2026-2027学年人教版（简谱）九年级音乐上册教学设计

该初中音乐教学设计以项目式学习为核心，围绕音乐数字化创作、传播生态、审美品鉴、校园音乐剧创演及爱国歌曲演唱展开，通过情境导入（如数字音乐对比、音乐剧情境）梳理从创作到传播再到综合实践的知识脉络，提供任务单、流程图等学习支架。 资料亮点在于项目式任务驱动（如数字制谱、音乐剧创演，一课一成果），跨学科融合信息技术、语文等，评价注重过程性（60%）。结合审美感知（对比聆听不同版本音乐）、艺术表现（演唱《我爱你，中国》）、创意实践（音乐剧编创），以任务驱动、情境化、合作探究为特色方法，助力学生提升综合素养，为教师提供系统可操作的教学方案。

2026—2027 学年 九年级音乐上册教学设计 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书 · 艺术 · 音乐》（简谱）九年级上册 教材主编 王黎光 适用学年 2026—2027 学年第一学期（新教材 2026 年秋季启用） 课时安排 新授 11 课时／学期约 20 课时 授课对象 九年级学生 设计者 ———————— （请填写） 设计日期 2026 年 9 月 目录 一、基本信息 二、设计依据与指导思想 三、教材分析 四、学情分析 五、学期教学目标（核心素养四维） 六、教学重点与难点 七、课时安排与教学进度 八、分课时教学设计 九、教学评价方案 十、教学资源与环境准备 十一、学科特色活动安排 十二、实施建议 一、基本信息 项目 内容 学科 艺术 · 音乐 年级 九年级（上册） 适用学年 2026—2027 学年第一学期 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书 · 艺术 · 音乐》（简谱）九年级上册 教材依据 依据《义务教育艺术课程标准（ 2022 年版）》修订， 2024 年审定， 2026 年秋季启用 教材主编 王黎光 全册内容 四个单元（ 9 个学习项目）＋ " 印在心里的歌 " （ 2 首）＋学习测评 新授课时 11 课时 学期总课时 约 20 课时（含复习巩固、学习测评、机动周） 授课对象 九年级学生 设计者 ——— （请填写） 设计日期 2026 年 9 月   版本提示：本册为 2026 年秋季启用的项目式新教材，与原"人音版"九年级上册（第一单元"光辉的历程"、第二单元"音乐故事（二）"、第三单元"曲苑天地"、第四单元"西乐撷英（二）"、第五单元"舞剧音乐"、第六单元"中国流行风"）内容完全不同，教学设计与备课资源不可混用。 二、设计依据与指导思想 （一）政策与课标依据 1. 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》的课程理念，落实立德树人根本任务，坚持"以美育人、以美化人、以美润心"。 1. 以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大艺术核心素养为统领，课时目标全部按四维可观测表述。 1. 依据课标"重视艺术与其他学科的联系、重视艺术与生活经验的联系、重视实践与体验"的实施建议，采用项目式、情境化、任务驱动的教学组织方式。 （二）教材依据 本册教材以"项目式编排"为鲜明特征，从"教一首歌"转向"做一件事"：每一学习项目都以一个可完成、可展示的真实任务为主线，把聆听、演唱、演奏、编创、评述、展示等音乐实践活动统整其中。全册四大单元构成一条完整的艺术认知链条：   音乐的数字化（创作端）→ 音乐的传播（流通端）→ 音乐的品鉴（接受端）→ 一部校园音乐剧的诞生（综合实践端） "印在心里的歌"独立于四个单元之外，收录《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》两首歌曲，承担学期情感升华与价值引领功能，是全册的情感收束。 （三）设计思路：三条主线 主线一：素养导向，目标可观测。 每一课时的教学目标均拆解到四维核心素养，并写成"能说出／能听辨／能完成／能合作"的行为化表述，避免"感受美、理解美"这类无法检验的空目标。 主线二：任务驱动，一课一成果。 每个课时都设计一件必须交出的"东西"，让学习结果看得见、摆得出： 课时 学习成果 数字化时代的音乐创作 一张 " 音乐生产流程古今对比图 " ＋一份 AI 音乐利弊辨析卡 一个人的音乐工程 一份数字乐谱＋一段双轨 MIDI 小样 一首作品的旅行 一张 " 一首作品的旅行路线图 " （三种媒介） 一首作品旅途中的伙伴 一张 " 音乐传播生态地图 " ＋ "1 环节＋ 1 作用＋ 1 案例 " 调查卡 音乐审美有差异 一份班级音乐审美调查统计图＋表演方案 音乐审美有标准 一份 " 评委评分表 " （含评语） 校园音乐剧策划会 一份剧组岗位表＋一份创演方案初稿 校园音乐剧创演 一段场景唱段＋角色信息表＋导演构思＋排演日程表 校园音乐剧宣传与总结 一套宣传物料＋一份复盘总结 我爱你，中国 一段师生合作演唱录音 妈妈教我一支歌 一段情景创编＋体态律动展示 主线三：教—学—评一致。 评价工具与学习任务同源：任务单即评价表，评分标准课前公布，学生自评、互评、师评三评合一，过程性评价占比不低于 60%。 三、教材分析 （一）全册结构总览 单元 学习项目 教材页码 课型 核心内容 课时 第一单元 音乐的数字化 学习项目一 数字化时代的音乐创作 P2—4 欣赏 · 探究 数字化前后音乐生产流程对比；赏析《吟》《地铁练习曲》《复合颤音》；思辨 AI 音乐 1 学习项目二 一个人的音乐工程 P5—11 实践 · 创作 数字制谱、 MIDI 编曲、多轨音色搭配与音量平衡、成品导出 1 第二单元 音乐的传播 学习项目一 一首作品的旅行 P12—15 欣赏 · 探究 乐谱、表演、设备三种传播媒介；三位指挥家演绎《命运》对比；二度创作 1 学习项目二 一首作品旅途中的伙伴 P16—23 综合 · 调查 音乐传播生态近二十个岗位；学唱《我听见时光的声音》； " 传播中国声音 " 1 第三单元 音乐的品鉴 学习项目一 音乐审美有差异 P24—27 活动 · 调查 班级调查＋社会调查；《茉莉花》多版本对比；学唱表演《声声慢》 1 学习项目二 音乐审美有标准 P28—33 欣赏 · 评判 内容标准与形式标准；品鉴莫扎特协奏曲、《青藏高原》、《 4′33″ 》《大气》； " 班班有歌声 " 1 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 学习项目一 校园音乐剧策划会 P34—37 活动 · 综合 音乐剧剧组岗位分工；策划会三大议程；组建剧组 1 学习项目二 校园音乐剧创演 P38—43 实践 · 创作 唱段创作、演员招募与试演、导演构思、舞美音效设计、排演日程 1 学习项目三 校园音乐剧宣传与总结 P44—47 综合 · 展示 宣传推广、演出呈现、复盘总结与成果归档 1 印在心里的歌 我爱你，中国 P48—49 唱歌 · 表现 识读乐谱、气息支撑、高音松弛、师生合作演唱 1 妈妈教我一支歌 P50—51 唱歌 · 表现 二段体结构、乐句连贯、情感分寸、红色精神传承 1 学习测评 — P52 起 综合 · 评价 全册素养综合测评 随堂／期末 （二）教材编写特点 1. 项目式编排，任务真实。 每一学习项目都置于真实情境（数字音乐工作室、音乐节的舞台、音乐评论现场、校园音乐节剧组），学生的身份从"听众"变为"创作者／调查者／评委／剧组成员"。 1. 体系前沿，回应时代。 把数字音乐、MIDI 技术、AI 音乐创作、流媒体传播、音乐行业岗位等当代议题正式写入教材，这在初中音乐教材中尚属首次，直接回应了学生真实而强烈的数字生活经验。 1. 技术与人文本并重，守住价值底线。 讲数字技术的同时反复追问"音乐的内核是什么"；讲审美包容的同时明确"求真、向善、尚美"的内容标准，把"包容多元"与"拒绝低俗"讲清楚，避免审美相对主义。 1. 强实践、强协作。 第四单元用三个课时完整经历"策划—创演—宣传总结"，是全册的实践高潮，也是本册最鲜明的项目式特征：全班共同产出一部属于自己班级的校园音乐剧。 1. 跨学科融合。 与信息技术（制谱与编曲软件、音频处理）、物理（声音的数字化采样）、语文（剧本与歌词写作）、美术（舞美与服装设计）、道德与法治（版权、审美价值）形成天然连接点。 1. 情感收束，价值引领。 "印在心里的歌"两首歌曲把全册从技术话题与审美思辨中收束回"家国情怀"与"代际传承"，完成九年级音乐学习的情感升华。 （三）全册核心知识与技能结构 维度 核心内容 知识 模拟信号与数字信号；具体音乐；图形控制谱； MIDI （乐器数字接口）；数字音频工作站；二度创作；传播媒介与传播生态；音乐审美的内容标准与形式标准；音乐剧的艺术特征与剧组分工；二段体曲式 技能 数字制谱（新建乐谱、设置调号拍号、音符录入、试听与导出）； MIDI 双轨编曲与音量平衡；识读乐谱演唱；切分节奏的演唱与多声部配合；多版本对比聆听与规范评述；评分表与评语的撰写；剧本创编、试演与导演构思 方法 对比聆听法、任务驱动法、调查统计法、小组合作与分工协作、项目管理（日程表与进度表） 文化 科技与艺术的共生关系；中国音乐走向世界的传播路径；多元审美与价值底线；红色音乐的时代记忆；集体创作中的责任与担当 四、学情分析 （一）已有基础 九年级学生经过七、八年级两年的系统音乐学习，已具备较完整的音乐基础：能够识读简谱，掌握基本的节奏与音准概念，能听辨常见乐器音色与常见音乐体裁，能够参与合唱、合奏与简单的律动表演，对音乐的情绪、风格有初步的感性判断能力。同时，本年级学生普遍使用手机音乐 APP、短视频平台、K 歌软件与游戏音乐，对"数字音乐"有极其丰富的消费经验。 （二）认知特点与学习优势 1. 抽象逻辑思维显著增强，能理解 MIDI、采样、传播链条等相对抽象的概念，具备初步的思辨与批判表达能力。 1. 自我意识增强，渴望自主表达与创意展示，对"当评委""自己创作""当导演"这类角色代入感强的任务参与热情高。 1. 信息技术素养普遍较好，动手操作类任务上手快，且乐于互助。 1. 课程感知度高：本册"数字音乐""音乐剧"两大话题与学生的日常兴趣高度重合，天然具备激发点。 （三）主要困难与应对策略 困难 具体表现 应对策略 从 " 感性喜好 " 到 " 理性品鉴 " 评价音乐只会说 " 好听／不好听 " ，难以说清理由 提供 " 音色 — 节奏 — 旋律 — 织体 — 情感 " 五维聆听支架；评分表前置，标准公开 术语抽象 MIDI 、采样率、合成、具体音乐等概念理解吃力 用比喻类比（音频信号是 " 洗印好的照片 " ， MIDI 是 " 乐谱上的指令 " ）＋可视化演示＋现场听辨对照 信息技术水平参差 有的学生熟练，有的几乎不会操作 设计基础／进阶／挑战三级分层任务； " 小老师 " 互助岗；提供图文操作步骤卡 重技术、轻艺术 把数字制作当 " 热闹 " ，忽略艺术表达 每节课都回到 " 你做的这段音乐想表达什么 " ；评价表中艺术表达项占比不低于 40% 九年级学业压力 参与主动性与投入度易波动 任务小而具体、当堂可完成；多用集体项目与角色分工降低个体压力；避免布置大量课后作业 审美相对主义倾向 认为 " 我喜欢就行，没有好坏 " 用 " 内容标准＋形式标准 " 双轴把标准显性化；讨论 " 对什么样的作品应当说不 " 大跨度旋律演唱 唱高音时气息不稳、喊唱、声音紧 变声期嗓音保护教育；气息支撑与高音松弛的专项练习；以师生合作、分组领唱降低独唱压力 五、学期教学目标（核心素养四维） （一）审美感知 1. 能听辨并描述数字音乐与传统声学音乐在音色、音响层次上的差异，能说出具体音乐、电子音乐的基本听感特征。 1. 能对比聆听同一作品的不同演绎版本，从速度、力度、音色、情绪等维度说出差异，理解"二度创作"。 1. 能感受不同审美标准下同一作品的评价差异，形成理性、包容且具有判断力的音乐审美态度。 （二）艺术表现 1. 能识读乐谱，较完整、有感情地演唱《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》，掌握气息支撑、咬字归韵与高音松弛的基本方法。 1. 能准确演唱《我听见时光的声音》中的切分节奏，与同学合作完成多声部配合与伴奏编创。 1. 能用自然优美的声音演唱《声声慢》，并能与同学合作设计演唱、演奏、舞蹈的综合表演方案。 1. 