保卫黄河》的合唱版本。这次请大家带着三个问题去听：第一，歌曲中主要使用了哪些乐器？人声分为几个声部？第二，歌曲的力度是如何变化的？第三，整首歌表达了怎样的情感？ ‹#› 聆听赏析：作品故事 黄河壶口瀑布，以其磅礴的气势象征着中华民族 生生不息、坚韧不拔的精神力量。 烽火岁月的诞生 创作于1939年，是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章。在抗日战争最艰苦的相持阶段，它以音乐为号角，发出了救亡图存的时代呐喊。 民族精神的象征 以黄河的汹涌奔腾为意象，歌颂中华民族顽强不屈、誓死抗争的斗争精神，成为凝聚全民族力量、鼓舞人心的精神图腾。 独特的轮唱艺术 采用卡农式轮唱手法，声部层层递进、此起彼伏，生动再现了抗日军民前赴后继、奋勇杀敌的壮阔场景，极具感染力。 1.7.2013 《保卫黄河》创作于1939年，是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章。当时正值抗日战争的艰苦时期，冼星海以黄河为象征，创作了这部宏伟的作品，歌颂中华民族不屈不挠的斗争精神。歌曲中轮唱形式的运用，就像黄河的波涛一样，一浪接一浪，象征着抗日力量的不断壮大。 ‹#› 聆听赏析：作曲家简介 冼星海 (1905-1945) 中国近代杰出的作曲家、钢琴家，被毛泽东同志誉为“人民音乐家”。他将西方音乐创作技法与中国民族音乐元素深度融合，是中国现代音乐发展的重要奠基人之一。 ✦ 经典传世之作 代表作包括《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等。其中《黄河大合唱》以磅礴气势展现民族精神，成为抗日救亡运动的精神号角。 ✦ 永恒的精神力量 其作品饱含炽热的爱国主义情怀与民族气节，不仅记录了时代的苦难与抗争，更成为激励一代代中国人奋勇前行的精神源泉。 “我的音乐，要为民族呐喊， 为时代发声。” —— 冼星海 1.7.2013 这首伟大作品的创作者是人民音乐家冼星海。他出生于澳门，一生创作了大量充满爱国主义激情的音乐作品。《黄河大合唱》是他最杰出的代表作，这部作品极大地鼓舞了当时全国人民的抗日斗志，成为中华民族不朽的音乐丰碑。 ‹#› 课堂实践：核心活动介绍 活动主题 挑战“一个人的《保卫黄河》”轮唱制作。通过单人多轨录制，体验经典红色旋律的磅礴气势与和声之美，感受音乐创作的独特乐趣。 核心工具 使用 GarageBand（或 Audacity、FL Studio 等简易数字音频工作站）。利用多轨录音、音频剪辑与混音功能，实现单人多声部的叠加合成。 实践目标 掌握多轨录音的基础操作流程，独立完成《保卫黄河》二部轮唱的分轨录制与后期简单混音，最终输出完整的、高质量的音频作品。 小贴士： 录制时建议佩戴耳机防止串音；先录制主旋律声部，再录制轮唱声部，注意保持节奏稳定；录制完成后可尝试添加轻微的混响效果以提升空间感。 1.7.2013 理论学习结束，现在进入最激动人心的实践环节！我们将以小组为单位，使用GarageBand软件，挑战“一个人的《保卫黄河》”轮唱制作。我们的目标是，利用软件的多轨录音功能，每个人都能独立完成一个二部轮唱的录制。 ‹#› 课堂实践：技术准备 图示：GarageBand Mac版主界面概览 01. 新建项目 启动软件后，选择“空项目”作为基础模板，为后续的多声部录制搭建一个干净、独立的工作环境。 02. 添加音轨 点击界面左下角的“+”按钮，依次创建两个独立的“音频”音轨，分别用于录制人声与伴奏，或不同的和声声部。 03. 设置节拍器 开启顶部的节拍器功能，将速度（BPM）精确调整为 ♩=120，确保录制过程中节奏稳定、合拍。 1.7.2013 在开始录制前，我们需要进行一些技术准备。首先，打开GarageBand，新建一个空项目。然后，点击左下角的“+”号，添加两个音频音轨，分别用于录制两个声部。最后，记得开启节拍器，并将速度设置为每分钟120拍，这样可以帮助我们保持稳定的节奏。 ‹#› 课堂实践：录制步骤（一） 01 启用录音 佩戴好监听耳机，找到音轨1控制面板上的红色圆点按钮，点击激活录音功能，确保音轨处于待录制状态。 02 开始录制 点击顶部的红色圆形录制按钮，跟随节拍器的稳定节奏，集中注意力，清晰、准确地演唱第一声部旋律。 03 结束录制 演唱完毕后，立即点击界面上的方形停止按钮结束录制。若对效果不满意，可随时重复录制直至达到理想状态。 温馨提示： 录制时请保持环境安静，确保耳机监听清晰，避免出现破音或节奏不稳，如有杂音可适当调整麦克风距离。 