第一单元学习项目一 数字化时代的音乐创作 课件 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐九年级上册

该初中音乐课件聚焦音乐数字化主题，涵盖生产流程变革、电子音乐赏析及AI创作思辨。从学生歌单倒推音乐生产链导入，通过传统与数字流程对比构建知识脉络，以“描述—分析—解释—评价”四步赏析法为学习支架。 其亮点在于用生活情境激发兴趣，通过《吟》等三首作品对比培养审美感知，AI思辨讨论促进文化理解，分层作业支持创意实践。采用流程对比、四步赏析等学科方法，知识地图收束知识点，助力学生提升审美与思辨能力，为教师提供结构化教学方案。

人教版（简谱）《艺术·音乐》九年级上册 第一单元 · 音乐的数字化 数字化时代的音乐创作 学习项目一 · 第 1 课时 当创作、制作与发布，都能在一台电脑上完成 授课教师：____________ 授课班级：____________ 2026—2027 学年上学期 本课学习导航 五个环节串成一条线 —— 从"音乐怎么做出来"，走到"人还要做什么" 学完这一课，你能—— 说出数字化技术改变了音乐生产流程里的哪几个环节，并用一句话解释什么是"人人都可能成为创作者"。 用"描述—分析—解释—评价"的方法，说出《吟》《地铁练习曲》《复合颤音》在声音材料上的差别。 对"AI 介入音乐创作"给出有自己理由的判断，而不是只会说"好"或者"不好"。 教材依据：人教版（简谱）九年级上册第 2—4 页 · 学习项目一 01 情境导入 · 我们听的音乐从哪来 从你自己歌单里正在循环的那一首出发，倒推它在到你耳朵之前，走过多长的一条路。 02 探索空间 · 音乐生产的流程之变 教材把"手写—抄写—制版—销售"和"软件创作—音频处理—出谱—发布"两幅流程图摆在一起。 03 作品赏析 · 三首电子音乐 聆听三首作品，分辨它们各自拿什么声音当创作材料，听感上又有什么不同。 04 思辨讨论 · AI 来了，音乐家还在吗 完成教材"说一说"与"思考与讨论"，把问题从"会不会被取代"换成"人要负责什么"。 05 课堂小结 · 知识地图与分层作业 把三根知识主线收成一张图，再从"必做""选做"里各取一项带走，课后就能动手试。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 02 / 24 01 环节 01 · 情境导入 我们听的音乐从哪来 先不讲技术。从你手机里正在循环的那一首歌开始，倒推它到你耳朵之前，走过了一条什么样的路。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 03 / 24 一首歌到你耳朵之前 从自己的收藏夹倒推：它先经过了谁的手，走了多远的路 打开你的音乐软件，收藏列表里躺着几十上百首作品。它们来自不同的年代、不同的城市，可你按下播放键的那一刻，只听见最后的结果。 01 这首歌是谁写的、谁唱的、谁编的伴奏、谁录的音、谁做后期的？这些角色，在过去常常并不是同一个人。 02 它变成手机里一条音频文件之前，经历了哪些步骤？其中哪一步最花时间、最花人力？ 03 假设这些步骤里的某一步，忽然不再需要人了 —— 这首歌会变成什么样？ 一首作品的背后，是一整条生产链。这节课要看的，就是这条链在数字化之后，短成了什么样子。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 04 / 24 从"一盒磁带"到"一个播放列表" 载体换了，生产音乐的方式也跟着换了 —— 先看一组数字 过去，一盒磁带只装得下十来首歌，出一张专辑要过唱片公司、印刷厂、发行渠道好几道关。 317 亿美元 2025 年全球录制音乐收入，同比增长 6.4%，实现连续第 11 年增长。 8.37 亿户 全球付费流媒体订阅账户数量。听音乐从"买一盘磁带"变成了"订一个账号"。 