能在校园音乐剧中承担至少一个岗位（台前或幕后），完成该岗位的职责并参与最终呈现。 （三）创意实践 1. 能运用简易数字工具完成一段短小音乐片段的制谱或编曲，体验"一个人的音乐工程"。 1. 能围绕"传播中国声音"等专题搜集整理资料，绘制传播生态地图，完成微型社会调查。 1. 能参与校园音乐剧的主题确定、剧本创编、唱段写作、导演构思、舞美音效设计、宣传推广等创作环节，在真实协作中发展创新思维。 1. 能对自己和他人的作品、表演进行评价与反思，提出具体的改进建议。 （四）文化理解 1. 理解技术进步对音乐创作与传播方式的深刻改变，认识技术是工具、人的情感与思想才是音乐的内核。 1. 理解音乐传播是完整的社会生态，认识各行各业的"伙伴"共同成就一首作品，建立行业协作、各司其职的观念。 1. 树立"各美其美、美美与共"的审美胸怀，同时坚守求真、向善、尚美的价值底线，能理性抵制低俗不良音乐内容。 1. 通过《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》与校园音乐剧的创演，深化家国情怀、集体主义精神与文化自信。 六、教学重点与难点 （一）教学重点 1. 认识数字化前后音乐生产流程的变化，感受数字技术与电子音乐作品。 1. 掌握数字制谱与 MIDI 编曲的基础操作逻辑，体验现代音乐制作的基本路径。 1. 认识乐谱、表演、设备三类传播媒介，理解音乐传播生态中各类职业的分工与作用。 1. 通过调查认识音乐审美的个体差异及其成因，并建立以内容标准与形式标准为双轴的评价能力。 1. 完整经历校园音乐剧的策划、创演与宣传总结，综合运用歌唱、表演、创作与协作能力。 1. 准确、有感情地演唱"印在心里的歌"《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》。 （二）教学难点 1. 把抽象的数字音乐技术概念转化为可听、可感的音乐经验。 1. 使数字音乐创作实践中的技术操作与艺术表达相平衡，避免"重技术轻艺术"。 1. 引导学生从"我喜欢／我不喜欢"上升到有理据的审美评判，并处理好"包容差异"与"坚守底线"的关系。 1. 校园音乐剧创演中的统筹协调、剧本与音乐的融合、舞台呈现，以及排演进度与班级其它事务的冲突。 1. 九年级学业压力下保持音乐学习的投入度与综合实践质量。 七、课时安排与教学进度 （一）课时分配说明 本册新授 11 课时，与教材学习项目一一对应；学期共约 20 周，每周 1 课时，其余课时用于单元巩固、全册复习、学习测评与机动。进度严格避让 2026 年中秋（9 月 25—27 日）、国庆（10 月 1—7 日）与 2027 年元旦（1 月 1—3 日），并预留第 10 周、第 16 周两个机动周。 （二）教学进度表 周次 时间 教学内容 课型 备注 1 9.1—9.4 开学课堂常规；第一单元《音乐的数字化》导入 —— 第 1 课时 数字化时代的音乐创作 欣赏 · 探究 建立课堂常规与聆听习惯 2 9.7—9.11 第 2 课时 一个人的音乐工程（数字制谱与 MIDI 编曲） 实践 · 创作 提前确认机房或平板设备 3 9.14—9.18 第一单元巩固与作品展示；第二单元导入 —— 第 3 课时 一首作品的旅行 欣赏 · 探究 中秋临近，放缓新授 4 9.21—9.25 第 4 课时 一首作品旅途中的伙伴 综合 · 调查 中秋假期 9.25—27 5 9.28—10.2 一、二单元综合复习与音乐赏析 复习 · 赏析 避让国庆 10.1—7 ，不新授重难点 6 10.5—10.9 第三单元导入 —— 第 5 课时 音乐审美有差异 活动 · 调查 国庆后稳步恢复新授 7 10.12—10.16 第 6 课时 音乐审美有标准 欣赏 · 评判 开展 " 班班有歌声 " 8 10.19—10.23 第三单元巩固；第四单元导入 —— 第 7 课时 校园音乐剧策划会 活动 · 综合 组建剧组、下发岗位表 9 10.26—10.30 第 8 课时 校园音乐剧创演（一）：唱段创作与选角 实践 · 创作 分部门推进 10 11.2—11.6 机动周（不安排新授） — 适配校运会、校园活动、调课补课 11 11.9—11.13 第 8 课时续：导演构思、舞美音效与排演日程 实践 · 创作 完成舞美音效设计表 12 11.16—11.20 第 9 课时 校园音乐剧宣传与总结 综合 · 展示 宣传物料制作与发布 13 11.23—11.27 第 10 课时 我爱你，中国 唱歌 · 表现 全册情感升华开启 14 11.30—12.4 第 11 课时 妈妈教我一支歌 唱歌 · 表现 情景创编与律动设计 15 12.7—12.11 校园音乐剧彩排与打磨；全册知识整合 排练 · 整合 台前幕后合成 16 12.14—12.18 机动周（不安排新授） — 适配社团展演、查漏补缺 17 12.21—12.25 全册综合复习与艺术表现提升 复习 · 提升 歌曲、听赏、创编全面回顾 18 12.28—1.1 全册巩固（避让元旦） 复习 · 巩固 元旦假期 2027.1.1—3 19 1.4—1.8 学习测评；校园音乐剧汇报演出 展演 · 测评 期末艺术综合测评、班级音乐会 20 1.11—1.15 期末收尾、成长档案整理、教学反思 总结 归档学生作品与评价表 （三）课时弹性说明 1. 第一单元项目二（一个人的音乐工程）内容较厚，若机房机位充足、学生操作基础较好，可拆为"数字制谱""MIDI 编曲与展示"两课时；此时可将"印在心里的歌"两首歌曲整合为一课时，全册总课时不变。 1. 第四单元项目二（校园音乐剧创演）跨周实施，第 9 周与第 11 周各安排一次课内推进，课外利用社团活动或课后服务时段排练，避免挤占其它学科时间。 1. 机动周原则上不安排新授，用于承接学校运动会、艺术节、月考调课与学情补弱，保障进度不积压、不赶工。 八、分课时教学设计 第一单元 音乐的数字化   单元概述：本单元是全册的起始单元，也是本册最具时代感的部分。两个学习项目构成一条"认知—实践"的通道：项目一打开学生对数字音乐的听觉经验与流程认知，项目二把认知落到"一个人也能完成整首音乐制作"的真实操作上。单元的核心立场是——技术是工具，人的情感与思想才是音乐的内核。 第 1 课时 数字化时代的音乐创作 项目 内容 学习项目 第一单元 音乐的数字化 · 学习项目一 教材位置 第 2—4 页 课型 欣赏 · 探究课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，音响设备，师生用手机或平板 （一）教材分析 本课时是全册的开篇课。教材的编排逻辑为"流程认知 → 听觉打开 → 思辨讨论"三步递进： 1. 流程认知——从"数字化时代前后音乐生产流程对比"切入，用一张流程图让学生直观看到：音乐从"手写创作 → 抄写制版 → 排练演出／录制唱片 → 唱片乐谱售卖"，变成了"软件创作 → 打谱与音频处理 → 网络发布、线上传播"。这一步建立的是"数字技术改变了什么"的整体认知。 1. 听觉打开——配套赏析张小夫《吟》、舍费尔《地铁练习曲》、拜勒《复合颤音》三首作品，让学生亲耳听到电子音乐、具体音乐与混合媒介音乐的音响，知道"音乐不一定是乐器演奏出来的"。 1. 思辨讨论——教材设置三个议题：科技对创作者的帮助、AI 技术介入音乐创作、不同作品呈现方式的对比，把课堂从"听"推向"想"，最终落回"技术与人"的关系。 本课的价值不在记住几个术语，而在建立一种听觉的开放性：承认一切声音都可以成为音乐素材，同时坚持音乐仍然要为人的表达服务。 （二）学情分析 九年级学生是数字音乐、流媒体的"原生听众"，每天都在消费短视频配乐、游戏音乐、K 歌作品，生活经验极其丰富；同时，他们的信息检索能力与表达意愿都较强，对 AI 等新技术话题有明显好奇心。薄弱之处在于：他们的经验停留在"消费端"，对"生产端"几乎一无所知；评价音乐时习惯用"好听／不好听"这类简单判断，缺乏从技术—艺术融合角度分析作品的能力；讨论技术话题时容易发散成"热闹"，收不回来。 应对策略：用对比图表与真实聆听先建立概念骨架，再用议题卡与计时讨论收束表达，最后以一句明确的立场小结（技术是工具、情感是内核）为整节课"盖章"。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 能对比聆听传统器乐片段与数字合成片段，说出两者在音色、音质、层次上的差异；能描述《地铁练习曲》《吟》《复合颤音》的音响特点，初步感知电子音乐与具体音乐的听感特征。 艺术表现 能用语言或简单的身势律动模仿数字音乐的独特音效（如合成器的滑音、电子打击的节奏型），尝试用恰当的形容词表达自己的听感。 创意实践 能对照教材流程图，独立梳理并画出 " 音乐生产流程古今对比图 " ；能简单设想 " 如果给我一段教室里的声音，我会把它变成什么样的音乐片段 " 。 文化理解 理解科技发展与音乐艺术相辅相成的关系，认识数字技术如何改变音乐的创作、传播与欣赏方式；能辩证看待 AI 音乐，形成 " 技术是工具、情感创意是音乐内核 " 的基本判断。 （四）教学重点与难点 教学重点：对比数字化时代前后音乐生产流程的差异；感受传统音乐与数字化电子音乐在呈现方式上的区别。 教学难点：理解科学技术如何改变音乐创作与传播的全流程；辩证思考人工智能技术介入音乐创作所带来的机遇与问题。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：对比聆听法、问题探究法、小组合作法、情境教学法。 教学准备：多媒体课件（含音乐生产流程古今对比图、声音数字化示意图）；音频素材：传统竹笛独奏片段、电子合成器模拟笛声片段、舍费尔《地铁练习曲》、张小夫《吟》、拜勒《复合颤音》；课堂任务单（流程对比表、聆听记录表、议题讨论卡）；师生手机或平板。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 5′ 播放两段音频：传统竹笛独奏片段、电子合成器模拟的笛声音乐片段。设问： ① 两段音乐里的 " 笛声 " ，产生方式一样吗？ ② 你平时听的短视频配乐、游戏音乐，和一百年前音乐家创作音乐的方式有什么不同？ 安静聆听，对比辨别音色差异；结合日常生活经验自由发言。 用 " 熟悉的声音 " 制造陌生感，从学生的数字生活切入，激发探究兴趣。 新知探究一：流程之变 10′ 出示教材流程图，划分为 " 数字化时代之前 " 与 " 数字化时代 " 两大板块；组织四人小组对照填表：创作者／制作环节／传播对象／成本门槛。巡视指导，随后请两组展示并补充，板书归纳。 小组合作观察对比，完成流程对比表；代表发言；在任务单上补记关键结论。 以可视化图表把抽象的 " 技术变革 " 落到实处，建立整体认知骨架。 新知探究二：声音之变 8′ 讲解模拟信号与数字信号的区别：传统音乐依靠真人演奏、录音保存振动形成的声波（模拟信号）；数字化音乐把声音转换为数字信号，可以剪辑、变速、拼接、再造声音。用 " 声波 — 采样 — 数字信号 — 还原播放 " 示意图演示，并以 " 照片与底片 "" 实物与乐高积木 " 作类比。 观察示意图，理解模拟与数字的差异；尝试用自己的话复述 " 采样 " 的含义。 用类比与图示突破抽象概念，为后续作品聆听与项目二实践铺垫。 聆听赏析 12′ 依次播放三首作品片段，每首播放前给出聆听任务： ① 《地铁练习曲》（舍费尔） —— 这段音乐里的声音来自哪里？它是被 " 演奏 " 出来的吗？ ② 《吟》（张小夫） —— 电子音色与中国传统意境是怎样结合的？ ③ 《复合颤音》（拜勒） —— 你听到的是 " 乐音 " 还是 " 噪音 " ？它们是怎样被组织成音乐的？播放后组织简短交流，教师补充 " 具体音乐 "" 电子音乐 "" 混合媒介 " 的背景。 带任务聆听，在聆听记录表上写下关键词；交流听感，尝试用语言描述音响特征。 用三首风格差异明显的作品打开听觉经验，突破 " 音乐必须由乐器演奏 " 的固有认知。 思辨讨论 6′ 出示三个议题卡，小组任选其一讨论并在卡上写出结论： ① 数字化时代，每个人都可以成为音乐创作者，你同意吗？ ②AI 快速生成歌曲，利大于弊还是弊大于利？ ③ 同一段音乐，用乐谱、唱片、直播呈现，你听到的是 " 同一首 " 吗？ 小组讨论、书写结论；每组用一句话汇报。 把 " 听 " 推进到 " 想 " ，在真实议题中形成技术与艺术关系的价值判断。 