1.7.2013 好，现在我们开始录制第一声部。请大家戴上耳机，找到音轨1上的红色圆点按钮，点击它来启用录音。然后点击顶部的红色录制按钮，跟着节拍器的节奏，完整地演唱第一声部。唱完后点击停止按钮就可以了。如果觉得不满意，可以反复录制，直到满意为止。 ‹#› 课堂实践：录制步骤（二） 01 定位起始位置 将播放头移动到两小节后，精准定位在第3小节的开头位置，为第二声部的录制做好准备。 02 启用音轨录制 找到音轨2的控制面板，点击“录音启用”按钮（通常为红色圆点标识），激活该音轨的录音状态。 03 开始演唱录制 再次点击主界面的“录制”按钮，跟随伴奏从头开始演唱第二声部旋律，完成录制过程。 04 试听与平衡调整 播放录制好的音频进行试听，分别拖动两个音轨的音量滑块，微调至两个声部的声音层次和谐、音量均衡。 1.7.2013 第一声部录制完成后，我们来录制第二声部。首先，将播放头移动到第三小节的开头，也就是第一声部唱完两小节的位置。然后，启用音轨2的录音，再次点击录制按钮，从头开始演唱第二声部。录制完成后，点击播放按钮试听，通过调整两个音轨的音量滑块，让两个声部的声音听起来和谐平衡。 ‹#› 课堂实践：分层任务 01 基础层任务 旋律模唱练习： 跟随示范音频，用“啦”模唱两个声部的旋律，重点体会和声的层次感与声部间的平衡关系。 软件入门操作： 熟悉 GarageBand 的主界面布局，掌握轨道创建、乐器音色选择以及基础录音的核心操作流程。 02 提升层任务 多轨作品录制： 创建多轨工程，独立完成轮唱作品的分轨录制，注意各声部的音准控制与节奏的精准同步。 混音与效果处理： 调节各声部的音量平衡，尝试添加混响、延迟等音频效果器，优化整体声场空间感。 创意编曲设计： 发挥想象力，为作品搭配钢琴、吉他等简易伴奏声部，丰富作品的音乐色彩与层次感。 💡 学习建议：建议同学们先完成基础层任务夯实基础，再循序渐进地挑战提升层，尽情创作属于你的专属音乐作品！ 1.7.2013 为了照顾到不同音乐基础的同学，我们设置了分层任务。基础层的同学可以先跟着音频模唱旋律，熟悉软件操作。提升层的同学则可以尝试完整录制自己的轮唱作品，并进行简单的混音和创意编曲。请大家根据自己的情况选择适合自己的任务。 ‹#› 音乐知识归纳 01 数字音频工作站 (DAW) 集录音、编辑、混音与编曲功能于一体的核心软件平台，是现代音乐制作的“数字工作台”。主流工具包括 GarageBand、FL Studio、Ableton Live 等，让音乐创作突破了传统硬件的限制。 02 多轨录音技术 将人声、乐器等不同声源分离录制在独立音轨上，实现对每个声部的单独编辑、音量调节与效果处理。这种技术是构建复杂编曲层次、实现精细化混音的基础。 03 轮唱 (Canon) 一种经典的多声部演唱形式，各声部按固定时间间隔先后进入，演绎同一旋律。这种结构创造出此起彼伏、连绵不断的听觉效果，如《保卫黄河》中的轮唱段落，极具感染力。 04 模数转换 (ADC) 将自然界连续的模拟声波信号，转化为计算机可识别的离散数字信号的过程。这是连接物理声音与数字音乐制作的关键桥梁，其精度直接决定了音频的采样质量与还原度。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来梳理一下本节课的核心知识点。我们学习了什么是数字音频工作站，掌握了多轨录音的基本原理，理解了轮唱的音乐结构，还了解了模数转换这个数字音乐制作的基础概念。这些知识不仅是音乐制作的基础，也是我们理解现代音乐的重要窗口。 ‹#› 音乐知识归纳：学业测评考点对接 01 音乐常识 识别演唱形式 能够准确区分齐唱、合唱、轮唱等不同演唱形式的特点，理解其在音乐表现中的不同效果与应用场景，是学业测评中的基础考点。 了解音乐家 深入了解冼星海等中外重要音乐家的生平经历、创作风格及其代表作，理解作品背后的时代背景与艺术价值，建立正确的音乐史观。 02 音乐技术 数字音乐制作 掌握数字音乐制作的基本流程，熟悉 GarageBand、FL Studio 等常用软件的基础操作，了解音频录制、编辑与合成的核心原理。 音乐要素解析 深入理解节奏、节拍、力度、速度、音色等核心音乐要素的内涵，学会分析其在音乐作品中如何塑造情绪、推动旋律发展与表达情感。 1.7.2013 这些知识点也与我们的学业测评密切相关。在考试中，可能会要求大家识别不同的演唱形式，了解音乐家的相关知识，以及对数字音乐制作有基本的认识。