20.1 % 同比增幅 中国录制音乐收入增速，位列全球前二十大市场榜首，并成为全球第四大市场。 音乐不但没被数字化"稀释"，反而更值钱、更多产。真正变的不是听歌的方式，而是做音乐的方式 —— 这正是本课要追的东西。 数据来源：IFPI《2026 全球音乐报告》（2026 年 3 月发布，覆盖 2025 自然年） 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 05 / 24 02 环节 02 · 探索空间 音乐生产的流程之变 教材“探索空间”给出两幅生产流程图。把它们并排放在一起看，变化的不是工具，而是“谁能做音乐”。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 06 / 24 传统流程：一首作品的"四道工序" 教材"探索空间"图① —— 创作、制作、销售是三件不同的事 探索空间 · 图① 传统流程 四道工序，三拨人 在这条链上，创作、制作、销售是三件不同的事，分别由三拨不同的人完成：作曲家把旋律写下来，抄谱员把总谱誊成分谱，印刷厂制版装订，书店和琴行再把乐谱送到乐手手里。一个人想独立走完整条链，几乎不可能。这也意味着，只有"值得被印出来"的作品，才有机会被听见。所以那个年代的音乐创作，本质上是一次需要很多人参与的集体劳动。 关键点：链条上任何一环卡住，作品就到不了听众耳朵里。 01 手写创作 作曲家坐在钢琴前，把想好的旋律一笔一笔写在五线谱或简谱纸上；写错一个音，往往就要整页重新抄写，修改成本非常高。 02 抄写与分谱 一份总谱要变成每个乐手手里的分谱，只能靠人工一遍遍誊抄；一部大作品的分谱工作，常常要好几个人连续干上好几周。 03 制版印刷 乐谱要送到印刷厂制版、校对、印刷、装订，才能变成可以出售的商品；一次印刷就是一笔不小的投入，库存压在谁手里谁心慌。 04 乐谱销售 作品最终以纸面乐谱的形式进入书店和琴行；听众想听到它，还得有人买谱、排练、演出，传播链上每一环都要花时间和钱。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 07 / 24 数字流程：一个人，一台电脑，一首作品 教材"探索空间"图② —— 原来由一整条链完成的事，现在压缩到一个人身上 教材图② 的关键数字 1 一个人，就是一支队伍 传统流程里要作曲家、抄谱员、印刷厂、书店共同完成的事，如今被压缩进一台电脑；执行者从一支队伍，变成了一个人。 省掉的不是才华，而是那些靠人力堆出来的中间环节。当"做出来"变便宜了，"做什么"才真正开始变成问题。 数字流程 · 四步走 数字软件创作 在电脑或手机上用编曲软件写下旋律、配上和声；改一个音只要动动鼠标，试一百种配器方案也不用重抄。 音频处理 用软件修音准、调节奏、加混响，把"唱得不够好"的地方一点点补回来；录音棚里的活儿搬进了软件。 出谱 软件自动把成品导出成规范乐谱，不必再请人誊抄；改一个音符，全部分谱和声部同时跟着更新。 网络发布 上传到平台，作品当天就能被全世界听见，不用等印刷、发行和铺货；发布的门槛几乎降到了零。 链条变短了，"谁做的"这件事正在变得不那么重要，"听见了什么"反而变得更加重要。 这正是教材说的：数字时代，人人都可能成为创作者。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 08 / 24 流程之变的三个关键词 把两条流程线放在一起比：变的到底是哪三样东西 三个维度，同一个方向 成本 · 从"必须租棚"到"一台笔记本就行" 过去录一首达到发行水准的作品，要租录音棚、请乐手、付编曲费和后期制作费，样样都要钱；现在一台笔记本加一套软件，就能把绝大部分工序走完，起步成本接近于零。 时间 · 从"以月计"到"以小时计" 过去从写完一首曲子到听众拿到乐谱，写谱、誊抄、制版、印刷、发行每一步都按周甚至按月计算；现在改一个音符只要几秒钟，今天做完，今天就能上传。 