课堂小结与作业 4′ 小结：数字技术让音乐的 生产 更自由、 传播 更便捷，但音乐的内核始终是人的情感与思想 —— 工具可以替代技术，替代不了表达。布置课后作业并预告下一课时。 回顾本课要点，记录作业。 用一句话立场为课堂 " 盖章 " ，防止认知滑向 " 唯技术论 " 。 （七）板书设计 数字化时代的音乐创作 一、流程之变    过去：手写创作 → 抄写制版 → 排练演出/录制唱片 → 唱片乐谱售卖    现在：软件创作 → 打谱·音频处理 → 网络发布 → 线上传播 二、声音之变    模拟信号（声波） → 数字信号（采样·编辑·拼接·变速） 三、作品之变    《地铁练习曲》（具体音乐）|《吟》（电子音乐）|《复合颤音》（音色实验） 四、内核不变    技术是工具，情感与思想才是音乐的灵魂 （八）作业设计 基础作业（必做）：用示意图完整画出"数字化时代之前"与"数字化时代"的音乐生产流程，并各标注一个关键环节的变化。 探究作业（必做）：搜集一则 AI 音乐作品案例，用三句话记录它的优点与局限。 拓展作业（选做）：用手机录制 10 秒教室里的环境声（脚步、翻书、敲击），写出你的改造设想：这个声音如果做数字剪辑，可以变成怎样的一段音乐？ （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：三首作品的聆听时间是否足够；学生对《复合颤音》这类实验性音响的接受度；议题讨论是否因过度发散而超时。 第 2 课时 一个人的音乐工程（数字制谱与 MIDI 编曲） 项目 内容 学习项目 第一单元 音乐的数字化 · 学习项目二 教材位置 第 5—11 页 课型 实践 · 创作课 课时 1 课时（ 45 分钟，建议连排或分两段推进） 教学环境 计算机机房或平板教室，安装免费制谱软件（如 MuseScore ）与简易在线编曲工具，配备耳机 （一）教材分析 本课时是第一单元的实践核心课，回答的是上一课时留下的问题：一个人，能不能独立完成一整首音乐的制作？ 教材分两个递进层次呈现： 1. 数字制谱——解决"怎样把心里的旋律变成看得见的谱"。学习内容包括新建乐谱、设置调号、拍号与速度、音符录入、播放试听、保存导出。这是"个人音乐工程"的地基。 1. MIDI 编曲——解决"怎样让一个人同时弹出多件乐器"。核心概念是 MIDI（乐器数字接口）记录的不是声音，而是"演奏了哪个音、力度多大、持续多久"的指令；通过多轨分层（旋律轨＋伴奏轨）实现多声部合奏，关键是音色搭配与音量平衡。 两部分共同指向一句话：一个人就是一个乐队，但一个人也要承担一个乐队的全部艺术判断。 （二）学情分析 学生对"做音乐"有强烈的好奇心与参与欲，动手类任务的课堂投入度通常高于欣赏课。信息技术基础方面差异明显：部分学生有过 K 歌、剪辑短视频的经验，上手很快；也有学生从未接触过制谱或编曲软件。此外，学生容易被软件界面的"新鲜感"吸引，把注意力放在点按钮上，反而忽略了"我要做什么样的音乐"。 应对策略：任务分三级（基础／进阶／挑战），保证每个学生都有可完成的任务；设置"小老师"互助岗，先完成任务的学生结对帮助同伴；每完成一步都要求"听一遍"，把注意力反复拉回听觉与表达。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 能听辨同一段旋律在制谱播放与真人演奏之间的差异；能感受不同音色搭配带来的音乐气质变化。 艺术表现 能独立完成一份数字乐谱的录入与导出，能用软件播放并发现自己录入中的节奏、音高问题；能完成一段双轨编曲小样并能说出音色选择的理由。 创意实践 能运用简易数字工具完成小型音乐片段的制谱或编曲；能为自己的作品选择音色、调整音量平衡，形成初步的 " 个人音乐工程 " 意识。 文化理解 理解数字工具降低了音乐创作的门槛，认识到技术便利的前提仍是作曲者对音乐的理解与判断，避免 " 重技术轻艺术 " 。 （四）教学重点与难点 教学重点：数字制谱的基本流程（新建乐谱 → 设置调号、拍号、速度 → 音符录入 → 试听修改 → 保存导出）；MIDI 多轨编曲的操作逻辑（添加音轨、选择音色、调节音量平衡）。 教学难点：理解 MIDI 信号与音频信号的本质区别；在多轨编曲中把握音色的搭配与各音轨的音量平衡。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：演示讲解法、任务驱动法（分层闯关）、小组互助法、作品展示评价法。 教学准备：机房或平板设备（预装 MuseScore 或同类免费制谱软件、简易在线编曲工具）；操作步骤卡（图文版，每桌一份）；教材提供的旋律片段谱例；耳机；学生作品投屏展示条件。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 复习导入 5′ 回顾上节课：数字时代，普通人可以独立完成整首音乐的制作，这就是 " 一个人的音乐工程 " 。接着展示两份乐谱 —— 一份手写乐谱、一份软件生成的乐谱，设问：如果现在要你把你心里的一段旋律 " 留下来 " ，你会怎么留？ 回顾旧知；观察两份乐谱的差异，发表看法。 承上启下，用直观对比引出 " 数字制谱 " 这一技能需求。 新知讲解一：数字制谱 8′ 演示 MuseScore 基本功能：新建乐谱、设置调号拍号速度、音符录入、播放试听、保存与导出（乐谱／音频）。强调操作顺序： 先设置全局参数，再录入音符 。同步投屏操作过程，巡视提醒常见错误（拍号设错、时值录错）。 观看演示，对照操作步骤卡熟悉软件界面；同步在自己的电脑上打开软件，跟随完成新建乐谱。 把抽象的数字工程转化为可视化、可复制的软件操作，降低实践门槛。 实践闯关一：基础制谱 10′ 发布基础任务：录入教材提供的 4—8 小节旋律片段，要求拍号、调号正确，时值无误，能完整播放。巡视个别指导， " 小老师 " 结对帮扶。 独立完成旋律录入；完成后播放试听，自查并修正错误。 用 " 当堂可完成 " 的小任务建立成就感，落实制谱技能。 新知讲解二： MIDI 编曲 7′ 设问：制谱只能输出一条旋律，怎样让一个人同时 " 演奏 " 多件乐器？讲解 MIDI 的含义 —— 它传输的不是声音本身，而是演奏指令；由此引出多轨编曲。演示一个双轨工程：第一轨为旋律轨，第二轨为伴奏节奏轨；演示添加音轨、选择乐器音色、调节音量平衡、试听混音效果。 观看演示，理解 "MIDI ＝指令 "" 多轨＝多件乐器 " 的含义；记录关键操作。 建立分层编曲思维，理解数字音乐多声部实现的基本原理。 实践闯关二：双轨编曲 10′ 发布分层任务： 基础层 —— 为已录入的旋律添加一条简单的打击乐节奏轨； 进阶层 —— 再添加一条和弦或低音伴奏轨，并调节好两轨的音量平衡； 挑战层 —— 尝试更换两种不同音色，比较音乐气质的变化，选出更贴合旋律情绪的一种并说明理由。巡视指导，重点关注音量平衡。 按自己的水平选择任务层级完成编曲；试听、比较、调整；与同桌互听互评。 分层任务照顾差异，让 " 艺术判断 " （音色选择与音量平衡）成为任务的一部分。 作品展示与小结 5′ 选取 2—3 份学生作品投屏播放，请作者与同学分别用一句话点评（说什么好、可以怎么改）。小结：数字工具让一个人也能完成编曲，但 " 用什么音色 "" 哪条轨应该更响 " 这些决定，软件替你做不了。布置课后任务。 展示并介绍自己的作品；参与互评；记录作业。 用展示强化成就感，用评价把课堂从 " 操作 " 拉回 " 艺术表达 " 。 （七）板书设计 一个人的音乐工程 ① 数字制谱（MuseScore）    新建乐谱 → 设置调号·拍号·速度 → 录入音符 → 试听修改 → 保存导出 ② MIDI 编曲    MIDI 传输的 不是声音，是演奏指令    多轨 ＝ 多件乐器（旋律轨 + 伴奏轨 + 打击乐轨）    关键 ＝ 音色搭配 ＋ 音量平衡 ③ 一句话    一个人就是一个乐队，一个人也要承担一个乐队的全部判断 （八）作业设计 基础作业（必做）：完善课上未完成的乐谱，保存工程文件，下节课带来。 实践作业（必做）：为自己的旋律再添加一条音轨，调整好音量平衡，导出一段 30 秒左右的小样。 拓展作业（选做）：尝试用不同音色演奏同一段旋律，对比之后写三句话：哪一版更像你想要的？为什么？ （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：机房设备是否够用、是否因设备问题占用过多课堂时间；分层任务的设计是否让所有学生都有事可做；学生作品评价是否流于"好听／不好听"，需要不要求说出理由。 第二单元 音乐的传播   单元概述：本单元把"传播"这一看似抽象的话题，拆解为两个具体的问题：一首作品是怎样"走"到听众耳朵里的（带走了什么、又丢失了什么）？在它走过的这条路上，有哪些人和行业在接力？单元从"媒介"走向"生态"，再从生态落到"我自己就是传播链上的一个环节"（学唱与编创），最终以"传播中国声音"把视野推向跨文化交流。 第 3 课时 一首作品的旅行 项目 内容 学习项目 第二单元 音乐的传播 · 学习项目一 教材位置 第 12—15 页 课型 欣赏 · 探究课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，优质音响设备 （一）教材分析 本课时以"一首作品从作曲家到听众的旅程"为叙事线索，依次呈现三种传播媒介： 1. 媒介一 · 乐谱——乐谱能够跨越时空记录与保存音乐，但它只能记下音符的高低、时值、速度术语，记不下音色的质感、力度的细微起伏、情感的呼吸、现场的氛围。这个"记不下"正是下一媒介存在的理由。 1. 媒介二 · 表演——表演把纸面上的符号化为可感的音响。教材安排对比聆听克纳佩兹布什、孔德拉申、卡拉扬三位指挥家对贝多芬《c 小调第五（命运）交响曲》第一乐章的不同处理，使学生真切体会到"二度创作"的含义：同一份乐谱，可以走出三种性格。 1. 媒介三 · 设备——以 1877 年爱迪生发明留声机为转折点，音乐进入大众传播时代。录音师、混音师的后期工作会深刻影响我们最终听到的音响效果，设备决定了声音送达的数量、质量与便捷程度。 单元的落点是：同一首音乐作品没有唯一的"标准答案"，不同媒介、不同演绎各有其不可替代的价值。 （二）学情分析 学生对"听歌"有丰富经验，但很少想过"一首歌是怎么到我手机里的"。本课的优势在于话题贴近生活、聆听材料经典（《命运》主题几乎是全民记忆），容易产生"原来还有这么多讲究"的认知冲击。难点在于：对比聆听三位指挥家的处理属于细微差异的辨析，需要教师给出明确的聆听焦点（速度、力度、句法、呼吸），否则学生容易"听不出差别"而失去耐心。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 能辨别乐谱、现场表演、音响设备三种媒介呈现音乐的听觉差别；能听出三位指挥家对《命运》第一乐章处理上的速度、力度与句法差异，建立多层次的听觉感知。 艺术表现 能跟随音乐主题哼唱《命运交响曲》的核心动机；能用 " 速度快慢、力度强弱、句法断连、情绪明暗 " 等规范用语描述不同版本的差异。 创意实践 能小组合作梳理出 " 乐谱创作 → 舞台演绎 → 录音传播 " 的完整流程，画出 " 一首作品的旅行路线图 " ；能设想 " 如果由我来演绎这个主题，我会怎么处理 " 。 文化理解 理解音乐在不同媒介传播中产生变化的底层逻辑；认识录音技术的发展推动了音乐的大众化传播；体会二度创作的艺术价值，树立开放多元的欣赏观念。 （四）教学重点与难点 教学重点：认识乐谱、表演、音响设备三类传播媒介；感受不同媒介如何改变音乐的呈现效果；体会指挥二度创作对交响乐作品的影响。 教学难点：理解"二度创作"的概念；辨析不同录音设备、不同演绎版本带来的细微听觉差异，建立开放的欣赏观念。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：聆听对比法、问题探究法、情境模拟法、小组合作法。 教学准备：贝多芬《c 小调第五（命运）交响曲》第一乐章三个不同指挥版本的音频／视频（克纳佩兹布什、孔德拉申、卡拉扬）；《第九交响曲》第四乐章片段；贝多芬手稿乐谱与总谱图片；爱迪生留声机历史资料；"旅行路线图"任务单。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 4′ 播放贝多芬《命运交响曲》开篇主题，设问：大家都熟悉这段音乐。可是，贝多芬写下乐谱之后，这段音乐要经历哪些过程，我们才能听到？ 