希望大家能够牢固掌握这些内容，为我们的音乐学业打下坚实的基础。 ‹#› 随堂小练习 01 听辨选择题 播放一段轮唱音乐片段，请仔细聆听，判断该片段的演唱形式属于下列哪一种？ A. 齐唱： 众人同时演唱同一旋律，声部统一 B. 合唱： 多声部同时演唱不同旋律，和声丰富 C. 轮唱： 各声部按时间先后接力演唱同一旋律 02 知识判断题 “数字音乐制作必须在专业录音棚里才能完成。”请根据所学知识判断该表述是否正确？ A. 正确 —— 复杂的设备和声学环境是高品质制作的前提。 B. 错误 —— 现代软件技术让个人电脑也能实现专业级制作。 💡 思考提示：结合刚才学到的音乐形式定义与数字音乐制作的发展现状来作答。 1.7.2013 现在我们来做一个随堂小练习，检验一下大家的学习成果。第一题是听辨题，请听这段音乐，判断它的演唱形式。第二题是判断题，请判断这个说法是否正确。 ‹#› 随堂小练习：实践操作题 03. 如何启用多轨录音功能？ 在 GarageBand 中，若要实现多轨同步录制，需对单个音轨进行独立配置。请观察右侧界面，找到开启录音功能的关键开关。 💡 关键操作步骤： 1. 选中目标音轨，点击轨道头部的设置菜单； 2. 在弹出的面板中，找到并勾选 “Record Enable”（录音启用）； 3. 启用后轨道会呈红色高亮，此时即可进行多轨同步录音。 图示：轨道头配置面板中的录音选项 1.7.2013 最后一题是实践操作题。请大家回忆一下，在GarageBand中，我们是如何启用多轨录音功能的？答案就在这张截图里，大家可以看到，我们需要在每个音轨的轨道头配置中，勾选“Record Enable”选项，也就是录音启用。 ‹#› 课堂小结 01 本课收获 全流程制作体验 掌握数字音频工作站（DAW）的核心操作，从音轨搭建到效果处理，沉浸式体验“一个人的音乐工程”全流程。 红色经典重构 深入解析《保卫黄河》的轮唱结构，通过多轨录音技术实现声部叠加，在实践中感受红色旋律的层次感与力量。 创作无限可能 体会数字技术如何打破传统音乐创作的壁垒，解锁从编曲到混音的无限创意，感受科技与艺术融合的魅力。 02 情感升华与展望 数字技术不仅是音乐制作的工具，更是传承红色基因的新载体。希望大家能运用所学，将红色精神与现代音乐语言结合，创作出既有历史厚度又具时代新意的作品，让红色旋律在数字时代焕发新的生命力。 1.7.2013 通过本节课的学习，我们不仅掌握了数字音乐制作的基本技能，更重要的是，我们体验到了科技带给音乐的无限可能。数字技术让音乐创作变得更加普及和便捷，也为我们传承像《保卫黄河》这样的红色经典提供了新的方式。希望大家能将今天所学运用到实践中，创作出属于自己的、富有时代精神的音乐作品。 ‹#› 课后拓展作业：音乐实践任务 01 基础任务：初次体验 下载手机版 GarageBand（库乐队），选择你喜欢的乐器或直接使用麦克风，录制一段属于自己的歌声或演奏片段。重点在于感受移动端音乐制作的便捷与乐趣，迈出创作的第一步。 02 挑战任务：进阶与分享 尝试为你的演唱添加简单的伴奏音轨，探索不同音色的搭配；完成后将作品分享至班级群，与同学们互相聆听、点评，在交流中发现创意，汲取灵感。 小贴士：库乐队内置了海量的虚拟乐器、循环乐段和音效，操作直观易上手。大胆尝试不同的节奏与和声，你会发现音乐创作的无限可能！ 1.7.2013 课后，我给大家布置两个实践任务。基础任务是下载手机版的库乐队，尝试录制一段自己的歌声或乐器演奏。挑战任务是为自己的演唱添加一个简单的伴奏。大家可以把作品分享到班级群里，互相交流学习。 ‹#› 课后拓展作业：文化探索任务 01 苗族歌鼟 · 天籁和声 苗族歌鼟是多声部合唱艺术的瑰宝。请查阅资料，了解其数字化保护的现状与成果，探索非遗如何通过云端传播、数字存档等方式焕发新生。 02 打溜子 · 铿锵锣鼓 土家族打溜子是极具特色的民间器乐合奏。研究其在新媒体平台的传播形式，思考传统民间艺术如何借助短视频、直播等数字化手段扩大影响力与受众面。 03 聆听 · 科技与非遗共鸣 欣赏AI原创歌曲《玛帛玛喜》，感受苗绣纹样美学与现代音乐技术的融合。体会传统非遗元素与人工智能结合带来的独特艺术表达与文化新形态。 1.7.2013 除了音乐实践，我还希望大家能关注我们身边的本土文化。请大家课后搜索湘西的本土民歌，比如苗族歌鼟和土家族打溜子，了解它们是如何通过数字化技术进行保护和传承的。同时，推荐大家聆听一首非常特别的歌曲——《玛帛玛喜》，这是一首用AI技术创作的湘西苗绣歌曲，感受一下传统非遗与现代科技碰撞出的火花。 ‹#› $