门槛 · 从"专业人士的事"到"人人可以上手" 过去你必须先学会记谱、和声、配器，才有资格谈创作；现在软件把大部分技术难题代劳了，门槛降到了"你有没有想说的话"。 一句话提醒 ≠ 门槛降低 ≠ 作品变好 当每个人都能"做出来"的时候，真正稀缺的东西就从"技术"变成了"判断" —— 知道什么值得做、什么该删掉、什么该留下来。 教室里可以这样问 · 这首歌里有没有一处，是你一听就知道"必须这样处理"的？ · 如果交给机器生成，哪一个细节最难被真正复制出来？ · 你愿意把"作曲"这两个字，交给一个软件吗？理由是什么？ 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 09 / 24 03 环节 03 · 作品赏析 三首电子音乐 教材“作品赏析”选了三首电子音乐。它们的声音材料完全不同，想听懂它们，先要学会听“声音本身”。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 10 / 24 聆听支架：四步赏析法 描述 — 分析 — 解释 — 评价：先有证据，再下判断 为什么要先学"怎么听" 四步，从证据到判断 电子音乐最容易让人"听着热闹、说不出话"。原因往往不是耳朵不行，而是缺少一套步骤：不知道该先听什么、再听什么。这四步是按"从证据到判断"的顺序排的：先说清楚你听见了什么，再说它是怎么被组织起来的，然后猜作曲家为什么这么处理，最后才轮到"好不好听"这个判断。按这个顺序走一遍，你会发现——很多时候"听不懂"，只是"没按顺序听"而已。这套方法不只对电子音乐有效，以后听任何一首陌生作品，都可以先问自己这四个问题。 课堂上把它写在黑板一角，每听完一首就用一次。 描述 先不评价，把能听见的声音一件件说出来：是乐器声、人声，还是完全不像任何乐器的电子声？ 分析 这些声音是怎么组织起来的？有没有旋律和节拍？它们是同时响、轮流响，还是层层叠在一起？ 解释 作曲家为什么选这些材料？他想让你注意到什么、忽略什么？换成钢琴或人声，效果还会一样吗？ 评价 它打动你了吗？说出你的理由：是因为"听不懂"，还是因为你确实从声音里听出了某种东西？ 接下来三首作品，每一首都按这四步走一遍 —— 听得越具体，判断就越站得住。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 11 / 24 《吟》：大曲笛与电子声场的对话 教材"作品赏析"第一首 · 张小夫曲 · 幻想音诗 作品赏析 · 一 《吟》 张小夫 曲 · 为大曲笛、电子音乐与视觉影像而作 幻想音诗 混合类电子音乐 中国民族乐器 × 电子 · 创作于 1987—88 年，1994 年首届北京电子音乐周由王次恒世界首演。 · 中国最早把民族乐器与电子音乐深度结合的作品，被称为"混合类电子音乐"。 · 电子声部的声音材料全部取自中国传统吹奏乐器：埙、笛、箫。 · 演奏法上开发出竹膜、纸膜、无膜吹，以及吹指孔、吹笛头、卡腔等新技法。 · 全曲约 14 分 44 秒，2004 年加入视觉影像，成为多媒体电子音乐作品。 聆听提示：试着分辨哪一段是大曲笛的原声、哪一段是电子声场；两者是在对话，还是在互相覆盖？ 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 12 / 24 《地铁练习曲》：把火车声变成音乐 教材"作品赏析"第二首 · [法] 舍费尔曲 · 具体音乐 《地铁练习曲》 1948 年 · [法] 舍费尔 曲 · 舍费尔是法国"具体音乐"的奠基人。他把火车行进、汽笛鸣响、铁轨撞击这些真实录音剪接在一起，做成了一首完整的作品。 · 这首作品里没有一件乐器参与，也没有传统意义上的旋律与和声；所谓"旋律"，来自声音自身的节奏和音高变化。 · 它奠定了电子音乐的第一条路径：不靠合成新声音，而是把现实里已经存在的声音重新组织起来，让它们成为音乐。 音乐知多少 具体音乐 与"抽象音乐"相对：它不用乐谱写乐音，而是直接把现实中的录音 —— 火车、脚步、鸟鸣、人声 —— 当作创作材料，通过剪辑、拼贴、变速、倒放，做成作品。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 13 / 24 《复合颤音》：当声音不再是旋律 教材"作品赏析"第三首 · [法] 拜勒曲 · 纯电子音乐 从单一正弦波，到叠加变化的颤音 · 基础材料是正弦波 —— 一种最单纯、几乎没有"个性"的电子声音，单听它甚至不像音乐。 · 作曲家给正弦波加上颤音，再让颤音一层层叠加、加密、变化，声音就有了起伏、明暗和"呼吸"。 · 作品没有旋律、没有节拍，也没有乐器。它把"音乐"的边界从曲调，推到了声音本身的质地上。 提示：听的时候可以把眼睛闭上，只注意声音在"变高变低、变粗变细、变远变近"。 作品赏析 · 三 《复合颤音》 [法] 拜勒 曲 · 纯电子音乐 正弦波合成 无旋律 · 无节拍 这首作品的材料完全由电子方式合成产生 —— 没有录音，没有乐器，也没有人声。作曲家用正弦波做基础材料，再通过叠加、变化颤音效果，构建出整首作品的音响。所以它既没有传统意义上的旋律，也没有稳定的节拍：你找不到可以跟着哼的调子，也踩不上拍点。这恰恰是它的意图 —— 让你听见"声音本身"，它的质地、密度、明暗和流动。听这类作品，与其问"它像不像音乐"，不如问"它让我感觉到了什么"。 聆听任务：听完全曲后，用三个词描述你听到的声音变化，并说明它们出现在什么位置。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 14 / 24 三首作品对比：电子音乐的两条路 把三首作品放在同一张表里，差别一眼就看出来 作品 作曲家 声音材料 旋律与节拍 技术路径 一句话听感 《吟》 张小夫（中国） 大曲笛 + 取自埙、笛、箫的电子变形 有民族韵味的笛声线条，节拍自由 真实乐器 × 电子声场 笛声在声场里飘、荡、回荡 《地铁练习曲》 舍费尔（法国） 火车、汽笛、铁轨的现实录音 无旋律，只有声音自身的节奏 现成录音剪辑、拼贴 像站在隧道口，听见机械呼吸 《复合颤音》 拜勒（法国） 完全由电子合成的正弦波 无旋律，也没有稳定的节拍 合成 + 颤音叠加变化 像声音在做体操，忽明忽暗 所以呢 三首作品其实分属两条路：一条从"真实声音"出发，把现成的录音当材料；一条从"合成声音"出发，用电子方式造出材料。《吟》站在两条路的交叉口 —— 用电子技术去处理民族乐器的声音。 具体音乐 · 取材现实声音 纯电子音乐 · 取材电子合成 混合类电子音乐 · 两者交叉 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 15 / 24 04 环节 04 · 思辨讨论 AI 来了，音乐家还在吗 教材“说一说”与“思考与讨论”抛出同一个问题：技术越来越强，写音乐的人还剩下什么不可替代。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 16 / 24 议题一：科技为创作者带来了什么 对接教材"说一说" —— 先小组列一列，再对照右边的四组变化 议题一 · 说一说 科技帮了创作者什么 教材"说一说"问的是：科学技术的发展，给音乐创作者带来了哪些帮助？这个问题不难回答，但要说周全不容易 —— 因为技术带来的不只是"更方便"，它还改变了创作者能做什么、敢做什么、和谁一起做。请先用两分钟，在小组里把你能想到的变化列出来，再对照右边的四组变化逐条核对：你漏了哪一类？提醒一句：这些变化里，有的是"省力"，有的是"打开了新可能"，两者并不在同一个层次上。 讨论时间：2 分钟小组交流 + 2 分钟全班分享。 