聆听并自由发言（预设：要有人演奏、要录音、要上传、要播放 …… ）。 用熟悉的作品追问 " 来路 " ，把 " 传播 " 这个抽象概念拉到学生眼前。 媒介一：乐谱 8′ 出示贝多芬手稿乐谱与总谱图片，讲解：乐谱是记录、保存音乐最重要的媒介，能让音乐跨越时空留存。接着抛出核心追问： 乐谱里哪些东西写不下来？ 组织学生列举，教师归纳（音色质感、力度微差、速度弹性、情感起伏、现场氛围）。 观察乐谱图片；思考并列举例证；形成 " 乐谱的能与不能 " 的认识。 让学生自己发现乐谱的局限，为 " 表演 " 环节的出现制造必然性。 媒介二：表演 14′ 依次播放三位指挥家对《命运》第一乐章开篇的处理，每次播放前给出聚焦点：第一次听 速度 （谁更紧迫？谁更从容？）；第二次听 力度与呼吸 （开篇四个音的重量有什么不同？）；第三次听 句法与情绪 （谁更冷峻？谁更激越？）。播放后组织小组交流，引入 " 二度创作 " 这一概念并板书。 带焦点对比聆听，在聆听记录表上写关键词；小组交流感受，用规范用语描述差异。 用 " 三次聚焦聆听 " 化解细微差异难以辨析的困难，让 " 二度创作 " 从概念变成真实听感。 媒介三：设备 10′ 讲述 1877 年爱迪生发明留声机，音乐由此进入大众传播时代。播放同一录音的不同混音处理片段（或现场版与录音室版对比），讲解录音师、混音师的工作如何影响音色与层次感。设问：如果没有录音设备，你还能听到卡拉扬吗？ 观看历史资料，聆听对比片段；回答问题，理解设备对 " 送达的数量、质量与便捷程度 " 的决定作用。 把媒介史与技术史打通，理解设备不只是 " 容器 " ，它也在塑造音乐本身。 合作梳理与小结 6′ 组织四人小组完成 " 一首作品的旅行路线图 " ：起点（乐谱） → 中途（表演） → 终点（设备／听众），每个节点旁标注 " 它给了音乐什么／它可能丢失什么 " 。小结：同一首作品，没有唯一的 " 标准答案 " 。布置作业。 小组合作绘制路线图；代表展示；补记小结。 用一张图统整三种媒介，把整节课的结构沉淀下来。 （七）板书设计 一首作品的旅行 媒介一 乐谱 —— 跨越时空的保存         能记：音高·时值·速度术语         记不下：音色·力度微差·情感呼吸·现场氛围 媒介二 表演 —— 二度创作         克纳佩兹布什 / 孔德拉申 / 卡拉扬《命运》第一乐章         同一份乐谱，三种性格 媒介三 设备 —— 1877 留声机 → 大众传播时代         录音师·混音师决定你最终听到的音响 结论 没有唯一的"标准答案"，只有不同的诠释 （八）作业设计 基础作业（必做）：用示意图画出"一首作品的旅行"三种媒介及各自的作用。 探究作业（必做）：搜集一种课外音乐传播媒介（如直播、短视频、黑胶唱片、音乐节现场），用一段话向家人介绍它是如何改变听歌方式的。 拓展作业（选做）：挑一段你熟悉的旋律，写三句话说明"如果由我来演绎，我会怎么处理速度与力度"。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：三次聚焦聆听的时间配比是否合理；学生对指挥版本差异的听辨是否达到预期；是否存在"只听不讲"导致概念没有落地的问题。 第 4 课时 一首作品旅途中的伙伴 项目 内容 学习项目 第二单元 音乐的传播 · 学习项目二 教材位置 第 16—23 页 课型 综合 · 调查课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，钢琴或电子琴，简易打击乐器与口风琴等课堂乐器 （一）教材分析 本课时把视角从"媒介"抬高到"生态"。教材用"冰山"的隐喻指出：我们平时关注的歌手、演奏家，只是水面上小小的一角，而水面下支撑起这一切的，是无数幕后工作者。教材列举了围绕一首作品形成的传播生态角色：创作委约者、作曲家、乐谱出版、乐器制造销售维修、调律师、音乐教育、音乐教师、表演艺术家、录音师、音响设备制造、演出场所、演出票务、音乐刊物、音乐评论家、传播媒体、听众等近二十个环节。 在此基础上，教材安排学唱《我听见时光的声音》（中速，优美抒情），聚焦切分节奏的准确演唱，并引导学生为第一乐段编创多声部伴奏、合作合奏——让学生自己成为传播链条上的一个真实环节。最后以"传播中国声音"三个拓展专题（国际交流史、国际舞台上的中国音乐家、中国音乐的世界影响）把视野推向跨文化交流。 （二）学情分析 学生对本课内容有天然兴趣：音乐行业的"职业"话题贴近他们的未来想象，且愿意表达"我想当什么"。教学需要处理两个问题：一是防止岗位偏好扎堆（多数学生只想当演员或导演，技术岗少人问津），需要用"冰山"隐喻和岗位价值讲解引导；二是切分节奏的演唱是本课的技能难点，需分解练习。合奏编创环节要注意课堂乐器数量与声部均衡。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 通过一首交响乐作品的完整案例，感知一首作品从创作诞生到被聆听的全过程；体会众多职业相互协作共同成就一场精彩演出，建立 " 音乐不止有作曲家与表演者 " 的全局审美视角。 艺术表现 能准确演唱《我听见时光的声音》第一乐段，唱准切分节奏，并与同学合作完成声部配合与多声部伴奏；能用规范语言阐述各类岗位如何影响音乐最终的听觉效果。 创意实践 能小组合作梳理教材所列全部音乐相关职业的工作内容，搭建 " 音乐传播生态链 " ；能自主列举教材之外的音乐行业岗位；能完成一张 "1 环节＋ 1 作用＋ 1 案例 " 的微型调查卡。 文化理解 理解音乐传播是完整的社会生态系统，作曲家、表演者只是其中一环；认识多元音乐职业共同推动音乐文化的传承与传播，树立行业协作、各司其职的观念；萌发 " 传播中国声音 " 的文化责任感。 （四）教学重点与难点 教学重点：全面认识音乐传播流程中的各类职业，构建完整的音乐传播链条认知；准确演唱《我听见时光的声音》第一乐段并完成多声部配合。 教学难点：理解各职业之间相互依存、协作配合的内在联系；切分节奏的准确把握与多声部之间的倾听配合。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：情境教学法、小组合作讨论法、"职业快闪"游戏法、示范引领法。 教学准备：多媒体课件（冰山隐喻图、岗位说明图、"传播中国声音"专题资料）；《我听见时光的声音》歌谱与伴奏音频；课堂乐器（口风琴、竖笛、打击乐器）；空白生态地图与微型调查卡。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 复习导入 4′ 出示一张冰山图片：我们关注的歌手、演奏家，就像水面上这小小的一角；真正支撑起这一切的，是水面下巨大的冰体。引入课题：一首作品的旅途从不孤单，一路都有伙伴。 观看图片，理解隐喻；进入学习情境。 用视觉隐喻一举建立 " 幕后同样重要 " 的观念，为岗位分工做情感铺垫。 热身： " 职业快闪 " 4′ 教师快速念出行业名称（调律师、经纪人、录音师、乐谱编辑、票务 …… ），学生抢答它属于哪一环节（创作／制作／演出／传播／接收）。 快速反应抢答，初步匹配职业与环节。 游戏化热身，激活行业词汇，为新知梳理降低门槛。 新知梳理：传播生态地图 10′ 师生共同梳理教材所列近二十个环节，按 " 创作 — 制作 — 演出 — 传播 — 接收 " 五段归位，在黑板上逐步形成传播生态图。重点讨论两个问题： ① 哪个环节少了，音乐还能不能到听众耳朵里？ ② 教师、调律师、评论家这些岗位的社会责任是什么？ 跟随归类，参与讨论；在任务单上补全生态地图。 把散点式的职业列表结构化，理解 " 生态 " 的含义：每一环都不可替代。 学唱《我听见时光的声音》 12′ 出示歌谱，带练中速、优美抒情的情绪与切分节奏（用划拍、声势、念读节奏的方式分解练习）；范唱第一乐段；分句学唱，重点练切分处与声部配合；纠正音准与气息。 划拍跟练切分节奏，模唱旋律；分句学唱第一乐段；分声部配合。 突破切分节奏难点，用 " 优美抒情 " 的演唱落实艺术表现，同时为编创环节准备素材。 编创与合奏 8′ 引导：我们学过口风琴、竖笛和打击乐器，能不能为第一乐段编创一个简单的多声部伴奏？给出编创支架（固定音型、节奏型、力度提示）。组织分组练习与合奏，提示 " 先听别人，再听自己 " 。 小组讨论并设计伴奏音型；分声部练习；与演唱声部合作完成合奏。 让学生以 " 传播链上的一员 " 身份参与创作，联通演唱、演奏与协作。 拓展： " 传播中国声音 " 4′ 介绍三个专题方向：中国音乐对外交流的历史、走向国际舞台的中国音乐家、中国音乐节的世界影响；说明各小组认领专题与后续汇报方式。 聆听，选择感兴趣专题，组内认领任务。 把课堂从 " 音乐行业 " 延伸到 " 文化传播责任 " ，落实文化理解。 小结与作业 3′ 小结：一首作品的旅途上，有近二十位伙伴在接力；传播不是一个人的事，而是一个生态。布置作业。 回顾要点，记录作业。 收束全课，明确行动任务。 （七）板书设计 一首作品旅途中的伙伴         △ 水面之上：作曲家 · 表演艺术家 · 歌手    ————————————————————————————————         ▽ 水面之下：传播生态（近二十个环节） 创作 → 制作 → 演出 → 传播 → 接收 委约者 乐谱出版 演员 刊物 听众 作曲家 乐器制造 场所 评论家         调律师 票务 媒体         录音师 音响设备 一句话：任何一个环节缺席，作品都到不了听众耳朵里。 （八）作业设计 基础作业（必做）：完善传播生态地图，为每个环节写出一句话职责说明。 实践作业（必做）：小组完成一张"1 环节＋1 作用＋1 案例"微型调查卡（可选乐器销售、票务、音乐刊物、音乐节等）。 拓展作业（选做）：按认领的"传播中国声音"专题，搜集一则资料，下节课用一分钟向全班介绍。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：切分节奏的掌握情况；课堂乐器是否够用、声部是否失衡；岗位讨论中技术岗是否仍被冷落。 第三单元 音乐的品鉴   单元概述：本单元是全册由"感性"走向"理性"的转折。项目一先让学生承认"审美确实有差异"，并去调查差异从何而来；项目二再追问"有差异是否等于没有标准"，把评价标准显性化为"内容标准＋形式标准"双轴。单元的核心立场是：各美其美，美美与共，同时守住求真、向善、尚美的价值底线。 第 5 课时 音乐审美有差异 项目 内容 学习项目 第三单元 音乐的品鉴 · 学习项目一 教材位置 第 24—27 页 课型 活动 · 调查课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，钢琴或电子琴，课堂乐器，调查记录表 （一）教材分析 本课时以"音乐爱好者调查"为核心活动，用"数据"让审美差异被看见： 1. 课堂调查（调查一）——聆听《茉莉花》的两个演绎版本（如交响乐版与钢琴独奏改编版），请学生按喜好排序并说明理由。当全班统计结果出来时，学生会清楚看到：旋律完全一致，喜好却各不相同。 1. 社会调查（调查二）——课后分组采访不同人群（不同年龄、职业、受教育程度），从多维度分析审美差异的成因，并用图表整理、撰写简要调查结论。 1. 创意工作坊——学唱并表演《声声慢》（崔开潮词，刘洋曲，行板，优美地），以"演唱＋演奏＋舞蹈"的综合形式诠释"各美其美"。 教材的核心立场是：珍视自身体验，尊重他人选择。 编排逻辑为"用数据看见差异 → 归因分析 → 包容立论"，教学价值在于把"萝卜青菜各有所爱"这句俗语，上升为一种方法论与价值立场。 （二）学情分析 九年级学生乐于表达喜好，也有较强的调查与表达意愿，本课的活动设计能迅速调动参与。但两点需要警惕：一是容易把"我有偏好"变成"我的偏好才是对的"，把差异当成对错；二是调查活动容易热闹一场而流于形式，数据收集了却不会归因分析。应对策略：用班级实时排序"让差异被看见"，用"年龄—职业—成长环境—接触经历"四维归因表引导分析，用《声声慢》的综合表演把"各美其美"落到真实体验中。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 通过对比聆听同一乐曲的不同演绎版本，辨别音色、速度、力度、编曲带来的听觉变化；能清晰说出音乐带给自己的情绪与画面感受。 艺术表现 能用音乐术语口头描述不同演奏版本的特征；能有条理地表达个人喜好的理由；能用自然优美的声音学唱《声声慢》，与同学合作完成演唱、演奏、舞蹈的综合表演方案。 创意实践 能参与课堂班级音乐调查的统计与归因；能分组设计社会调查提纲并开展采访；能整理调查数据、围绕议题开展思辨讨论，形成简要调查结论。 文化理解 理解人与人之间音乐审美存在差异是普遍现象；知晓审美差异的多重成因；树立 " 各美其美，美美与共 " 的审美观念，学会尊重、包容他人不同的音乐喜好。 （四）教学重点与难点 教学重点：通过调查认识音乐审美的个体差异及其成因；学唱《声声慢》并能合作设计综合表演方案。 教学难点：从感性的"我更喜欢"上升到对"差异成因"的理性分析；在审美分歧中保持包容态度。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：分层聆听法、对比分析法、小组交流研讨、任务驱动法、情境模拟法。 教学准备：多媒体课件；《茉莉花》两个演绎版本音频（交响乐版、钢琴独奏改编版）；《声声慢》歌谱与伴奏（崔开潮词，刘洋曲，行板，优美地）；社会调查记录表；课堂乐器与简易舞蹈道具（扇子、丝巾等）；视频录制设备（手机）。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 4′ 播放两段短视频片段（流行说唱歌曲、古筝演奏），随机采访：你更喜欢哪一段？为什么？教师引出俗语 " 萝卜青菜，各有所爱 " ，抛出核心问题：为什么同一段音乐，大家的感受与喜好天差地别？ 观看并自由表达偏好与理由。 用真实偏好制造 " 分歧现场 " ，让问题从学生内部长出来。 课堂调查：让差异被看见 12′ 组织聆听《茉莉花》两个版本：版本 A （交响乐版）与版本 B （钢琴独奏改编版）。给出聚焦点： ① 乐器音色（厚重丰盈还是纯净简洁？） ② 速度与情绪（恢弘开阔还是舒缓内敛？）。播放后统计全班排序结果并投屏。追问：同样一段旋律，为什么选择不一样？ 安静聆听，完成喜好排序；参与全班统计；观察统计结果，说出自己的判断。 用真实数据把 " 差异 " 可视化，比教师说一百遍 " 各有所爱 " 都有说服力。 归因分析 8′ 出示四维归因表（年龄、职业／身份、成长环境、接触音乐的经历），引导小组讨论：你的偏好可能来自哪里？举例说明：父辈爱听什么、你从哪儿第一次听到这首歌、短视频算法推送的影响 …… 小组讨论，尝试为 " 偏好 " 寻找来路；在归因表上填写。 把感性偏好推进到成因分析，完成本课最难的一步认知跨越。 学唱与表演《声声慢》 14′ 出示歌谱，简介作品渊源（以李清照同名词牌为灵感的当代创作，行板、优美地）；带练旋律与意境表达；组织小组设计综合表演方案（演唱＋演奏＋舞蹈），提供动作与配器建议；分组展示并录制。 学唱《声声慢》，体会古典意境；小组合作设计并排练综合表演；展示并录制。 用真实的表演体验呼应 " 各美其美 " ，让包容从观念变成行为。 社会调查布置 4′ 布置课后社会调查任务：分组采访 3—5 位不同年龄、不同职业的人，记录他们最喜欢的音乐类型与理由，用图表整理，形成三句话结论；明确汇报时间。 领取调查表，组内分工（采访、记录、整理、汇报）。 把课堂方法延伸到真实社会，发展实证研究意识。 小结 3′ 小结：审美有差异是常态，差异有来由，值得被理解； " 各美其美，美美与共 " 。 回顾要点，记录任务。 明确价值立场，为下一课时 " 有差异是否等于没有标准 " 埋下伏笔。 （七）板书设计 音乐审美有差异 一、看见差异：同一段《茉莉花》——交响乐版 / 钢琴版     旋律一样，选择不同 二、找到来由：年龄 · 身份 · 成长环境 · 接触经历 三、立起态度：各美其美，美美与共 四、动手实践：《声声慢》（崔开潮词，刘洋曲）行板·优美地     演唱 + 演奏 + 舞蹈 = 我的诠释 （八）作业设计 基础作业（必做）：完成社会调查，采访 3—5 位不同人群，记录其音乐偏好与理由。 实践作业（必做）：用图表整理采访数据，写出三句话结论。 拓展作业（选做）：与同学合作，为《声声慢》设计一版完整的综合表演方案并录成短视频。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：班级排序统计是否真的形成了"分歧现场"；归因讨论是否停留在表面；《声声慢》的意境表达是否被"唱准确"的目标挤压。 第 6 课时 音乐审美有标准 项目 内容 学习项目 第三单元 音乐的品鉴 · 学习项目二 教材位置 第 28—33 页 课型 欣赏 · 评判课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，优质音响设备，评分表 （一）教材分析 本课时承接上一课时的"有差异"，追问"有差异是否等于没有标准"。教材给出的答案是双轴标准： 内容标准——求真、向善、尚美、创新、启智。这是音乐作品的价值内核。 形式标准——表演类作品看技术完成度、艺术表现力、风格把握；创作类作品看构思、结构、创造性。 教材安排三组品鉴材料，形成难度递增的判断阶梯： 1. 器乐类——莫扎特《A 大调第二十三钢琴协奏曲》（K.488），感受经典作品的"完成度"。 1. 声乐类——《青藏高原》的不同演唱版本，比较演唱处理带来的表现力差异。 1. 创作类——《4′33″》《大气》等实验性作品，引导学生了解"观念艺术""偶然音乐"的背景，学会客观评判而非简单否定。 最后以"班班有歌声"（评选最美歌声／最美歌曲）为应用任务，让学生在真实评选中使用标准、写下评语。全课的价值落点是：包容不同风格不等于模糊底线——对低俗、暴力等不良内容，应当明确说"不"。 （二）学情分析 学生上一课时已经建立了"审美有差异"的观念，本课时正好制造张力：如果人人都可以有自己的喜好，那还要不要标准？学生会被"当评委"的角色迅速吸引。难点有三：第一，学生容易把"我不喜欢"等同于"作品不好"，需要把个人偏好与作品评价区分开；第二，面对《4′33″》这样的作品，学生容易直接下"这也叫音乐？"的断言，需要先给背景再谈评价；第三，写评语需要语汇支撑，需要提供评语示例与规范用词。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 能区分音乐审美中的内容标准与形式标准；聆听对比不同演绎版本的音乐作品，感知表演处理差异带来的听觉感受，理解音乐审美既有个体差异，也存在共识性的评判尺度。 艺术表现 能结合《 A 大调第二十三钢琴协奏曲》《青藏高原》等作品，尝试运用教材的审美标准，口头评述器乐、声乐表演的优劣，能使用规范的音乐术语。 创意实践 能化身音乐大赛评委，小组合作完成作品打分与评议；能思考并梳理 " 优秀音乐创作需要具备哪些特质 " 。 文化理解 明白审美包容与审美底线并不冲突，尊重多元音乐风格；理解求真、向善、尚美是所有优秀音乐作品共通的文化内核；懂得抵制低俗、暴力等不良音乐内容。 （四）教学重点与难点 教学重点：理解人类共识性的音乐审美标准分为内容标准与形式标准；能运用标准对比评价不同演绎版本的声乐、器乐作品。 教学难点：辩证理解"审美存在个体差异"与"审美并非没有底线"的关系；区分"包容不同风格"与"拒绝低俗不良作品"。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：聆听对比法、问题探究法、小组讨论法、角色代入法（"我是评委"）。 教学准备：多媒体课件（内容标准与形式标准对照表、评语示例）；莫扎特《A 大调第二十三钢琴协奏曲》两个版本音频；《青藏高原》不同演唱版本音频；《4′33″》《大气》片段与背景资料；评委评分表；"班班有歌声"评选卡。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 复习导入 4′ 承接上节课：我们承认审美有差异 —— 那是不是就没有标准了？今天请全班同学担任音乐大赛评委。先做一个 " 一句话评委 " 热身：播放一段短音频，请用一句话给出喜欢或不喜欢的理由。 即兴点评，形成 " 评委 " 身份感。 制造认知张力，用角色代入激发参与。 品鉴（一）：器乐 8′ 播放莫扎特《 A 大调第二十三钢琴协奏曲》两个演绎版本，给出聚焦点：触键的清晰度、速度的统一性、乐句的呼吸、协奏与独奏的呼应与配合。组织学生填写评分表，说出打分理由。 聆听、打分、记录理由；交流互评。 在真实评判中体会 " 哪些标准是大家共有的 " 。 品鉴（二）：声乐 8′ 播放《青藏高原》不同演唱版本，聚焦点：音准与气息、高音的处理方式、语言与情感的表达分寸、风格的把握。引导学生用规范术语替代 " 好听／不好听 " 。 聆听、对比、打分；尝试用规范术语评述。 训练评价语言的规范性，这是 " 有标准 " 的具体表现。 品鉴（三）：创作类 8′ 播放《 4′33″ 》《大气》片段，先给出背景资料（观念艺术、偶然音乐、音响作曲的探索），再引导讨论：面对这类作品，我们能不能简单地说 " 这不是音乐 " ？应当从哪些角度去评判？ 了解背景，尝试客观评判；讨论 " 该怎样对待看不懂的作品 " 。 突破实验性作品的评判难点，把标准从 " 我喜欢 " 扩展到 " 它想做什么、做到了没有 " 。 提炼标准：双轴 6′ 组织学生把自己打分的理由归类，逐步归纳出： 内容标准 （求真、向善、尚美、创新、启智）与 形式标准 （表演类：技术完成度、艺术表现力、风格把握；创作类：构思、结构、创造性）。板书对照表。 归类自己的评价理由，形成标准框架；记录。 从 " 零散理由 " 到 " 标准体系 " ，完成本课的核心知识建构。 应用： " 班班有歌声 " 8′ 组织 " 班班有歌声 " 评选：各组演唱，其他同学担任评委，用刚刚提炼的标准打分并写下评语（一句优点＋一条建议）。最后讨论：有没有什么样的作品，我们应该明确说 " 不 " ？ 参与演唱与评选；按照标准打分、写评语；讨论价值底线问题。 在应用中内化标准，并通过 " 底线讨论 " 落实价值引领。 小结 3′ 小结：包容风格差异，不等于放弃审美标准与价值底线；求真、向善、尚美，是所有好作品共通的内核。 回顾标准，收束认识。 辩证收束，落实育人。 （七）板书设计 音乐审美有标准                      ┌ 内容标准：求真 · 向善 · 尚美 · 创新 · 启智   评判的双轴 ────────┤                      └ 形式标准：表演类 → 技术完成度 · 艺术表现力 · 风格把握                                  创作类 → 构思 · 结构 · 创造性 品鉴材料：《A 大调第二十三钢琴协奏曲》《青藏高原》《4′33″》《大气》 一句话：包容有边界 → 对低俗、暴力，明确说不 （八）作业设计 基础作业（必做）：用内容标准与形式标准，为你最喜欢的一首歌曲写一段 100 字左右的评语。 实践作业（必做）：完善"班班有歌声"评分表与评语，交由班级汇总。 拓展作业（选做）：找一首你"听不懂"的作品，查阅背景资料后，试着给出客观的评述。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：学生是否能把"不喜欢"与"不合格"区分开；实验性作品环节的课堂秩序；"底线讨论"是否被学生理解为简单的"禁止"。 第四单元 一部校园音乐剧的诞生   单元概述：本单元是全册的实践高潮，也是最典型的项目式学习单元。三个学习项目构成一部校园音乐剧从无到有的完整生命周期：策划会（想清楚做什么）→ 创演（把想法变成戏）→ 宣传与总结（把戏送到观众面前，再回头看）。单元的育人价值不只在艺术，更在于全班共同完成一件事的过程中所形成的分工意识、责任担当与集体主义精神。建议充分利用校园音乐节、艺术节或元旦晚会作为真实演出情境，让项目真正"落地"。 第 7 课时 校园音乐剧策划会 项目 内容 学习项目 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 学习项目一 教材位置 第 34—37 页 课型 活动 · 综合课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，可移动桌椅（便于分组围坐），策划会议程卡与岗位表 （一）教材分析 本课时是第四单元的起始课，教材以"校园音乐节就要到了，让我们创作一部校园音乐剧"为情境切入，先解决"人和事"两个问题： 1. 