技术的发展，对音乐创作者的帮助可以从四个方向去看 —— 每一个方向，都同时改变了"能做什么"和"敢做什么"。 耳朵能听见的更多了 合成器、采样器可以把现实中根本不存在的声音造出来，创作用得上的音色从几十种乐器扩展到几乎无穷多的可能。 改动变得便宜了 改一个音符、换一种配器、调一次速度，都只是动几下鼠标的事。试错成本一降，敢尝试的方案自然就多了。 发布不再需要许可 过去要等唱片公司点头才有机会被听见；现在把作品传上平台，第二天就可能有人在另一个城市收听它。 合作不再受距离限制 天南地北的乐手各自在家录好自己那一声部，再把音频文件汇总合成，一首作品能跨城市甚至跨国完成。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 17 / 24 议题二：AI 能作曲，那还需要人吗 对接教材"思考与讨论" —— 这一次，先别急着站队 同一个问题，问了 78 年 1948 具体音乐诞生，声音材料第一次被技术改写 78 年后，问题没有变 2026 AI 生成音乐进入商用，材料开始被"算"出来 技术每一次往前一步，都会重复同一个提问 —— 那个提问从来不是"机器行不行"，而是"人负责什么"。 教材"思考与讨论" 教材请你谈一谈：对人工智能介入音乐创作，你怎么理解？在开口回答之前，先承认一件事 —— 这个问题的答案，在过去的七十多年里被反复推翻过很多次。所以与其急着表态，不如先把问题拆成四个更小、更好回答的问题。 01 谁在"创作"？如果一段旋律完全由算法生成，这份功劳属于写算法的人、用算法的人，还是算法本身？ 02 什么算"好"？如果机器已经能算出"像谁"，那"像不像"这件事，还值得我们花多大力气去追求？ 03 谁在负责？如果作品出了问题，比如抄了别人的旋律、冒犯了某群人，"创作"这两个字该由谁来承担？ 04 人还剩下什么？当技术能完成越来越多的环节，人真正无法被替代的那一小部分，到底是什么？ 技术每一次往前一步，都会重复同一个提问 —— 人，负责什么？ 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 18 / 24 两种声音：正方与反方 先听两边把理由说完，再决定你站哪边 —— 理由比立场重要 正方 工具越强越好用，技术从来没有杀死音乐。 · 从乐谱到录音，从黑胶到流媒体，每一次技术升级都有人说"音乐完了"。结果恰恰相反：音乐一次比一次传得更远，听到它的人一次比一次更多。技术从来没有杀死音乐，只是给它换了个壳。 · 计算机替我们做的事，从算数到排版，从翻译到画图，最后都是把人从重复劳动里解放出来，去做那些只有人才能判断的事。音乐制作也一样：被替掉的往往是繁琐，而不是创造。 · 真正被取代的从来不是"音乐家"，而是那些不肯碰新工具的人。今天的编曲软件、采样库、AI 辅助工具，本质上和当年的钢琴、录音机没有区别 —— 它们都是乐器。 · 更实际的一点：门槛降低之后，能进来的人变多了。那些被埋没在小地方、小语种、小圈子里的音乐，第一次有了被听见的机会。对音乐本身来说，这是好事。 反方 当"像谁"可以被计算，人的独特经验会被稀释。 · 机器擅长的是"像" —— 像巴赫、像某位流行歌手。它算得出风格，却算不出一段只属于某个人的经历。 · 当大量"像"的作品涌进平台，听众的注意力会被摊薄，认真做作品的人反而更难被听见，也更容易被劝退。 · 更现实的问题是素材从哪来：用别人的作品训练出来的模型，生成出来的东西，版权到底该怎么算？ 两边都有理由 —— 你要做的不是选一个"正确答案"，而是说清楚你凭什么这么选。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 19 / 24 我们的判断：技术是工具，人是主人 把刚才两边的理由收一收，留下三个能带走的判断 我们的判断 技术是工具，人是主人 技术解决"能不能做"，"值不值得做"只能由人来回答。 