人——系统介绍音乐剧剧组的岗位分工：制作人（统筹资金、日程与人员，是剧组的"大管家"）、编剧（构思剧情、创作剧本）、作词、作曲（负责歌词与音乐）、导演（组织和领导排练与舞台呈现）、演员（塑造角色、登台表演）、编舞（设计动作与队形），以及舞美设计、服装设计、化装设计、音效与灯光、舞台监督等技术岗位。 1. 事——策划会的三大议程：① 商讨主题与规模（须健康向上）；② 编创或改编剧本；③ 制订创演计划（时间、地点、宣传、资源）。 产出成果为一份剧组岗位表与一份创演方案初稿，实现"人人有岗、各司其职"。 （二）学情分析 学生对音乐剧并不陌生，多数看过《猫》《音乐之声》的片段或舞台视频，对"歌唱＋舞蹈＋戏剧"的综合形式有感性认识，也普遍对"上舞台"充满期待。教学中必须处理两个现实问题：一是岗位偏好严重扎堆，学生争抢"演员""导演"，技术岗少人问津；二是讨论容易热闹而失焦，产生不了可执行的方案。应对策略：先讲清技术岗位的价值（没有灯光与音效，舞台就没有"氛围"），再由制作人角色把关逐步放手；严格使用策划会议程卡与计时器，让讨论有章法。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 通过观看经典音乐剧片段，感知音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈、美术于一体的综合艺术魅力，建立对校园音乐剧的初步审美认识，能说出 " 以歌演剧、以舞叙事 " 的特点。 艺术表现 了解音乐剧剧组的岗位设置与职责分工，能结合自身兴趣与特长认领合适岗位，表达自己对音乐剧主题、剧本和创演计划的想法。 创意实践 参与全班剧组的组建，完成 " 剧组岗位表 " 的填写；在策划会上完成主题商讨、剧本构思与创演计划的初步制订，产出创演方案初稿。 文化理解 体会一部音乐剧是全班集体智慧的结晶，理解分工协作与责任担当的育人价值，培养项目管理意识。 （四）教学重点与难点 教学重点：了解音乐剧剧组各岗位的职责，组建剧组，召开策划会完成主题确定、剧本编创和计划制订三项议程。 教学难点：剧组岗位的合理分配（人尽其才）；策划讨论的有序组织；创演计划的可行性与完整性。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：情境教学法、任务驱动法、示范引领法、全班合作法。 教学准备：经典音乐剧片段视频（如《猫》中的"回忆"、《音乐之声》片段）；剧组岗位说明课件；空白"剧组岗位表"（每组一份）；策划会议程卡与计时器；剧本构思模板；创演计划表；校园音乐节／艺术节活动背景资料（时间节点、场地条件）。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 4′ 宣布真实任务：今年校园音乐节，我们九年级全班要齐心协力创演一部属于我们自己的校园音乐剧。播放经典音乐剧片段，设问：你在片段中看到了哪些艺术形式？要演好一部音乐剧，台前幕后需要哪些人各司其职？ 观看片段，交流发现（歌唱、舞蹈、戏剧表演、舞美、灯光 …… ）。 用真实任务与经典片段同时点燃期待，建立 " 综合艺术 " 的直观认识。 热身： " 剧组角色猜猜看 " 4′ 描述岗位职责（如 " 负责用灯光营造氛围 "" 负责统筹资金与日程 "" 负责设计每一个动作和队形 " ），学生抢答岗位名。 快速抢答，预热岗位词汇。 游戏化热身，在轻松氛围中建立岗位印象。 新知：剧组分工 10′ 呈现剧组岗位说明：制作人、编剧、作词、作曲、导演、演员、编舞，以及舞美设计、服装设计、化装设计、音效与灯光、舞台监督。特别强调技术岗的价值：观众记住的那三分钟 " 氛围 " ，是灯光与音效做出来的。 聆听并理解各岗位职责；对照自己的兴趣与特长做初步判断。 先讲清 " 每个岗位都不可替代 " ，为后面破解 " 岗位扎堆 " 做铺垫。 组建剧组与岗位认领 8′ 组织全班组建剧组，分组填写《剧组岗位表》，要求 " 人人有岗、人人有责 " ；对技术岗进行二次引导，鼓励有绘画、剪辑、手工特长的同学认领；教师以 " 艺术指导 " 身份确认关键岗位人选。 认领岗位，填写岗位表，每人写一句岗位承诺。 把 " 分工 " 落成书面承诺，形成责任意识。 策划会（一）：商讨主题与规模 5′ 主持议程一，明确要求：主题须健康向上、贴近校园生活，规模须与我们的场地、时间和人数相匹配。组织举手表决，形成决议。 提出主题建议，陈述理由，参与表决。 用议程卡与表决制让讨论有章法、有结论。 策划会（二）：编创或改编剧本 6′ 发放剧本构思模板（人物、冲突、场景、结局），引导编剧组主导、全班补充；提示可改编小说、课本剧或班级真实故事。 编剧组主笔，其他同学补充情节与台词建议。 产出可执行的剧本骨架，避免 " 只有一个主题口号 " 。 策划会（三）：制订创演计划 5′ 出示创演计划表（时间节点、排练地点、宣传方式、所需资源），带领全班填出关键时间节点，明确下一次推进时间与责任人。 共同填写创演计划表，认领后续任务。 用项目管理思维保障项目落地，形成下一课时的起点。 小结与作业 3′ 小结：一部音乐剧的诞生，从一场策划会开始；我们的岗位表就是我们的军令状。布置作业。 回顾要点，记录作业。 收束全课，明确课后任务。 （七）板书设计 一部校园音乐剧的诞生（一）策划会 一、人：剧组岗位    核心岗：制作人 · 编剧 · 作词 · 作曲 · 导演 · 演员 · 编舞    技术岗：舞美 · 服装 · 化装 · 音效与灯光 · 舞台监督    原则：人人有岗，人人有责 二、事：策划会三议程    ① 商讨主题与规模（健康向上、切实可行）    ② 编创/改编剧本（人物 · 冲突 · 场景 · 结局）    ③ 制订创演计划（时间 · 地点 · 宣传 · 资源） 三、成果：剧组岗位表 + 创演方案初稿 （八）作业设计 基础作业（必做）：完善本组《剧组岗位表》，每人写一句岗位承诺。 实践作业（必做）：编剧组完成剧本初稿；其余岗位提交一条自己岗位的工作设想（两三句话）。 拓展作业（选做）：与家人聊聊你想做的音乐剧主题，听取建议并记录。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：岗位分配是否出现扎堆或空缺；三项议程是否都产生了明确结论；创演计划的时间节点是否与学校活动日程冲突。 第 8 课时 校园音乐剧创演 项目 内容 学习项目 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 学习项目二 教材位置 第 38—43 页 课型 实践 · 创作课 课时 1 课时（ 45 分钟，建议跨周两次课内推进） 教学环境 多媒体教室或排练场地，钢琴或电子琴，课堂乐器，音响与投屏设备 （一）教材分析 本课时是第四单元的核心实践课，教材系统呈现了校园音乐剧创演的五个关键环节： 1. 音乐创作——根据剧本确定整体音乐风格，创作关键场景的唱段，确定场景之间的配乐。 1. 演员招募与选角——发布招募、明确试演内容、进行角色分配。 1. 导演构思——从剧本解读、主旨表达、风格定位、角色分派、舞台调度五个方面形成导演构想。 1. 舞美与音效——服装设计方案、化装设计方案、音效设计表（提示点、音效类型、时长、播放时机）。 1. 排演日程——以项目管理的方式排出排练、装台、合成、演出的时间节点。 教材要求学生在这五个环节中真实承担岗位任务，把策划会的方案转化为可排练、可演出的半成品。 （二）学情分析 学生经过上一课时的策划会，已经完成了剧组组建与岗位认领，对项目有强烈的主人翁意识，参与积极性高。困难集中在三处：一是音乐创作门槛较高，学生普遍不会写旋律，需要提供"改编与填词"的替代路径；二是导演构思容易空泛，学生往往说不出调度与风格；三是排演与学业时间冲突，需要教师帮助学生把排练安排到社团活动与课后服务时段，并严格控制强度。应对策略：提供可填充的模板表格（导演构思表、音效设计表、日程表），把创作任务分解为"定风格 → 分场景 → 填唱段"三步可操作动作。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 能根据剧本确定音乐剧的整体音乐风格，感知不同场景唱段的情绪与风格差异；在导演构思中形成对舞台视觉与听觉效果的审美判断。 艺术表现 能参与音乐创作（哼唱或演奏主题旋律）、演员招募与试演、排练等实践活动，在团队中承担相应角色，展示自己的艺术特长。 创意实践 能根据剧本确定音乐风格并创作关键场景唱段；能参与演员招募和角色分配；能阐述导演构思，制订排演日程，设计服装化装方案和音效方案，体验音乐剧创演的完整流程。 文化理解 理解音乐剧创演需要音乐、戏剧、舞蹈、舞美、音效等多方面的融合，认识团队协作与项目管理在艺术创作中的重要性，培养集体主义精神与综合艺术素养。 （四）教学重点与难点 教学重点：根据剧本开展音乐创作，招募演员并分配角色，阐述导演构思，制订排演日程，推进音乐剧创演实践。 教学难点：音乐风格与剧本的契合、唱段的创作；导演构思的系统性与完整性；排演计划的可行性与各部门的协调配合。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：任务驱动法、分组实操法、示范填词法、项目管理法。 教学准备：各组策划方案与剧本；钢琴或电子琴、口风琴、吉他等乐器；导演构思记录表、演员招募评分表、角色信息表、服装化装设计方案表、音效设计表、排演工作日程表；音频编辑软件（用于制作音效）；投屏设备。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 复习导入 4′ 回顾上节课各组的策划方案，提问：主题和剧本已经确定了，接下来还需要做什么？ 回顾方案，回答（要写音乐、选演员、排练、做服装、做音效 …… ）。 承接策划会成果，自然引入创演环节。 环节一：音乐创作 10′ 讲解三步操作： ① 定风格 —— 这部戏是青春励志还是校园幽默，音乐应偏向哪种气质； ② 分场景 —— 列出需要唱段的关键场景； ③ 填唱段 —— 示范用已有旋律填词或改编歌词的方法，降低创作门槛。巡视指导音乐创作组。 音乐创作组确定风格与场景清单，尝试哼唱旋律或为既有旋律填词；其他组同步准备本岗位素材。 用 " 改编与填词 " 这一可操作路径，让不擅长作曲的学生也能参与创作。 环节二：演员招募与选角 8′ 发布招募：说明试演内容（一段台词＋一段歌曲）。讲解导演构思五要素：剧本解读、主旨、风格、角色分派、舞台调度。组织试演，导演组填写角色信息表与评分表。 报名者现场试演；导演组打分并记录；其余同学观摩。 用真实的试演过程培养表现力与鉴赏力，同时完成角色分配。 环节三：舞美与音效 8′ 讲解服装、化装设计方案与音效设计表的填写要点（提示点、音效类型、时长、播放时机）；现场演示如何用音频软件制作一两个简单音效（关门、雷声、掌声）。各设计组实操。 设计组完成服装化装方案草图与音效设计表；尝试制作 1—2 个简单音效。 让技术岗有实实在在的产出，体现 " 台前幕后同等重要 " 。 环节四：排演日程 6′ 出示排演工作日程表（排练／装台／合成／演出四个阶段），带领各组填出本组的时间节点与责任人；明确排练场地与时段，避免与其他学科冲突。 填写日程表，明确各阶段任务与责任人。 以项目管理思维保障落地，把 " 想演 " 变成 " 能演 " 。 分部门实操与小结 6′ 各岗位分组推进：音乐创作组写出唱段初稿；演员组熟悉台词与唱段；导演组完善构思要点；设计组完成方案表。小结并布置课后推进任务。 分部门协作，产出各自的半成品；记录课后任务。 一节课产出一批 " 半成品 " ，为跨周推进积累成果。 （七）板书设计 校园音乐剧创演 一、音乐创作：定风格 → 分场景 → 填唱段（可改编/填词） 二、选角与试演：台词 + 歌曲 | 角色信息表 + 评分表 三、导演构思：剧本解读 · 主旨 · 风格 · 角色 · 调度 四、舞美与音效：服装 · 化装 · 音效设计表（提示点/类型/时长/时机） 五、排演日程：排练 → 装台 → 合成 → 演出 一句话：舞台上的每一分钟，都是日程表里排出来的。 （八）作业设计 基础作业（必做）：各岗位完善本岗位的设计表或方案表，交剧组制作人汇总。 实践作业（必做）：演员组背记台词与唱段；音乐创作组完成关键场景唱段的完整初稿；音效组制作本组所需的 3 个音效。 拓展作业（选做）：为音乐剧设计一张宣传海报草图或一句宣传标语，下节课用于宣传环节。