会听，比会做更稀缺 当"做出来"变得便宜，"听得出好坏"就成了真正稀缺的能力。 判断要有理由 说"好听"或"难听"很容易，说清楚"为什么"才是本课要练的。 用工具说自己的话 工具越强，"你想说什么"这个问题就越躲不掉。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 20 / 24 05 环节 05 · 课堂小结与作业 收束与任务 收一张知识地图，选一项作业带走，再把耳朵带到下一课——学习项目二“一个人的音乐工程”。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 21 / 24 本课知识地图 三根主干，把这一节课收成一张图 课堂小结 一张图带走 这节课其实只讲了三件事：音乐的生产流程变了，三首电子音乐用三种方式证明了"什么可以是音乐材料"，以及一个新的问题被摆到了台面上 —— 当技术能做的事越来越多，人负责什么。三根主干里，第一根是"事实"，第二根是"听觉经验"，第三根是"价值判断"。它们从外往里、从客观到主观，正好是一条完整的赏析路径。复述的时候，如果能顺着这三根主干往下说，就等于把这节课重新过了一遍。 复习提示：合上课本，先用一分钟把这三根主干写在纸上。 主干一 流程之变 · 传统流程：手写创作 → 抄写分谱 → 制版印刷 → 乐谱销售 · 数字流程：软件创作 → 音频处理 → 出谱 → 网络发布 · 三个关键词：成本下降、时间缩短、门槛降低 主干二 三首作品 · 《吟》：大曲笛 × 电子声场 → 混合类电子音乐 · 《地铁练习曲》：真实录音剪辑拼贴 → 具体音乐 · 《复合颤音》：电子合成与颤音叠加 → 纯电子音乐 主干三 一个思辨 · 谁在创作：算法、写算法的人，还是用算法的人 · 什么算好：当"像谁"可以被计算，还追不追"像" · 人负责什么：技术越强，这个问题越躲不掉 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 22 / 24 分层作业与课后拓展 必做人人能完成，选做有余力再做 —— 不额外增加负担 必做 人人完成 · 约 15 分钟 · 写在作业本上 听过之后，把想法写下来 一、写一段听后感（约 100 字） 从三首作品里选一首，按"描述—分析—解释—评价"的顺序写下来。至少要写出两处你真实听到的声音细节，不能只写"很好听"或"听不懂"；如果确实听不出细节，就写清楚你是在第几秒开始走神的。 二、找一首你熟悉的"数字化作品" 在你的歌单里找一首明显用了电子音色、采样或电子处理的作品，写清楚它用了什么材料 —— 人声切片？合成音色？还是从生活里录来的环境声？请注明歌名与歌手。 三、记一条你不同意的地方 从正反两方的观点里挑一条你最不同意的，写下不同意的理由和依据。允许反驳老师和教材，但要说清楚"我是根据什么这么想的"，一句话表态不算完成。 三项合计约 15 分钟，当堂布置、次日收。听后感允许用手机备忘录完成。 选做 有余力再做 · 两天内提交 动手，或者往深里挖一层 A · 30 秒声音拼贴 用手机录三段生活里的声音（水声、脚步、翻书、球场……），再用免费的音频剪辑软件剪在一起，试着让它们有"开始—发展—结束"的感觉。 B · 查一查"具体音乐"的来历 舍费尔为什么会在 1948 年想到用火车声做音乐？结合当时的录音技术条件和时代背景想一想，写一小段话。 下一课时预告 学习项目二「一个人的音乐工程」：了解制谱软件、MIDI 与录音，亲手走一次从想法到作品的完整流程。 人教版（简谱）九年级音乐上册 · 第一单元 音乐的数字化 23 / 24 人教版（简谱）《艺术·音乐》九年级上册 第一单元 · 音乐的数字化 · 学习项目一 本课收束 人人都可以成为创作者 技术把创作的入场券发给了每一个人。接下来的问题是 —— 你要用它说什么。 下节课 · 学习项目二「一个人的音乐工程」 教材第 2—4 页 $