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：音乐创作组的产出是否过度依赖教师；试演环节是否人人有参与机会；排演日程是否与班级实际情况冲突。 第 9 课时 校园音乐剧宣传与总结 项目 内容 学习项目 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 学习项目三 教材位置 第 44—47 页 课型 综合 · 展示课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体教室或小剧场，音响、灯光、投屏设备，演出与录制条件 （一）教材分析 本课时是第四单元的收束课，也是整部校园音乐剧项目的"最后一公里"。教材包含三个层次： 1. 宣传推广——为音乐剧设计宣传物料（海报、标语、短视频预告、班级广播宣传），并选择合适的渠道发布，让演出被更多人看见。 1. 演出呈现——完成最终的舞台呈现，台前幕后各岗位协同完成装台、合成与演出。 1. 总结反思——演出结束后进行复盘：我们做成了什么？遇到了哪些问题？下次可以怎么改？并进行成果归档（剧本、唱段、海报、演出视频、评价表）。 教材的深层用意是：艺术项目不只以"演出成功"为终点，还要以"反思与归档"为终点，让学生学会复盘、学会沉淀，也让这一届的经验能够留给下一届。 （二）学情分析 学生对演出本身热情极高，但对"宣传"与"总结"往往兴趣不足，容易认为"演完就结束了"。教学需要通过两个办法把这两个环节做实：一是让宣传有真实受众与真实效果（如向其他班级、家长或学校公众号推送，统计观看量）；二是让总结有可带走的成果（成长档案、演出视频、经验清单），使学生感受到复盘的价值。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 在完整的舞台呈现中感受音乐、戏剧、舞蹈、舞美、灯光音效的综合艺术效果；能对他人的表演与舞台呈现作出有依据的评价。 艺术表现 能在演出中完成本岗位的职责，台前有表现力、幕后有执行力；能自信地展示本组创作成果。 创意实践 能完成宣传物料的创意设计与发布；能参与演出复盘，梳理问题清单与改进方案；能完成成果归档。 文化理解 理解一部作品的价值既在创作也在传播，懂得 " 让别人看见 " 也是艺术工作的一部分；在复盘与交接中体会集体劳动的意义与代际传承。 （四）教学重点与难点 教学重点：完成宣传物料的设计与发布，完成舞台呈现与复盘总结，形成可归档的成果。 教学难点：宣传创意与学生实际条件（时间、设备、渠道）的匹配；复盘反思从"走过场"变为真实的问题梳理。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：项目推进法、展示法、复盘研讨法。 教学准备：前期全部成果（剧本、唱段、设计表、海报草图）；海报制作材料或设计软件；短视频拍摄与剪辑设备；演出场地与音响灯光条件；复盘问题清单表；成果归档目录模板。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 导入 3′ 提问：一部好戏，如果没有人知道，等于演了一半。我们怎样让别人想来、愿意看？ 交流宣传想法（海报、广播、班级群、短视频 …… ）。 把 " 宣传 " 提到与 " 演出 " 同等重要的位置。 环节一：宣传推广 12′ 明确宣传三要素： 一句抓人的标语、一张看得懂的物料、一个能到达的渠道 。分发宣传任务卡，指导各组完成物料（海报、标语、 30 秒预告、广播稿任选）。组织互评并选出最佳方案。 分组制作宣传物料；互评并修改；确定发布渠道与时间。 让宣传有创意、有选择、有标准，避免 " 走过场 " 。 环节二：舞台呈现 18′ 组织装台与合成：音响、灯光、道具、上下场调度；担任舞台监督，把控流程；组织完成演出并录制视频。 各岗位就位，完成演出；演员组完成表演，技术组完成音响灯光配合。 完成项目的最终呈现，让全班的协作接受一次真实检验。 环节三：总结与复盘 9′ 引导复盘四问： ① 我们做成了什么？（成果盘点） ② 哪些地方出了问题？（问题清单） ③ 原因是什么？（归因） ④ 如果再做一次，我们会怎么改？（改进方案）组织各组填写复盘表。 各组复盘并填写表格；代表发言。 把 " 演出结束 " 变成 " 学习开始 " ，沉淀真实经验。 成果归档与小结 3′ 说明归档目录：剧本与歌词、唱段与配乐、岗位表与设计表、宣传物料、演出视频、评价表与复盘表；布置归档任务，说明经验清单将留给下一届同学参考。 整理并提交归档材料。 用 " 留给下一届 " 赋予归档仪式感，落实代际传承的育人价值。 （七）板书设计 一部校园音乐剧的诞生（三）宣传与总结 一、宣传三要素：一句标语 · 一张物料 · 一个渠道 二、舞台呈现：装台 → 合成 → 演出（台前幕后同步到位） 三、复盘四问：做成了什么 → 出了什么问题 → 为什么 → 下次怎么改 四、成果归档：剧本 · 唱段 · 设计表 · 宣传物料 · 演出视频 · 复盘表 （八）作业设计 基础作业（必做）：完成本组宣传物料的发布并记录传播效果（观看量、反馈意见）。 实践作业（必做）：完成剧组复盘表，每组提交"三条经验＋两条改进"。 拓展作业（选做）：撰写一份 300 字左右的剧组工作小结，收录进班级成长档案。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：宣传环节是否真正产生了传播效果；复盘是否挖到了真问题；成果归档是否完整可查。 印在心里的歌   板块概述：本板块独立于四个单元之外，收录《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》两首歌曲，承担学期情感升华与价值引领功能。两条情感线索互为呼应：一首是海外赤子对祖国的深情，一首是母亲与孩子之间红色信念的传承。板块的能力抓手是识谱演唱、气息支撑、咬字归韵与高音松弛，落点是家国认同与感恩传承，是全册学习的情感收束。 第 10 课时 我爱你，中国 项目 内容 学习项目 印在心里的歌 教材位置 第 48—49 页 课型 唱歌 · 表现课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，钢琴或电子琴，音响设备 （一）教材分析 《我爱你，中国》由瞿琮作词、郑秋枫作曲，是 1979 年电影《海外赤子》的插曲，中国当代最具代表性的爱国主义艺术歌曲之一。歌曲速度稍慢、自由、歌颂、赞美地，旋律宽广抒情，音域跨度大，以"春天蓬勃的秧苗、青松气质、南海椰林、北国冰雪"等景物描写寄托家园之思，是典型的借景抒情手法。 教材对本曲的要求是"识读乐谱，与老师或录音合作演唱歌曲"，并采用师生合作的形式呈现。因此本课的能力抓手非常明确：识谱、气息支撑、高音松弛、合作表现。大跨度的旋律线条恰好是九年级学生进行气息控制与高音训练的优质载体，同时也承载着家国情怀的育人功能。 （二）学情分析 学生对这首歌非常熟悉，很多人在各种场合听过，甚至能哼唱主旋律，情感共鸣基础好。九年级学生的音域与表现力比小学阶段明显提升，声带逐步成熟但仍处于变声期尾声，需要科学用嗓。薄弱点在于：面对大跨度旋律容易气息不稳、高音紧绷甚至喊唱；习惯"跟着感觉唱"，忽略对自身音色的听辨与调整。应对策略：强化识谱与气息的专项训练；用"师领生合""分组领唱＋合唱"降低独唱压力；全程贯穿嗓音保护教育。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 完整聆听《我爱你，中国》，感受歌曲舒展深情、大气优美的整体风格；能辨别乐段之间的情绪与力度变化，体会旋律婉转起伏带来的声乐美感。 艺术表现 能识读乐谱，较完整、有感情地演唱歌曲；能保持气息连贯，运用柔和与饱满两种音色区分倾诉段与高潮段；能与老师或录音合作完成演唱。 创意实践 结合歌曲意境开展配乐朗诵实践：选取经典歌词，分组搭配背景音乐进行朗诵，根据音乐情绪调整语速与语调；能为歌曲设计不同的演唱形式。 文化理解 了解作品创作背景（电影《海外赤子》），理解创作者借祖国自然风光寄托家国情怀的手法，感受中国经典艺术歌曲的人文魅力，增强国家认同与民族自豪感。 （四）教学重点与难点 教学重点：识读乐谱，用舒展的气息与真挚的情感演唱歌曲；把握歌曲核心主题旋律。 教学难点：大跨度旋律中的气息支撑与高音松弛；速度与情感的统一处理；师生合作演唱中的配合与情感统一。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：情境导入法、分层聆听法、示范引领法、小组合作法、任务驱动法。 教学准备：祖国山河风光短片（南海椰林、北国冰雪、田野群山）；歌曲经典演唱版本音视频；钢琴或伴奏音频；歌曲简谱与歌词；《海外赤子》背景资料课件；朗诵配乐素材；录音设备（用于合作演唱互评）。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 5′ 播放祖国山河风光短片（背景音乐选用本曲器乐片段），提问：有一段旋律，用婉转优美的线条赞美祖国山河、抒发游子赤诚之心，大家知道是哪一首吗？ 观看短片，聆听音乐，说出歌名；初步产生情感共鸣。 用视听双重情境唤起家国情感，自然进入作品。 初听，整体感知 6′ 完整播放经典演唱版本，布置两个聆听问题： ① 歌曲整体速度是急促欢快还是舒缓深情？ ② 歌词描写了哪些祖国景物，带给你怎样的感受？播放后交流并归纳：速度稍慢、情绪舒展真挚；歌词以景抒情。 安静聆听，带问题思考；交流景物与感受。 先建立整体印象与情感基调，避免一上来就逐句抠谱。 分段细听 10′ 将歌曲简化为两大板块赏析： 抒情呈示段 （如 " 我爱你春天蓬勃的秧苗 …… 我爱你青松气质 " ）与 高潮段 。分别播放，聚焦追问：情绪是怎么一步步推上去的？音区升高、力度加强带来了什么效果？ 分段聆听，比较情绪与力度的变化；说出自己的听觉发现。 用 " 两段式 " 简化处理，避免逐句拆解导致作品破碎，突出情感递进。 识谱学唱 14′ 出示简谱，带学生识读乐谱（唱名、音高、节奏）；分句教唱，重点解决气息支撑与高音松弛（提示：深吸慢呼、打开喉咙、不要喊唱）；采用 " 师领生合 " 的方式合作演唱，降低难度；提醒变声期用嗓保护。 识读乐谱，分句学唱；练习气息与高音；与老师合作演唱。 落实 " 识读乐谱、师生合作 " 的教材要求，突破大跨度旋律的技术难点。 配乐朗诵与展示 7′ 组织配乐朗诵实践：选取经典歌词（如 " 我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国 " ），分组搭配背景音乐朗诵，依据音乐情绪调整语速与语调；随后组织分组领唱＋合唱展示并录音。 分组配乐朗诵；参与领唱＋合唱；录音留档并互评。 用朗诵体验歌词的文学美，用合作演唱降低独唱压力并留下成果。 小结 3′ 小结：这首歌写的是海外赤子对祖国的深情，也是我们每个人心里的歌；唱好它，不只是唱准音，更是把情感唱出来。布置作业。 回顾要点，记录作业。 情感收束，深化文化认同。 （七）板书设计 我爱你，中国     瞿琮 词 郑秋枫 曲 （电影《海外赤子》插曲）     稍慢 · 自由 · 歌颂 · 赞美地 一、以景抒情：秧苗 · 青松 · 南海 · 北国 二、情绪递进：抒情呈示段 → 高潮段（音区升高、力度加强） 三、唱好它的三个关节：识谱 · 气息支撑 · 高音松弛 四、一句心里话：唱准音是技术，唱出情才是这首歌的意义 （八）作业设计 基础作业（必做）：抄写第一段歌词，标出你认为最需要换气的乐句，并注明换气位置。 实践作业（必做）：在家有感情地完整演唱一遍给家人听，请家人写下一句评价。 拓展作业（选做）：为歌曲设计一种新的演唱形式（如齐唱＋领唱、师生对唱、加朗诵引子），写出简要方案。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：学生的气息支撑是否有明显改善；高音区是否存在喊唱；合作演唱中的配合与情感统一是否到位。 第 11 课时 妈妈教我一支歌 项目 内容 学习项目 印在心里的歌 教材位置 第 50—51 页 课型 唱歌 · 表现课 课时 1 课时（ 45 分钟） 教学环境 多媒体音乐教室，钢琴或电子琴，音响设备，律动空间 （一）教材分析 《妈妈教我一支歌》由杨涌作词、刘虹作曲，速度中速、无限深情地，2/4 拍，为二段体结构，演唱形式为女声独唱。歌词中的"妈妈"隐喻祖国与党，"一支歌"则象征红色精神与信念的代际传承；歌曲旋律质朴温暖、绵延深情，带有回忆感，与《我爱你，中国》的宽广抒情形成对照，共同完成全册的情感收束。 教材对本曲的要求是"有感情地演唱歌曲"。因此本课的落点在于情感的真诚与分寸——既不轻飘，也不做作，用连贯的乐句与延续的气息把"深情"唱出来。配套的创意实践活动是"歌词情景创编"与"体态律动设计"，引导学生用文字与身体语言进一步表达对歌曲的理解。 （二）学情分析 歌曲情绪真挚温暖，学生对"长辈教我唱歌"的经验有真实共鸣，导入环节极易引发情感共鸣与课堂分享。技能层面，本曲难点不在音高跨度，而在乐句的连贯与气息的延续——学生容易一句一顿、气息断裂，把深情的旋律唱成"断句练习"。此外，对"二段体"这类曲式概念，需要借助直观的对比聆听来建立，而非直接下定义。 （三）教学目标 核心素养 目标 审美感知 聆听歌曲，感受其深情婉转的抒情风格；能辨析歌曲的二段体结构，体会旋律起伏带来的情感变化，能说出歌曲柔和、真挚的音乐情绪。 艺术表现 能跟随音乐哼唱主题旋律，用柔和连贯的气息演唱歌曲片段；能运用简单的力度记号（如弱、中强）表现歌曲情绪。 创意实践 开展 " 歌词情景创编 " 活动，结合歌曲意境续写简短文字；能分组设计肢体律动配合乐曲，用体态表现音乐情绪的变化。 文化理解 了解歌曲创作背景，理解 " 一支歌 " 象征红色精神代代传承，感悟家国情怀与红色文化，懂得红色音乐作品承载的时代记忆。 （四）教学重点与难点 教学重点：感受歌曲深情的音乐情绪，识别歌曲的二段体曲式结构，记忆核心主题旋律。 教学难点：理解旋律起伏与歌词情感的内在联系；体会歌曲蕴含的红色文化传承内涵，准确把握内敛真挚的演唱基调。 （五）教学方法与教学准备 教学方法：多感官聆听法、模唱体验法、小组合作探究法、情景创编法。 教学准备：歌曲音频与伴奏；《没有共产党就没有新中国》片段；歌曲简谱与歌词；律动空间与简单道具；歌词情景创编任务单；律动设计记录表。 （六）教学过程 环节 时间 教师活动 学生活动 设计意图 情境导入 5′ 提问：成长路上，长辈有没有教过你唱歌？是什么歌？接着播放《没有共产党就没有新中国》片段，设问：这首歌你听过吗？它和今天要学的歌有什么关系？教师揭示： " 妈妈教我 " 的 " 这一支歌 " ，就是它。 分享长辈教唱的经历；聆听片段，猜歌名；进入情境。 用真实的生活记忆与熟悉的旋律双重唤情，把 " 红色传承 " 讲成身边的经验。 初听，整体感知 6′ 完整播放歌曲，布置聆听任务： ① 整体速度与情绪是怎样的？ ② 演唱形式是独唱还是合唱？ ③ 歌曲可以分为几个部分？播放后交流归纳：女声独唱、中速、深情婉转、带有回忆感； 2/4 拍平稳律动，可辨出两个部分。 安静聆听并跟随音乐轻轻晃动身体，感受 2/4 拍的律动；回答问题。 建立整体印象与律动感，为曲式辨析与演唱铺垫。 辨析二段体 8′ 再次播放两个段落，引导学生对比：第一段的情绪是 " 深情叙述 " 还是 " 情感升华 " ？第二段在音区、力度、情绪上有什么变化？用 " 叙述 — 升华 " 为两段命名，直观建立二段体概念。 分段对比聆听；为两个段落命名；记录二段体的判断依据。 用 " 叙述 — 升华 " 替代抽象定义，让曲式结构变成听得见的东西。 学唱 14′ 出示歌谱，带练主题旋律；重点解决乐句连贯与气息延续（提示：一句唱完再换气，句尾不要 " 断掉 " ）；带练简单的力度记号（弱、中强）处理；采用分句教唱、分组接唱、全体合唱结合的方式推进。 模唱旋律；练习连贯的气息与力度处理；分组接唱、全体合唱。 落实 " 有感情地演唱 " 的教材要求，突破乐句连贯这一真实难点。 创意实践：情景创编与律动设计 9′ 布置两项任务： ① 歌词情景创编 —— 结合歌曲意境续写两三句简短文字（如 " 很多年以后，我也把这支歌，唱给我的孩子听 " ）； ② 体态律动设计 —— 分组为歌曲设计简单的肢体动作，表现两段之间的情绪变化。组织展示。 独立创编文字；分组设计并排练律动；展示并互相观摩。 用文字与身体两种语言深化对作品的理解，落实创意实践。 小结 3′ 小结：这首歌里的 " 妈妈 " ，是母亲，也是祖国； " 一支歌 " 唱的是信念的接力。九年级即将毕业，希望这一支歌也能印在你心里。布置作业。 回顾要点，记录作业。 情感收束，把红色传承落到学生自己的成长上。 （七）板书设计 妈妈教我一支歌     杨涌 词 刘虹 曲 中速 · 无限深情地 2/4 拍 一、一支歌 = 《没有共产党就没有新中国》= 信念的接力 二、二段体：第一段（深情叙述）→ 第二段（情感升华） 三、唱好它的两个关节：乐句连贯 · 气息延续 四、创意实践：情景创编 + 体态律动    一句心里话：妈妈教我一支歌，我也把它唱下去 （八）作业设计 基础作业（必做）：完整、有感情地演唱歌曲，注意乐句之间的连贯与换气。 实践作业（必做）：完成歌词情景创编（2—3 句），并配上你设计的体态律动动作。 拓展作业（选做）：采访家中的长辈，记录他们家喻户晓的一首老歌和这首歌的故事，下节课与同学分享。 （九）教学反思 （课后填写）建议重点关注：乐句连贯问题是否解决；情景创编是否真诚自然而非套话；律动设计是否服务于情感表达而非单纯"加动作"。 九、教学评价方案 （一）评价原则 1. 素养导向：评的是四大核心素养的发展水平，不是"唱得准不准"单一指标。 1. 过程为主：过程性评价占比不低于 60%，期末终结性评价占比不超过 40%。 1. 三评合一：学生自评、同伴互评、教师评价相结合，评价表与学习任务同源。 1. 标准公开：每一任务的评分标准课前公布，学生明确"做到什么程度是优秀"。 （二）过程性评价（60%） 评价维度 观察要点 记录方式 权重 聆听与感受 聆听专注度；能否说出听感与判断依据 课堂观察记录表 15% 演唱与演奏 识谱准确性；音准节奏；声音的自然与情感表达 演唱测评表、课堂录音 20% 创编与实践 数字制谱／编曲作品、传播生态图、评分表、剧本与唱段、宣传物料 作品与任务单归档 15% 合作与担当 岗位职责完成情况；小组协作中的贡献度；互评质量 剧组岗位评价表、组内互评表 10% （三）终结性评价（40%） 1. 全册素养综合测评（25%）：分为聆听辨析（30%）、识谱演唱（40%）、实践作品（30%）三部分，覆盖四大单元核心知识与"印在心里的歌"两首歌曲。 1. 校园音乐剧汇报演出（15%）：以岗位完成度、艺术表现力、协作配合、观众反馈为评分依据。 （四）评价工具与实施建议 学生成长档案：每人建立艺术学习档案，收录作品音频、任务单、剧照、评价表，学期末整理归档。 即时反馈：课堂展示采用"一句优点＋一条建议"的互评结构，避免笼统的"很好"。 差异化评价：对基础薄弱学生以"进步幅度"为主要参照，对有特长学生增设"创意加分项"，让评价真正起到激励作用。 评价留痕：所有评分表与评语均需留存，作为学期评价与教学改进的依据。 十、教学资源与环境准备 （一）硬件与场地 用途 资源需求 使用课时 常规教学 多媒体音乐教室、优质音响、投影、钢琴或电子琴 全册 数字音乐实践 计算机机房或平板教室、耳机、预装制谱与编曲软件 第 1—2 课时 演唱与合奏 简谱歌谱、伴奏音频、课堂乐器（口风琴、竖笛、打击乐器） 第 4 、 5 、 10 、 11 课时 音乐剧创演 排练场地、简易灯光音响、宣传物料制作材料、视频录制设备 第 7—9 课时 （二）软件与数字资源 制谱：MuseScore（免费开源）或同类免费制谱软件。 编曲：简易在线编曲工具或系统自带的音乐制作应用。 音效制作：手机或电脑自带的音频剪辑工具。 音视频素材：舍费尔《地铁练习曲》、张小夫《吟》、拜勒《复合颤音》；贝多芬《c 小调第五（命运）交响曲》第一乐章三个指挥版本、《第九交响曲》第四乐章；莫扎特《A 大调第二十三钢琴协奏曲》、《青藏高原》不同演唱版本、《4′33″》《大气》；音乐剧《猫》《音乐之声》片段；《我爱你，中国》《妈妈教我一支歌》《我听见时光的声音》《声声慢》。 （三）文本资源 教材配套教师教学用书与音响资料。 课堂任务单：音乐生产流程对比图、聆听记录表、议题讨论卡、传播生态地图与微型调查卡、社会调查记录表、审美评分表与评语卡、剧组岗位表、剧本构思模板、创演计划表、导演构思表、音效设计表、排演工作日程表、复盘表。 评价工具：过程性评价观察表、演唱测评表、剧组岗位评价表、组内互评表、全册素养综合测评卷。 （四）安全与规范提示 1. 设备安全：机房与平板使用时先进行设备使用规范教育，明确"爱护器材、按时归还"。 1. 用嗓保护：九年级学生处于变声期尾声，全册演唱教学须贯穿嗓音保护教育，避免长时间高强度练唱、避免喊唱。 1. 排练安全：音乐剧排练涉及走位、道具与灯光操作，须提前明确安全规则，道具与灯光操作由教师在场指导。 1. 版权意识：使用音视频素材用于课堂教学属于合理使用，但严禁将学生作品或他人作品用于商业用途；可结合第四单元宣传环节简要说明音乐版权常识。 1. 网络与信息素养：数字音乐实践环节涉及网络工具使用，需强调规范使用网络、尊重原创、不随意下载与传播来路不明的音频文件。 十一、学科特色活动安排 结合本册各单元主题，设计四项与单元内容紧密咬合的学科活动，使课堂教学获得真实的"出口"： 时间 活动名称 对应单元 活动内容 成果形式 9 月 数字音乐创编体验营 第一单元 利用课后服务时段开放机房，学生自由创作一段 30 秒数字音乐片段 作品音频＋班级数字音乐墙展示 10 月 音乐传播 · 校园电台 第二单元 学生组成采编小组，制作一期介绍 " 音乐行业幕后伙伴 " 的校园广播节目 广播节目音频＋传播生态海报 11 月 音乐品鉴 · 审美论坛 第三单元 以 " 我心中的好音乐 " 为题开展辩论式论坛，学生用审美双轴标准阐述观点 论坛发言稿＋评选结果公布 12 月 校园音乐剧汇报展演 第四单元 完成音乐剧的最终呈现，结合元旦晚会或校园艺术节演出 演出视频＋宣传物料＋复盘总结 十二、实施建议 （一）给任课教师的六条实操建议 1. 提前一周踩点设备。 第 2 课时的数字制谱与编曲是全书最大的"意外源"，务必提前确认机房可用、软件已装、耳机可用，并准备好备用方案（如改为两人一机、或改为教师演示＋学生口述操作步骤）。 1. 把"标准"前置。 第三单元的两课时，评分表一定要课前发给学生，让学生带着标准去听、去评。标准后置会把一堂课变成"老师公布答案"。 1. 保护学生的"怪答案"。 第一单元讨论 AI 音乐、第三单元品鉴《4′33″》时，学生可能会给出出人意料的判断。教师的正确姿态是先追问理由，再引导，而不是立刻纠正。 1. 音乐剧要"降门槛、保参与"。 不擅长作曲的学生可以用"改编与填词"参与；不擅长表演的学生可以在技术岗找到位置。目标不是做出一部完美的戏，而是让每个人都参与完成一件事。 1. 控制课后负担。 除"印在心里的歌"两首歌曲的练习外，本册尽量把任务放在课内完成，课后作业以"补完课内成果"和"轻量调查"为主，避免挤占其它学科时间。 1. 做好材料归档。 学生作品、任务单、评分表、演出视频都要留档，既服务于学期评价，也是下一届教学的宝贵素材。 （二）课时微调方案 情形 调整方式 机房条件好、学生操作基础强 第一单元项目二拆为 " 数字制谱 ""MIDI 编曲与展示 " 两课时； " 印在心里的歌 " 两首歌曲整合为一课时，全册总课时不变 学校有校园艺术节或元旦晚会 第四单元三个课时的部分环节可延伸至社团活动与课后服务时段，演出与学校活动合并举行，既节约课时又提升真实感 课时被节假日或学校活动挤占 优先保第四单元（项目式学习成果不可压缩）、保 " 印在心里的歌 " （情感收束不可取消）；第三单元 " 社会调查 " 可改为课后完成、课内仅做汇报 学生整体基础较弱 降低第一单元编曲要求（只做单轨旋律＋打击乐节奏），降低第三单元品鉴材料的难度（增加流行作品对比），保证参与面 （三）学期末的"三个一"收束 建议在学期最后两课时完成三件事，为九年级音乐学习画上一个完整的句号： 1. 一场汇报演出：第四单元校园音乐剧的正式呈现，邀请其他班级或家长观看。 1. 一次素养测评：完成全册素养综合测评，覆盖聆听辨析、识谱演唱与实践作品。 1. 一份成长档案：每位学生整理自己的艺术作品集，写下 100 字的学期音乐学习小结，入档留念。 *（本教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》与人教版（简谱）《艺术·音乐》九年级上册教材编写，供一线教学使用，可根据学校实际情况调整课时与活动形式。）* 学科网（北京）股份有限公司 $